Това не са просто красиви монограми, бродирани върху белите рокли в народен стил. (Със спойлери! Предупредени сте.)
Предупреждение: Спойлери за „Midsommar“ по -долу. Не четете повече, докато не изгледате целия филм.
"Midsommar" е един от онези филми, които си пожелавате да гледате на малък екран - само за да можете да направите пауза, да увеличите мащаба и да анализирате всички красиви, ужасяващи улики, които се крият на видно място. (Което ще направя в крайна сметка, ако успея да събера смелост да видя втори път продължението на писателя и режисьора Ари Астер към „Наследствено“.)
Астър и екипът, включително дизайнерът на продукцията Хенрик Свенсон, проектират и построяват отдалечено шведско село, обитавано от измислените хора от Харга, от самото начало в Унгария. Зашеметяващите стенописи в спалните помещения и гоблени, окачени на въжета, предвещават сюжета и детайлизират обсебената от плодородието митология и традиции. Използване на a руническа азбука, екипът дори разработи свой собствен език, Affekt, който също изпъква на костюмите на Андреа Флеш.
„Това е нещо като луд фестивал. Специални церемонии и обличане “, казва Пеле (Вилхелм Бломгрен), докато описва непрозрачно ритуалите през лятото, извършвани на всеки 90 години в родния му град (или по -скоро комуна) в началото на филма. В ретроспекция може би Дани (Флоренция Пю), нейният страхлив приятел Кристиан (Джак Рейнър) и неговите братя Джош (Уилям Джаксън Харпър) и Марк (Уил Поултер) трябваше да зададе някои последващи въпроси-особено относно това „обличане“ малко.
Това е така, защото традиционното бяло и бродирано облекло в народен стил има свое уникално значение в идилично изглеждащ, но всъщност ужасяващ свят на "Midsommar", както ще направи дизайнерът на костюми от Будапеща обяснете по -долу. В интерес на истината, може би никога повече няма да гледате на бродирана бяла рокля по същия начин.
Дани (Флоренция Пю) се откроява от Харга. Снимка: Merie Weismiller Wallace/С любезното съдействие на A24
Вдъхновението
Flesch изучава традиционната шведска народна рокля или folkdräkt, които се различават в зависимост от града и региона. Дрехите, обикновено носени в селските райони, поетапно в средата на 1800-те поради индустриализацията, но се върна към стила в съвремието заради носталгията. Освен малки партиди репродукции и автентични исторически произведения в музеите, големи количества костюми не бяха достъпни за отдаване под наем, така че Флеш и нейният екип трябваше да проектират и построят поне 500 костюма за актьорския състав и екстри.
Говорейки с обяснението на Pelle, че Hårga са направили свои собствени оригинални дрехи за фестивала Midsommar, тя поддържа по -проста, домашна и „ръчно изработена“ естетика за костюмите. "Беше много важно това да не се превърне в нещо от" високата мода "", казва тя. „Така че можете да повярвате, че тези хора работят върху дрехите си 90 години за това голямо събитие. Не всичко е идеално. "
Flesch първо достави над 700 ярда от останалата 100-годишна ленена тъкан в Унгария. Нямаше достатъчно време за подготовка за ръчно зашиване на детайлните модели, така че тя откри мостри от автентична шведска бродерия. Флеш откри, че други страни, включително Украйна, Унгария, Румъния и Перу, имат подобни на външен вид фолклорни стилове, които след това тя включва в шведските базови дизайни.
Силуетите на костюмите се различават в зависимост от сезонно определените възрастови групи-като по-младите мъже в съкратени панталони-и притежават значение, специфично за подгрупите Hårga. Например по -възрастните мъже носят „рокли“, обяснени от старейшина като почит към „хермафродитния“ аспект на природата. "Тази общност отглежда дете заедно, така че [обществените норми] не са важни: майка и баща, жени и мъж", обяснява Флеш. "По -възрастните мъже носят рокли и поли, защото [полът] не е толкова важен."
Сив (Gunnel Fred). Снимка: Gabor Kotschky/С любезното съдействие на A24
Монограмите
Ако се вгледате внимателно в лифовете на традиционното облекло на Hårga и върховете на обувките, ще забележите монограм в бродерията. "Това е комбинация от руническата и афектната азбука", казва Флеш. „Когато човек израства в култа, той или тя получава определена руна, която съответства на техният уникален произход. "Символите също предлагат улики за предисторията и ролята на члена с племе.
