Защо толкова много етична мода изглежда еднакво?

На път за откриването на чисто нов устойчив магазин за дрехи, мой приятел, който споделя любовта ми към етичен и устойчива мода, обърна се и попита: "Наистина ли се нуждаем от друга етична марка, която да прави основи с неутрален цвят?"

Бързо възразих за това как тази марка е различна, защото нейните парчета бяха по -добре проектирани и по -достъпни на цени и произведени в страна, която се нуждае от повече работни места - и в случая с конкретния въпросния етикет всичко това беше вярно. Но част от мен знаеше какво има предвид. Етичната модна сцена може да е все още процъфтяваща, но вече е пространство с повече от справедливия си дял от минималистични марки, влиятелни, които носете изключително зелени цветове, докато позирате срещу бели стени и безупречно подбрани неутрални емисии в Instagram с приложени ненаситени фото филтри.

Ако етичната мода се отнася повече до това как се прави нещо, отколкото до естетиката, защо има толкова специфичен вид, който толкова често се свързва с него?

Това е въпрос, който 18-годишната британска блогърка по етична мода Толмея Грегъри, по-известна онлайн като Толи Доли Пош, има поне частичен отговор за. Докато естетиката й не отговаря на минималистичната форма - тя е склонна да използва дрехи втора употреба като начин да повиши фънка на гардероба си фактор, без да се компрометира нейната етика - Грегъри отбелязва, че някои „забавни“ материали просто не са устойчиви за марките да използват или направете. Следователно, според нея, не трябва да е изненадващо, ако те рядко се появяват в етични модни пространства, които включват предимно нови, а не използвани дрехи.

„Има причина, поради която осъзнатите марки не използват пайети или винил“, казва тя по имейл.

Друга причина за понякога хомогенно изглеждащите предложения на етичната мода е също толкова практична: ако се опитвате да създадете дреха, която е достатъчно вечна, за да бъдете носени отново и отново, вместо да бъдат предназначени за депо след няколко сезона, това е по -лесно да се постигне с неподправен цвят като черно или тъмно, отколкото с модерен оттенък като хилядолетно розово или слуз зелено. Освен това е по -лесно да живееш с по -малко - основна ценност сред съзнателните потребители - когато всичко, което притежаваш, съвпада с всичко останало, което притежаваш. Следователно неутралите, които никога не се сблъскват, се превръщат в опора.

Никъде това не е по -добре илюстрирано, отколкото в Предизвикателство 10х10 популяризиран в Instagram, в който участниците се ангажират да носят само десет различни парчета дрехи и обувки, оформени по различни начини в продължение на 10 дни. Въпреки че е най -лесно да успеете в предизвикателството, като избягвате луди цветове и щампи, група от ентусиасти на етичната мода се опитаха да докажат, че минималистичен начинът на живот (т.е. да не пазарувате много) не трябва да означава минималистична естетика (т.е. да не носите нищо твърде навън), като започнете „Glam Capsule“ предизвикателство за това лятото. Принципът беше същият като на традиционната капсула, като предупреждението беше, че парчетата трябва да бъдат по-забавни и модни-без да се ограничават до черно, сиво, флот и тен.

„Хората вече се чувстват така, сякаш трябва да се откажат от пазаруването в любимите си магазини [когато започнат своето етично модно пътешествие]“, обяснява съ-създателят на Glam Capsule и етичен моден влиятел Бенита Робледо чрез имейл. "Те не искат да се чувстват така, сякаш трябва да жертват личния си стил на всичкото отгоре."

За Робледо идеята, че може да се наложи да целува луди щампи и ярки цветове за сбогом, за да приеме по -етичен начин на обличане, беше потискаща. Освен това й се струваше като мандат да изчезне в естетиката, която според нея е доминирана богати бели жени („Не знам дали е културно или какво, но много от тях обичат неутралите“, казва тя казва). Като американец с колумбийски, мексикански и европейски корени, който се идентифицира като метиса, това беше непривлекателна перспектива за Робледо. „Цветът и шарката са част от кръвта ми“, пише тя.

Свързани статии

Тя не е единственият човек, който вижда връзка между най-често представената естетика на етичната мода и расата на често привилегированите хора, които оформят нейния разказ. Доминик Дрейкфорд е основател на MelaninASS, платформа, която съществува, за да подчертае цветните общности по устойчив начин, и тя отразява настроенията.

„Моят обектив е от африканската диаспора, но това важи за повечето бели култури в световен мащаб: Цветът означава нещо и традиционно нашите култури [са] много живи“, казва Дрейкфорд по имейл. „По време на робството дрехите бяха много ограничени до дрехи със заглушен тон (известни още като неутрални). За да се чувстват освободени и да правят разлика между тяхното работно тяло и поклоняващото се тяло, поробени шивачки използваха приходите си, за да купуват ярки тъкани, за да правят цветни църковни дрехи, които се различаваха от техните работещи дрехи. Ярките дрехи бяха символ на свобода и освободена идентичност. "

Това не означава, че цветните хора винаги искат да носят блясък, или че не могат да се насладят на носенето на неутрални. Но мнението на Дрейкфорд стои: Когато етичната модна общност пренебрегва политическите и историческите последици от обличането в бунт от цветове и модел в името на гъвкавостта и „безвремието“, рискува да отчужди група хора, които могат да използват тези предишни елементи, за да се свържат с наследство. Етично модно пространство, изцяло кафяво кафяво и кремове, не оставя много място за хора като Грегъри, чиято белота не я е накарала любовта да носи ярки цветове.

Не че Дрейкфорд, Робледо, Грегъри или моят приятел на откриването на магазина искат да зареждат минимални цветови палитри или хората, които ги обичат изобщо от етичната модна общност. Те просто искат да видят пространството, в което хората от всякакъв произход и с всички естетически убеждения се чувстват повече у дома, защото устойчивостта никога няма да стане норма, ако огромни групи хора се чувстват изключени от разговор.

За щастие, там са много влиятелни лица и марки, които работят, за да направят пространството по -естетически разнообразно. От Устойчиви етикети, ръководени от POC да се марки улични облекла, които се женят за копаене на хиперзвери с достойна за хипи етика на любими дизайнери от следващо поколение Морски Serre и Кевин Германие, има много етична мода, която не е и най -малко бежова, ако човек има желание да изглежда. А влиятелни хора като Робледо, Дрейкфорд и Грегъри сами допринасят за това бъдеще, като показват на своите последователи начини за изследване на устойчивия стил в дъга на нюанси.

„Тъй като пространството се отваря за повече разнообразие, вие наистина започвате да виждате нови гледни точки“, казва Робледо. „Повече цвят, повече иновации, повече модни дизайни. Славно е! И примамва новите хора да пазаруват етично. "

Бъдете в течение с най -новите тенденции, новини и хора, оформящи модната индустрия. Абонирайте се за нашия ежедневен бюлетин.