Най -референтните филми в женската мода

instagram viewer

Одри Хепбърн в „Закуска при Тифани“. Снимка: Keystone функции/Гети изображения

Добре дошли в Седмица на поп културата! Въпреки че винаги можете да ни накарате да поезираме поетично за тежкото припокриване между модата и поп културата, ние посвещаваме следващите пет дни към любимата ни музика, филми, телевизия, знаменитости, книги и театър и как всичко това се пресича с модната индустрия.

Взаимодействието между мода и филм е отдавна прочута динамика, а есенните колекции по -специално са склонни да се позовават на някои от най -емблематичните стратегии за костюми в киното. И като всеки моден ентусиаст я заслужава Gucci мокасините знаят, че някои филми се появяват в колекциите на дизайнерите като вдъхновение много по -често от други. За да уточним нашите основи на модата във филма, ние използвахме Мода във филма авторът Кристофър Лавърти, историкът на модата Сара Айдакавадж и Десетилетия основател и автор Камерън Силвър, за да обсъдят мислите си за най -стилните филми на всички времена. Считайте това за своя интроклас към кинематографичните сцени 101. Учете се по -долу.

"Париж, Тексас" (1984)

Филмът на Уим Вендерс се счита за един от най -визуално завладяващите разкази. „Червената ангорска пуловерна облегалка на Настасся Кински почти се превръща в свой герой в„ Париж, Тексас “, отбелязва Силвър. "Той е секси, но все пак усамотен - идеален за воайорската визия на Кински зад пийп шоуто."

"Кралските Тененбауми" (2001)

„Голямото кожено палто на Марго Тененбаум, мокасините с бас, роклята за тенис, очите с колянови рамки и тъпият боб са изключително разпознаваеми, особено когато са сдвоени с цигара“, казва Айдакаведж. Противоречивият стил на героя резонира днес: „Нейното облекло е смесица от скромна членка на селския клуб и невинна ученичка, което е особено интересен избор на костюм, тъй като тя е невероятно зряла и непокорна от младостта си. "Това е филмът, който ни даде Гуинет Полтроу като модна икона, Казва Лавърти. „Палтото от норка Fendi и роклите за тенис на Lacoste принадлежаха на Марго Тененбаум, но самата Палтроу стана синоним на„ бутикова реколта “, отбелязва той. „Това наистина не съществуваше като концепция до„ Кралските Тененбауми “, но сега е обичайно за всяка модница да има някакъв винтидж от висок клас в гардероба си.“

"Смешно лице" (1957)

„Смешно лице“ по същество е сатира на модната индустрия, което му дава извинение да демонстрира невероятно облекло от началото до края, казва Айдакаваж. "Одри ХепбърнХарактерът на този интелектуален свободен дух с разкрепостена физика, който резонира с жени, които не са подходящи идеалният силует на пясъчен часовник на Мерилин Монро и други пищни звезди от класическото кино ", казва тя. „Тя е известна с това, че изобразява герои, които въплъщават този дух на младежки бунт, като същевременно е облечена най -добре облекло и така модата, която носи във филмите си, се свързва тясно с тази идея за свободен дух ", Idacavage обяснява. "ПропастИзборът да използва прочутата си танцова сцена от филма е фантастичен, защото е младежки и модерен, като същевременно е привлекателен за тези, които предпочитат неща, които се възприемат като вечни и шикозни. "

"Закуска при Тифани" (1961)

Силвър казва: „Одри Хепбърн в LBD е постоянно напомняне, че във всеки моден дамски гардероб малката черна рокля е абсолютно съществено. "Laverty отбелязва, че всъщност във филма се виждат три различни черни рокли и само една от Givenchy - и дори това беше преработено от дизайнерката на костюми Едит Хед. "Тя преработи полата (премахвайки наситената цепка на Givenchy) и добави перлената огърлица, Тифани диаманти и дълги черни ръкавици “, обяснява Лавърти. "Това беше пълно сътрудничество, макар че историята рядко го помни по този начин."

"Шарада" (1963)

„Това беше най -забавното от„ модните филми на Одри Хепбърн “, казва Лавърти. „Червените и жълтите вълнени палта, шапката с леопардов принт... подобно на самия филм, дрехите са по -големи от живота. Одри никога не е била готина парижка мода - дори със завиден дизайнерски гардероб, тя беше достъпна за всички. "

"И Бог създаде жена" (1956)

Това е филмът, който направи Брижит Бардо звезда - и я превърна в статут на модна икона. „Костюмите на Брижит Бардо от Пиер Balmain са обвинени в еротична символика. Много закопчавани/разкопчани копчета и напоена мокра материя “, казва Лавърти. "Дрехите не описват толкова пътуването на нейния герой до прелюбодейка, колкото го предвещават."

