Защо обичаме разкъсаното облекло и „перфектните несъвършенства“ на модата

Точно извън Музеят във FITновооткритата експозиция „Unraveled“, a Рей Кавакубо за Comme des Garçons пуловер "дантела" е изложен. Ръчно плетени и украсени с умишлени дупки, парчето от 80 -те се превърна в подпис за дизайнера - толкова много, че репликите бяха изключително за продажба в магазина Met по време на управлението на Института по костюми "Рей Кавакубо/Comme des Garçons: Изкуството на междинното" миналата година.

Пуловерът е едно от няколкото парчета Comme des Garçons в "Unraveled", което изследва и демонстрира дефектни, променени и недовършени дрехи. Представянето на този артикул специално на показ, за ​​да посрещне посетителите на изложбата, е интересен избор: Като потребители, ние сме се влюбили в разкъсани и разкъсани дрехи, понякога харчим стотици долара за едно облекло, което е преминало през строги (и понякога) неустойчив) процеси за постигане на силно износен вид.

„През последните няколко години сред историците на модата и учените се наблюдава нарастващ интерес към това, което можем научете се от дрехи, които по някакъв начин са несъвършени ", казва Колийн Хил, куратор на костюми и музей от FIT аксесоари. "Unraveled" подчертава дрехите, които са били поправени и променени, като например престой от 18-ти век (корсет), който е увеличен с панели от несъответстваща материя или чифт обувки от същата епоха-едната е поправена, а другата все още е в износено състояние. „Обикновено, когато показваме тези дрехи, не говорим за тези промени“, казва Хил. „Ние или разчитаме на работата на квестор, или поставяме обекта под определен ъгъл или използваме слабо осветление, за да прикрием тези недостатъци. Исках да подчертая тези промени, които често се правят през целия живот на една дреха. "

СВЪРЗАНИ СТАТИИ

В допълнение към подчертаването на затруднената и деконструирана мода в „Unraveled“, Хил започва изложбата с раздел, наречен „Зад Шевове. "Облекло от архива на музея е представено заедно със запомнящи се анекдоти, които обикновено не се разкриват в традиционна изложба настройка. Разделът „Преработен“ е любим на Хил, тъй като се фокусира върху дрехи или текстил, които са преработени от едно в друго. Изложен е гащеризон от 1966 г. Бетси Джонсън, която тя изработи от старите ръгби ризи на бившия си. (Каза, че бившият е Джон Кейл от Velvet Underground, ако сте били любопитни.) Следва „Незавършен“, показващ дрехи, които придават по -дълбок поглед в процеса на създаване на дрехи, като суета рокля от 1880 г., която беше напълно незавършена-необработени ръбове, неразрешени бастови шевове и всичко. Много рядък случай, казва Хил, като се има предвид колко скъпи са били дрехите през 19 век.

И накрая, "Unraveled" завършва по темата за бедственото и деконструирано облекло. Хил стратегически избра своето разположение в края, за да послужи като епилог на изложбата. „Това е идеята за несъвършенство и повторното използване на тези техники, за да се направи някакво модно изявление“, обяснява тя. „Това, което наистина е интригуващо, е, че в миналото музеите често пренебрегваха обекти, които се смятаха за несъвършени или недостатъчни, но това, което е много очарователно, е, че тези обекти са преднамерено недостатъчни или несъвършени и ние ги възприемаме като част от модния лексикон. "

Докато облеклото в беда е станало до голяма степен популярно през 20 -ти век, актът за постигане на такава естетика обхваща векове. Хил илюстрира това понятие с а Вивиен Уестууд червено сатенено яке от пролетта на 1991 г. в цялостен модел на малки разфасовки, съпоставени с донякъде подобно парче от Ренесанса, който демонстрира „нарязване“, декоративна техника, която излага пъстър слой плат отдолу.

Според Farfetch Директорът по закупуването и търговията Кандис Фрагис, един от основните играчи в бедственото и деконструирано пространство, е Maison Margiela, който е представен в „Unraveled“, включително чифт пролетни ботуши „Tabi“ от 1990 г., покрити с множество слоеве плътна бяла боя, предназначени да се напукат и разкъсат с течение на времето. „Потресеният поглед надхвърля тенденцията“, казва Фрагис. „Това е по -скоро ключова характеристика на ДНК на марката и много обмислен подход при създаването нещо съвършено несъвършено. "Тя също така кредитира по -нови, по -съвременни марки, като Unravel Проект и R13, за прокарване на тази естетика напред в търговските площи.