„Всеки член на общността получава първото си тайнство на двегодишна възраст, второто на 18 години, третото на 36 години, последното на 54 години“, продължава тя. "Има три основни категории: балансирани руни, небалансирани руни и забранени руни." Руните бяха или ръчно рисувани, или бродирани върху костюмите.
Символът, подобен на "F", на талията на ризата на селския матриарх Сив (Gunnel Fred, горе) за откриването церемонията е балансирана руна, което означава „дар на речта/общуването“. Дани е единственият герой Да нося две руни-балансирани и небалансирани-върху роклята й със сини бродерии, която тя облича, за да спечели състезанието на кралицата май. Формата, подобна на пясъчен часовник, означава "безпомощност/невинност", докато обратното "R" предвещава "криза/смърт".
Мая (Isabelle Grill, център на церемонията по майската кралица. Снимка: Csaba Aknay/С любезното съдействие на A24
Цветовата палитра
Като цяло „Визията на Ари беше общността на Харга да бъде облечена в бяло, мъже и жени, и да носи корони от цветни гирлянди - символ на прераждане и плодородие - което традиционно се носи в Швеция по време на празненството на лятото “, обяснява Флеш за изходната точка на деветте ритуали.
„Ние добавихме нов цвят към всяка церемония: син за Ättestupan церемония, зелена с боровата рокля на малкото момче за церемонията по езерото и червена за жертвоприношението на животните “, обяснява Флеш. Основните нюанси на червено, синьо и жълто говорят за традиционното шведско народно облекло. „Цветовете кулминират в танцовата церемония в Мейпол. Момичетата, танцуващи около дървото, носят различни цветове: червено, зелено, синьо, жълто. Цветовете станаха още по -интензивни в последната сцена, когато Харга носеше най -празничното си облекло за празнуването на своята кралица май. "
СВЪРЗАНИ СТАТИИ:
Костюмите „По -странни неща 3“ включват преобразяване на плъхове от 80 -те на 80 -те години на единадесетте и новото моряшко облекло на Стив
Всички улични улики за намиране в ужасяващия филм на Джордан Пийл, „Ние“
„Мъжете в черно: Международно“ включва Извънземни, облечени в костюми, вдъхновени от Мартин Маргиела и Дрис Ван Нотен
Снимка: Gabor Kotschy, с любезното съдействие на A24
Майската рокля на Дани
След като спечели танцовото състезание, за да бъде коронована за кралица на май, Дани за първи път е представена с флорална глава и яка, която е базирана на реални релалии в средата на лятото в реалния живот. „Вярно е, че носят. Този нос от цветя не беше наше изобретение “, казва Флеш.
Въпреки това, концепцията за покритата с цветя рокля на Дани с цялото тяло беше оригинално творение. „Това беше визията на Ари от самото начало“, казва Флеш, който започва да работи върху окончателния облик от самото начало. Разбираемо, костюмът на майската кралица взе „най -дългия“ за себе си и екипа си за проектиране и изграждане.
„Използвахме 10 000 цветя“, казва тя. „Фалшиви цветя. Искахме да го направим от истински, но тъй като изработката на костюма отне няколко седмици, не успяхме да ги поддържаме живи. "Флеш използва най -много възможен е автентичен и лек изкуствен цъфтеж, но необходимото значително количество се оказа тромаво-което всъщност помогна за въздействието на сцената.
„Флоренция наистина трябваше да се бие в този костюм и беше така много, много тежък ", казва Флеш, който също обяснява, че самото тегло на парчето и стеснителната конична форма затрудняват движението на Пю в странична посока. В допълнение към мощното й изпълнение на приемане на скръбта и отчаянието, физическата борба на актрисата в края беше много реална. „Това беше добре, защото тя наистина не можеше да се движи по никакъв начин. Но това беше целта. "
Топ снимка: Мери Уейсмилър Уолъс/С любезното съдействие на A24
Никога не пропускайте последните новини от модната индустрия. Абонирайте се за ежедневния бюлетин на Fashionista.