"Ани Хол" (1977)

Емблематичната естетика на този филм изведе мъжкото облекло като дамско облекло на преден план. „Даян Кийтън взема назаем от момчетата и Марлен Дитрих“, отбелязва Силвър. „Носещ мърляв каки, ​​широка вратовръзка, бяла яка, риза и федора, погледът насърчи нова андрогиния в женската мода.“

"Бегач на остриета" (1982)

Толкова много филми стават влиятелни за размисли за миналото и настоящето, но „Blade Runner“ предлага апокалиптична визия за бъдещето на модата, която дълбоко повлия на дизайнерите през 80 -те години Сребърен. „Много от прогнозите за това как ще се обличаме през 2019 г. изглеждат пророчески“, добавя той. Всъщност, Раф Симънс базира цялата си колекция от пролетта 2018 на „Blade Runner“, поставяйки шоуто на неоново осветен пазар в китайския квартал.

"Барбарела" (1968)

„Въпреки Пако Рабане„Името му е толкова свързано с костюмите, само едно от парчетата му всъщност се появява във филма: зеленото трико на Джейн Фонда, покрито с пластмасови плочки с ацетатна ресница“, казва Лаверти. „По ирония на съдбата, Рабан е изкопал външния вид на Барбарела от десетилетия на модния подиум. Мислим за Пако Рабан, мислим за Барбарела. "

"Belle de Jour" (1967)

Лаверти твърди, че костюмите на Катрин Деньов в "Belle de Jour" са маскировка. „Тя играе външно консервативна домакиня, която се отдава на латентни сексуални желания, като се продава в публичен дом“, казва той. "Тя Ив Сен Лоран гардеробът представлява студена, спретната, потисната личност. "Той добавя, че филмът е любовно писмо до красотата на Сен Лоран и въпреки това, извън модата, дрехите функционират и като четлив разказ устройство.

"Clueless" (1995)

"Къде бихме били без подготовката на Crayola за Clueless?" разсъждава Laverty и с право. „В свят на гръндж гимназия в Бевърли Хилс, дизайнерката на костюми Мона Мей измисли изцяло нов облик на мини тартан, чорапи и шапки до коленете, които принадлежаха на Деня на дамите в Аскот“, казва той. "Известният Calvin Klein роклята, носена от Алисия Силвърстоун, дори беше преиздадена през 2010 г. в абсолютно същия стил ", твърди той и добавя, че" Clueless "е един от най-важните модни филми на всички времена.

Идакавадж се съгласява: „Подобно на пристигането на Диор's New Look' след Втората световна война, 'Clueless' се случи в момент, когато жените и момичетата бяха готови да приемат нови, женствени моди, за да противодействат на гръндж движението. Предварителните карета, рокли и сладки нюанси помогнаха да се определи стилът на времето и той продължи да има голям ефект върху това, което свързваме с модата от 90 -те години. " Тя добавя, че влиянието на филма през последните години има смисъл, тъй като тези, които са израснали с филма, вече са достигнали възраст, когато са станали креативни режисьори или водещи дизайнери. „Това определено е носталгична отправна точка за това поколение“, казва тя. Плюс това, той превърна любимия дизайнер на култовата индустрия Алая в име.

"Сиви градини" (1975)

Когато мислите за „Сиви градини“, е невъзможно да не си припомните коженото палто на Малката Еди, импровизираните поли и гениално драпираните шапки, отбелязва Айдакаведж. „Модната индустрия често празнува смели, ексцентрични и трагични икони на стил - Еди Седжуик и Изабела Блоу ми идват на ум - така не е чудно, че привързаността на Малката Еди към блясъка в лицето на трагични обстоятелства я направи вдъхновение за дизайнерите като Марк Джейкъбс и Джон Галиано," тя казва. Най -важното е, че Малката Еди беше изключена от модната индустрия и потребителското общество като цяло времето, когато документалният филм е заснет, което кара нейното присъщо чувство за стил да изглежда изключително чисто и автентично. „Поради това дизайнерите бяха привлечени да предадат нейната автентичност, което може да бъде рядкост в света на модата“, казва Айдакавадж. Документалният филм е добре познат, но все още не е достатъчно мейнстрийм, за да бъде разпознат от всеки млад човек днес, което придава на „Сивите градини“ допълнителен кеш хладнокръвие, отбелязва тя. Силвър добавя, че многопластовият вид е неразделна част от този филм. „Не мога да се сетя за друг документален филм, който да е погълнал модната общност повече от тази завладяваща хроника на две невероятни модни момчета в реалния живот“, казва той.