Когато Бен Тавернити и Джойс Бонели основават Разкрийте през 2015 г. той незабавно спечели признание за своята улична среща-луксозна атмосфера (и съ-знак на Кардашиян-Дженър). Изтънчени, извънгабаритни качулки се хвалят с изрези на рамото за ефект на надникване; денимът се унищожава и деконструира с разкъсвания, дупки и разкъсвания; и кашмирените пуловери са фино изтъркани по маншетите и подгъва. Риана беше наскоро видяно в деним корсет Unravel, който спечели известност защото буквално е парче седем инчов плат-сякаш е отрязано от горната част на чифт дънки. „Unravel е [да вземеш] това, което знаеш и да го погледнеш по различен начин, да получиш различна гледна точка“, казва Taverniti. „Как мога да получа тези парчета, че когато ги погледнете, имате чувството, че ги притежавате от години? Защото го прави лично. "

Три години по-късно Taverniti еволюира в своята затруднена естетика, предлагайки ежедневни ежедневни изпълнения от материали от висок клас или неочаквани силуети: Пухено палто от коприна; риза с копчета, трансформирана в хибрид от бял поплин и райета; и дънково яке със силует и детайли, обикновено свързани с бомбардировач. „Това, което сега правя, е да преработя основите си“, обяснява той. „Тревожната и разплитаща се част трябва да бъде в деконструкцията или реконструкцията на дрехата. Това е смесване на материали и стилове. "

„Това наистина се е превърнало много в нашата естетика“, казва дизайнерът Крис Леба от популярния деним на R13. Един от бестселърите на лейбъла е "Double Classic", дънкова каша от изтъркани дънки и скъсана мини пола. (Джиджи Хадид и Приянка Чопра и двете са забелязани в този смел вид.) Leba често споменава винтидж дрехи, както и подземния рок стил на Ramones и Sid Vicious, за да постигне тези износени детайли. „Почти всичко това идва от истински, истински дрехи, които са били скъсани“, обяснява той. "Това е единственият начин да създадете нещо, което да изглежда естествено и автентично."

Въпреки че музикалните сцени и винтидж дрехите са много често срещани одиторски оди, когато става въпрос за облечени в беда, WGSNМладежкият моден редактор на Marian Park вижда, че марките се възползват от колективното желание на потребителите да изглеждат спокойни и непретенциозни. „Проблемните детайли, от естетическа гледна точка, намекват за износен и обичан вид“, казва Парк. „Дънки-гаджета, обичани за теб, любимата ти тениска, износена от обсесивно носене. Всички сме виждали тези маркетингови съобщения и преди. "

Dawnn Karen, моден психолог и инструктор в Технологичния институт на модата, вярва, че този конкретен тип облекло може да има много повече значение зад собствената автентичност на носителя. „Когато някой ви попита как сте, не бива да казвате:„ О, имам лош ден “. Трябва да кажете: „Добре съм. Как си? “, Обяснява Карън. „Същото е и с дрехите. Трябва да прикрием чувствата си, да наслоим емоциите си и когато носите тази тревожна тенденция, това наистина просто показва, че не сме добре събрани и това е добре. "

Има и психологическа стойност, която разкъсаното и окъсано облекло може да притежава, независимо дали това е минало (наследство на любим човек), настояще или бъдеще (an годежен пръстен, например). „Склонни сме да ги използваме дотолкова, че са много износени. Това се дължи на тежестта на психологическата стойност, която му придаваме ", обяснява Карън. "Без него изпитваме това чувство на празнота или голота."

От ноември 2017 г. Музеят във FIT е краудсорсинг за „Unraveled“ с онлайн проекта „Носене на спомени“. Повече от 300 заявления (и броене) от обществеността ще бъдат представени на страницата на музея Tumblr, подчертаване на снимки на облекла и специални значения и истории - и психологическа стойност, може би - Зад тях. „Това, което искам зрителите да отнемат от тази изложба, е фактът, че наистина трябва да се свързваме с дрехите си“, казва Хил. "Имаме тази наистина физическа и интимна връзка с облеклото и мисля, че понякога забравяме това."

Вижте още снимки от музея на изложбата на FIT „Unraveled“ по -долу. Изложбата е отворена до 17 ноември.

Изображение на началната страница: уличен стил на седмицата на модата в Ню Йорк. Снимка: Imaxtree

Регистрирайте се за нашия ежедневен бюлетин и получавайте най -новите новини от индустрията във входящата си поща всеки ден.