Модното изкуство ли е? Това е натоварен въпрос, вероятно най -добре отговорен в докторска дисертация. По -малко труден аргумент е, че изкуството и модата са неразривни. Изящни художници и модни дизайнери си сътрудничат от десетилетия. През 30 -те години на миналия век Елза Скиапарели привлича таланта на Салвадор Дали. (Омар, нарисуван от художника, беше апликиран върху една от белите рокли на дизайнера.) През 60-те години на миналия век Ив Сен Лоран създава рокля на смяна, вдъхновена от цветните чертежи на Пийт Мондриан. В ранните срещи Марк Джейкъбс е сътрудничил на Стивън Спроуз по кожени изделия за Louis Vuitton. А през 2011 г. Раф Саймънс украси някои от последните си дизайни за Джил Сандър с работата на Пабло Пикасо.
Има буквално стотици такива примери, голяма част от които запомнящи се. Но въпреки огромния брой партньорства художник-дизайнер, повечето са изключителни за много малък процент от широката публика. Те са предназначени за тези, които ценят - и могат да си позволят - високата мода. И който от своя страна вероятно може да си позволи или поне да оцени високото изкуство.
Тази представа обаче се променя. „[Тези сътрудничества] станаха по -сложни и от двете страни. Артистите сега ги търсят много по -активно ", казва Ари Блум, бизнес консултант, който представлява както художници, така и марки в сътрудничество. През 2012 г. Коуч помоли художника Джеймс Нарес да нарисува подписа си с метливите четки върху колекция от платнени торби. Те бяха около 800 долара, което е скъпо, но не е скандално. И през 2013 г. J.Crew помоли илюстратора от Бруклин Хюго Гинес-който също си сътрудничи с Coach-да проектира поредица от тениски ($ 49.50) и пуловери ($ 398).
Сега масовите търговци на дребно обявяват партньорства, които имат за цел да донесат изкуството в масите, издигайки марката по пътя. Наскоро Uniqlo си партнира с Музея за модерно изкуство в Ню Йорк, за да създадат тениски с творби на Анди Уорхол, Жан-Мишел Баскиат, Кийт Харинг и Джаксън Полок. В MoMA понастоящем можете да си купите боядисана боя Тениска с минтай, или а тоалетна, покрита с консерви за супа на Кембъл на Уорхол, за $ 19.90 на брой. В Art Basel в Маями през декември 2013 г., творчески директор на Gap Rebekka Bay пусна линия тениски с рекламните послания Визионер. В него бяха представени произведения на Йоко Оно и фотографа Солве Сундсбо. И точно миналата седмица Gap обяви партньорство с Frieze Art Fair, който се открива в Ню Йорк на 9 май. Търговецът на дребно ще бъде домакин на две изскачащи прозорци, наречени Gap White Space във Frieze, където ще продава повече от гореспоменатите тениски, включително една отпечатана с работата на Ричард Филипс.
Съперничещите търговци на дребно са използвали противоположни подходи към връзките си със света на изкуството. Партньорството на Uniqlo с MoMA има „изкуство за всеки“, докато присъствието на Gap във Frieze изглежда като начин за издигане на марката, която все още намира основите си в днешния пейзаж с бърза мода.
Но ето истинският въпрос: Заслужава ли си да се занимаваш с изкуство за някой от тях? Сътрудничеството на дизайнери и знаменитости създават истинските пресни моменти в наши дни. Макар че е много трудно да се разбере дали повечето сътрудничества в областта на бързата мода увеличават дъното или не линия - големите търговци на дребно рядко разкриват данни за продажбите на такива проекти - въздействието върху маркетинга е по -лесно извод. Тениската на Ричард Филипс от Gap може би е единственият шанс широката публика да притежава нещо, проектирано от Ричард Филипс, но със сигурност ще има по-дълги линии, когато Колекция H&M на Александър Уанг спада през ноември, въпреки факта, че повечето от жените (и мъжете), които го населяват, вече притежават парче от Александър Уанг.
Някои твърдят, че масовите съвместни брандове и артисти са също толкова ценни. Майк Палермо, креативен директор на Junk Food-базираната в Лос Анджелис линия тениски, най-известна с винтидж бандата си-е лицензирала работа от разнообразни художници, от Стенли Маус (най -известен с плакатите, които е проектирал за благодарните мъртви) до Харинг и Баскиат. „Да изведеш на преден план невероятен художник - такъв, който някои хора познават, но други може би не знаят - е възможност“, казва Палермо. "Това позволява на изкуството да стане по -вирусно."
Разбира се, всичко има много общо с това дали парчето изглежда добре или не. И дали е подходящ за марката и нейната аудитория. Например тениските Basquiat на Junk Food се продават на Градски екипировки. Черна тениска с известната корона на Basquiat естетически се изравнява с другите неща, които търговецът предлага. Ако не беше така, никой не би искал да я купи, без значение как картините на Баскиа се продават на търг.
„Издигането на вашата марка чрез асоциация обслужва много добре и двете страни“, казва Блум. „Докато това е правилната асоциация. Тогава нещата са магически. "