"Самотен човек" (2009)

Освен избрани елементи от трикотаж, костюмите, носени от Колин Фърт, са проектирани от по -скъпия филм Ариан Филипс и неТом Форд, Обяснява Лавърти. „В този филм има език за дрехите, като например едното яке на Фърт е малко прекалено стегнато, за да подскаже, че героят му го е купил преди няколко години и оттогава е напълнял“, казва той. „Оскъдната естетика от началото на 60 -те години е вечна и чиста. Особено след „Лудите мъже“, това е свят, в който всички копнеем да живеем. "

"Шофьор на такси" (1976)

Това е на филм с рокля за обвивка, на Laverty. "Даян фон Фюрстенберг"Jeanne" обвивката никога не е изглеждала по -добре или по -подходящо на екрана ", казва той. „Независимата двайсет и нещо на Сибил Шепърд е въплътена носителка на DVF. Тя обобщава всичко, което марката обозначава: младост, свобода, стил и комфорт. "Самата рокля стартира през 1974 г., само две години преди "Шофьор на такси". „Тогава беше новаторско и така остава и днес“, казва Laverty.

"Петият елемент" (1997)

„Петият елемент“ по своята същност има огромен авторитет в света на модата благодарение на грандиозния си набор от костюми, проектирани от Жан Пол Готие, казва Идакавадж. „Мила Йовович, която играе водещата дама на филма Лиелу, вече беше разпознаваема от кариерата си на модел, така че не е чудно, че необичайните костюми на филма изглеждат като съвременна мода на пистата, когато се видят върху нея ", каза тя обяснява. Тя също така посочва, че режисьорът Люк Бесон разбира привлекателността на поставянето на модни модели в научнофантастични филми Кара Делевин звезди в последния си, „Валериан“.

„Погледът на Leeloo е най -запомнящият се, от ярко оранжевата й коса и бялото облекло„ робство “до тези златни гамаши и оребрения подрязан връх“, спомня си Idacavage. „Това е като пънк, спортно забавление и модата от висок клас, събрани в едно, вероятно вероятно филмът все още може да служи като вдъхновение за широк асортимент от дизайнери и марки. " 

Филмът е пуснат в края на хилядолетието, когато и модата, и музиката се вливат в тях супер-футуристични вибрации-видеоклипът на TLC за "No Scrubs" е любим пример за Idcavage, който въплъщава същото сарториален дух. Все още актуални, костюмите на Готие за филма може да изглеждат като полети на фантазия, но те служат на лута научнофантастичен разказ, казва Лавърти. „Униформите на Готие в Макдоналдс, видяли футуристичното шофиране през Ню Йорк, бяха почитани от Moschino за тяхната колекция от есен/зима 2014 - замяна на арките на McDonald's за тяхното собствено Moschino 'M “, спомня си той.

"Двама за пътя" (1967)

„[Това е] най -значимият моден филм на Одри според мен, защото тя напусна любимия си Givenchy зад и носеше „младежки“ марки като Mary Quant и V de V ", казва Кристофър Лавърти.

"Облечен да убива" (1980)

„Енджи Дикинсън в този костюм от кремава пола с координиращи ръкавици и тренчкот се превръща в невинния ин за ян на нейния убиец, облечен в черен роб“, казва Силвър. „В допълнение, електрическото синьо пера от марабу на Нанси Алън се превръща в олицетворение на„ проститутката със златно сърце “, олицетворяващо семплостта на Таймс Скуеър и упадъка на дискотеката от 1980 г.“

"Очите на Лора Марс" (1978)

Всичко в този филм накара Силвър да се влюби в модата, блика той. „Американската работеща жена на Фей Дунауей-спортно облекло-заедно с висотата на модата на Studio 54 модели, снимани от героя на Дунауей - олицетворява фантазията ми за блясък като дете “, каза той обяснява. „И до ден днешен споменавам изгледи от този филм (особено раздвоените гаучо с ботуши на Дунауей) като един от най -влиятелните модни филми на десетилетието.“ 

Абонирайте се за нашия ежедневен бюлетин и получавайте най -новите индустриални новини във входящата си поща всеки ден.