Как дизайнерът на костюми „Красавицата и звяра“ работи с Ема Уотсън, за да съживи „модерен, еманципиран“ Бел

Дългоочакваната актуализация на живо на „Красавицата и звяра“ с участието Ема Уотсън и Дан Стивънс, най -накрая се отваря в кината този петък, 17 март. Сякаш чакахме завинаги - и не само защото са минали повече от 25 години от анимационната класика на Дисни и Селин ДионДругата тематична песен на ушния червей (изпълнена за ново поколение от Ариана Гранде и Джон Легенд) проникна в нашите колективни сърца.

Актуализацията „Красавицата и звяра“ стана заглавие, като модернизира онова, което може да се счита за жена в плен ” стар като време "в прогресивно, овластяващо послание-особено като се има предвид, че откровената феминистка Уотсън е най-високо оценената звезда. (Във филма е представен и първият по рода си външно гей герой, за голямо възмущение на някои по -малко прогресивна потенциална аудитория, от Алабама до Русия.) Освежената и все още много ерудирана Бел е изобретателят на семейството (вместо баща й, Морис) и лидер на съпротивата, бореща се за правата и грамотността на жените в „бедния провинциален град“. (За съжаление саундтракът е заседнал в моя глава.)

Костюмите, от Жаклин Дъран, помогнете да разкажете историята на обновена, лоша Бел и нейното абсолютно здравословно - изобщо не е Стокхолмски синдром - романтика със Звяра. Преди премиерата дизайнерът на костюми, който спечели Оскар през 2013 г. за "Анна Каренина", скочи по телефона с Fashionista, за да поговори за това да даде на 18 -а на Belle век версия на панталони, работещи с Уотсън, за да проектират феминистка версия на тази емблематична жълта бална рокля и потвърждават, че, да, дори CGI Beasts се нуждаят от подходящо, осезаемо облекло.

Къде потърсихте вдъхновението за костюмите на Бел?

Дизайнерът на продукцията, режисьорът [и аз мислех] за [филма] като история, чието действие се развива през 18 век Франция, така че винаги имаше [анимираната класика от 1991 г. „Красавицата и звяра“) като наистина силна инструмент. Никой не искаше да променя или преоткрива анимацията, защото е толкова силна и обичана от всички. Винаги ставаше дума за увеличаване и просто създаване на установеното в анимацията за действие на живо.

Друго нещо, което искахме да внесем в него, беше това усещане за история. Така че, когато разглеждах тъканите и мислех как ще изглеждат селяните и другите герои, има повече свобода за измисляне. Гледах френски щампи и костюми на селяни от 18 -ти век. Взехме елементи от тези неща от 18 -ти век и ги добавихме към Belle. Така че джобовете й например са нещо от 18 -ти век. Просто хората не са ги носили навън както тя прави. Те ги носеха вътре в роклята, скрити. Но просто ги поставяме отвън [като колан за инструменти], за да изглеждат изключително полезни. Затова щях да взема исторически елементи и да ги внеса с обрат в нашия Disney „Beauty and the Beast“ света.

Ансамбълът на Belle в селото, пред-звяр, изглежда, че има по-съвременни детайли, като елече, подобно на деним. Какво беше вдъхновението и концепцията зад това?

То е различен. Започнахме с това, че ако Бел е активно момиче, което иска да измисля неща и да прави неща в селото, тя не трябва да има деликатни балетни обувки. Тя трябва да има здрави обувки, които да я заземят и да й позволят да прави всички неща, които биха правили момчетата, които носят ботуши. И тя имаше полата си, която издига до кръста и, за да стане това възможно, носи долни шапки, които са почти като тя носи панталони. Но тя не носи панталони, защото е момиче през 18 век.

Тя има елека и блузата и елементите вероятно са мъничко, а не също много по -модерни. Но след това, ако погледнете анимацията, костюма, също няма период, особено. Това не е викториански или 18 -ти век. Това е просто синя пола и елече. Добавяме модел и текстура и я караме да има две поли, което е по -историческо и просто добавихме елементи, взети от историята от нашето изследване, за да обогатим образа.

Прочетох Entertainment Weekly че сте работили с Ема Уотсън за разработването на жълтата рокля на Belle и че активността е важна част от дизайна. Как включихте елементи от дизайна, за да осигурите физическа сила?

[Уотсън и аз] наистина опитахме много неща, защото ставаше дума за това как Бел е представена като принцеса. Така ли е като анимацията или опитваме нещо друго? Опитахме се да отидем в посока на историческа рокля от 18-ти век и се опитахме да отидем в посока на нещо по-модерно, като преосмисляне на рокля от 18-ти век. Всъщност в крайна сметка тя се доближи до анимацията.

