„Майсторските произведения на Института по костюми: разопаковане на модата“ демонстрират най -добрите си парчета от последните 10 години

Изминаха 10 години от Метрополитен музей на изкуствата'с Институт по костюми посвети изложба изключително на нови придобивания, така че есента на 2016 г.Шедьоври: Разопаковане на модата, „отворен за обществеността в петък в Центъра за костюми на Anna Wintour, представя най -добрите от Института по костюми и най -новите модни допълнения оттогава, както и поглед към стратегията за събиране на персонала и процес.

Организирани от помощник -уредник Джесика Регън, представените творби на изложбата, общо 60, са показани на платформи, вдъхновени от дървени опаковъчни щайги - визуална метафора за това как шефът уредникът Андрю Болтън, Ригън и екипът на Института по костюмите разопаковат събраните му предмети и определят приноса им както към колекцията на Института по костюми, така и към обхвата на модата история. „Когато събираме, нашата основна грижа е художественото достойнство на обект“, обясни Ригън при визуализацията на изложбата в четвъртък сутринта. „Ние търсим примери с най -високо естетическо и техническо качество. Парчета, които са превъзходни изрази на съответните им епохи и смятаме, че заслужават изложба. "

"Masterworks" е скромна, но изпълняваща експозиция и освежаваща почивка преди по -очакваното събитие на института по костюми: Запознах се с Гала и пролетната му експозиция, която ще почете дизайнера Comme des Garçons Рей Кавакубо през май 2017 г. Това е идеалното продължение „Първият понеделник през май"също. Документалният филм, пуснат по-рано тази година, даде задкулисен поглед върху подготовката за Met Gala 2015 и „Китай: През огледалото“ излагам. Въпреки че обичаме а откровен момент Анна Уинтур, най -завладяващите сцени на филма включват Болтън и неговия персонал на работа, докато те досадно подготвят архивираните парчета за публично показване.

Настоящата експозиция е подредена хронологично в продължение на три века, започвайки от 18 -ти век, когато дизайнери, тъкачи и бродерии се фокусират върху финия текстил и повърхностните украшения. Един от най -ранните акценти включва френска роба воланте от 1730 -те години, съставена от коприна Spitalsfield, брокатирана с три вида сребърни нишки, които според Регън биха отразявали светлината по различен начин и биха създали блестящ ефект свещи.

Бална рокля от 1890 -те години от House of Worth разкрива напредъка на 19 -ти век в техниката на шиене и шиене, както и по -голямо усъвършенстване на кройката и конструкцията. „Струва си да зададете стандарти за творчески и технически постижения, които продължават да определят висшата мода и днес“, каза Ригън. Модното строителство и концепциите продължават да се иноватират чрез шедьоврите на експозицията от 20 и 21 век. Вечерната рокля на Madeleine Vionnet от 1929 г., изработена от розов копринен тюл, е създадена с помощта на половин размер манекен и е пригодена за естествено тяло без корсети.

В „Masterworks“ избрани парчета са показани заедно с по -ранни придобивания, за да илюстрират колко нови парчета допълват съществуващите фондове на Института по костюми и представляват пълна история на модата, отбеляза Ригън. Успоредно с дизайна на Vionnet е вечерна рокля от прасковена найлонова дантела Джон Галианоколекция от пролетта на 1999 г., която следва рационализираната естетика на женския френски дизайнер. Друг пример е Азедин Алаярокля от пролетта на 1994 г. с редуващи се черно -бели плетени ленти, която подчертава контурите на фигурата. Външният вид е съчетан с (и информиран от) вечерната рокля на Чарлз Джеймс "La Sirène" от около 1951 г., включваща хоризонтални освобождавания, които следват извивките на тялото.

„Когато става въпрос за събиране на съвременна мода, кураторите трябва да имат особено предвид преминаването на прищявки“, обясни Ригън. Вместо това този раздел демонстрира дизайни, които „движат модата напред и представляват различни начини на мислене за обличане“. Зрителите могат да се възхищават на дизайните от Сара Бъртън за Александър Маккуин, Демна Гвасалия за Баленсиага, Мартин Маргиела, Йоджи Ямамото, Том Браун и Рей Кавакубо.

Финалът на „Masterworks“ в галерията Carl и Iris Barrel Apfel се състои от избрани дарени произведения, посветени на Харолд Кода, който се пенсионира от главния си куратор в Института по костюми през януари. „Харолд беше най -блестящият и най -вдъхновяващ куратор, който някога съм срещал“, каза Болтън, който също получи помощта на Анна Уинтур да придобие посветените произведения от повече от 30 дизайнери, които са показани заедно с лични свидетелства от всеки един. „Харолд просветли и зарадва хиляди хора с прекрасните изложби, които е подготвил за Музея на Метрополитън“, се казва в бележка от Раф Саймънс с ансамбъл за висша мода от мандата му в Диор. "Ние сме му длъжни за всичко, което е направил за по -нататъшното разбиране и значение в нашата колективна история."

„Всъщност цялото шоу е един вид любовно стихотворение към Харолд“, обяснява Болтън по време на репликите си. „Харолд обичаше колекцията и повече от всичко друго. Много от придобиванията, които виждате тук, се дължат на страстта и отдадеността на Харолд. "

Щракнете върху галерията по -долу, за да надникнете „Masterworks: Unpacking Fashion“.

„Masterworks: Unpacking Fashion“ е на показ в Центъра за костюми на Anna Wintour от ноември. 18 до февруари 5 в Института по костюми на Метрополитен музей на изкуството.

Искате повече Fashionista? Регистрирайте се за нашия ежедневен бюлетин и ни изпратете директно във входящата си поща.