Но това, което направихме с този силует, беше да се опитаме да му придадем лекота, плавност и много малка структура, така че Ема да не се чувства възпрепятствана или уловена от него. Че беше възможно най -лек, но в същото време имаше достатъчно движение, за да работи за роклята. Той е много носим и няма толкова голяма пола или има неща, които правят невъзможно да си представим.

Какво беше работата с Ема върху тази рокля?

Беше много добро. Беше доста сложно, защото тя работеше толкова усилено, за да създаде силен, индивидуален, модерен, еманципиран вид Бел. Но в същото време има елементи, в които жълтата рокля работи срещу това в смисъл, че е красива, принцесовидна рокля. Така че да се опитате да намерите баланс и да опитате жълта рокля [която би работила] за новата Belle, която създаваме, беше трудно и интересно. Мисля, че стигнахме до края, като го направихме доста прост и нещо, за което тя чувстваше, че наистина може да се премести и да бъде активна.

Що се отнася до костюмите, как беше за вас да бъдете част от тази по -сложна и почти политизирана актуализация?

Беше добре! Да, просто [определяше] какви елементи трябва да има роклята, за да помогне на Ема да бъде нейната версия на Бел. Беше сигурно, че не трябва да има корсет. Беше сигурно, че трябва да е нещо, в което тя трябва да се премести. Със сигурност не трябва да е твърде тежък, но все пак трябва да има движение и всичко и да е красив за топката.

Представям си, че намирането на перфектния нюанс на жълто в съответствие с анимацията също е процес.

Това наистина беше процес. Направихме много тестове на камерите за различни цветове на жълтото. [Погледнахме] колко блясък имаше жълтото; колко матово беше жълтото; дали тъканта е с текстура; какъв тон беше жълтото. Как беше на светлината или в тъмнината на балната зала, когато преминава през всички сцени? Понякога това, което смятате за правилно жълто, ще бъде напълно погрешно, след като камерата го тества. Искахме [също] жълтото, което подхождаше на Ема и беше близо до оригиналното жълто, защото това изглеждаше важна връзка.

Звярът (Дан Стивънс) е създаден чрез CGI и технология за улавяне на движение, но трябваше да създадете истински физически костюми, също. Какво беше това?

Ние създадохме костюмите, защото започнахме [мислейки], че той е напълно съществуващ и щеше да се нуждае от костюми във всяка сцена. Вече бяхме започнали работа по костюмите по формата на тялото на Звяра, така че просто продължихме с това. И всъщност, когато изграждат CGI Beast или някакъв CGI герой, те се нуждаят от костюми, за да бъдат физически направени за сцени, така че да могат да програмират движението на костюмите и да въведат всички детайли на костюма в CGI образ.

Какви бяха предизвикателствата за вас при проектирането на истински костюми за герой на CGI?

Предизвикателството да се направи звяра беше да се намери начин да се вземе тялото на звяра и да се побере в тялото на звяра. Но тя се развиваше, защото формата на Звяра щеше да се развива, докато правим костюмите; всеки имаше мнение каква форма трябва да бъде Звярът или колко голяма трябва да е главата му или колко е космат. Всички тези елементи ще се развиват в процеса. Винаги бихме адаптирали костюмите, както Звярът ще се развива. И костюмите му стават по -човешки, докато преминава през историята, дори през времето, когато все още е звяр.

Така че Beast има „еволюция на гардероба“, както се казва.

Той започва с този наистина луд нос и точно преди края, когато танцува с Belle, той носи почти такива дрехи, които аристократът от 18-ти век би носил. Но той е просто звяр. И аз обичах да правя костюма за Звяра, където той танцува, защото имахме идеята, че всичките му дрехи трябва да бъдат направени от предметите в замъка. Затова решихме, че идеята ще бъде така, сякаш Плумет [праха от пера, изигран от Гугу Мбата-Сурово] е рисувал върху палтото му. Така че ние го нарисувахме и отпечатахме, вместо да го бродираме или друг метод на декорация. Малко като приноса на Plumette за неговото преобразяване.

Дан Стивънс, в началото на филма, е най -забавният. Той е свършил като принца. Той има палто, което е изцяло покрито с кристали Сваровски. Това е доста необикновено начало за него - непосредствено преди да се превърне в Звяр. Но това беше наистина забавно да се направи, защото открихме, че всъщност през 18 -ти век е било нещо, че мъжете са имали дрехи с бижута. И така ние проектирахме това, което приличаше на палто с диаманти, за суетен принц, и Сваровски достави кристалите и имахме хора, които ги залепваха. Не мога да си спомня колко кристали, но хиляди. Палтото му е бродирано с тези някакви фантасмагорични животни, като вълци и дракони, за да покажат, че той е някак [от] тъмната страна.

„Красавицата и звярът“ се открива в цялата страна в петък, 17 март.

Искате ли най -новите новини от модната индустрия първо? Абонирайте се за нашия ежедневен бюлетин.