Най -новото от Met кани зрителите да се замислят за връзката на модата с миналото, а също така има някои важни неща да кажат накъде се насочва индустрията в бъдеще.
Ако времето се движеше по права линия, напредвайки на редовни интервали от минути, дни и години, всичко изглеждаше да се промени през 2020 г.
Тъй като пандемията принуди хората да останат у дома, рутините, на които разчитахме в миналото - като влизане в офис от понеделник до петък - се разпаднаха, оставяйки след себе си население, което би могло почти не помня кой ден беше. На този фон, Метрополитен музей на изкустватае нов Институт по костюми изложбата „За времето“ изглежда почти предсказуема.
„Шоуто е медитация върху модата и временността“, каза кураторът Андрю Болтън в поредица от виртуални забележки в деня на откриване на изложбата. Тази медитация се чувства изключително актуална за една година, която сякаш изкривява и спира времето, както никога досега. (Първоначално предвидено за отваряне през май, "About Time" беше отложено почти половин година и дебютира през октомври без фанфарите, обикновено генерирани от
Запознах се с Гала, който беше отменен тази година.)„Модата е неизменно свързана с времето. Той не само отразява и представя духа на времето, но и се променя и развива заедно с него времената, служещи като особено чувствителен и точен часовник “, добави Болтън в преса освобождаване. „Чрез поредица от хронологии изложбата използва концепцията за продължителност, за да анализира времевите обрати на модната история.“
"About Time" включва дрехи от последните 150 години (започвайки от 1870 г., когато е основан Met) и най -вече изтегля дрехи от собствената колекция на музея. Но това далеч не е прост урок по история: изложбата изпълва две стаи, всяка от които е проектирана като огромни циферблати, като всяка „отметка“ на часовника съдържа два ансамбля, почти всички от които са черни.
Вътре в първата стая с „часовник“ в „За времето“.
Снимка: С любезното съдействие на Metropolitan Museum of Art
„Трябва да се съобщи, че това е линейно, последващо. Един исторически, социален и политически факт доведе до следващия и следователно една форма се разширява и свива до следващата. Но също така има странни гънки във времето ", казва дизайнерката на изложбите Ес Девлин.
За да изобразят тази линейност, както и тези „гънки“, двете помещения на изложбата са разположени по различен начин. В първия, първият ред тоалети следва строго хронологична времева линия; всеки е съчетан с тоалет на задния ред от друг период в историята, който е естетически свързан първият, независимо дали чрез конструкция, украса, силует или нещо друго - помислете за дамска 1947 г. Кристиан Диор тоалет заедно с 2011 г. Джуня Ватанабе кожено яке и пола, които имитират същата форма. Тези съпоставяния помагат да се направи картина както на развитието на модата с течение на времето, така и на това как бъдещите поколения и дизайнери са изкопали миналото, за да интерпретират собственото си бъдеще.
Но във втората стая тази ясна хронология започва да се разпада. Приглушеният, лесен за разбиране черен фон на първото пространство отстъпва място на дезориентиращ набор от огледални и пречупени стени във второто. Годините започват да скачат напред и назад без никакво чувство за ясна прогресия. Това е ефективен начин да накарате посетителя да почувства на по -висцерално ниво истина, която историците на модата отдавна записват: През 21 -ви век модата е оставила зад света на ясни визуални кодове, които улесняват разграничаването на модата от 60 -те години от модата от 20 -те години и вместо това започна да третира цялата история като грабване на влияния, създавайки много по-малко единен пейзаж, който постоянно се дърпа от различни десетилетия.
Рокля на Iris Van Herpen от есента на 2012 г., вляво, и рокля на Charles James от 1951 г., вдясно.
Снимка: С любезното съдействие на Metropolitan Museum of Art
Изложбата работи на две нива, едно по -достъпно и едно малко по -езотерично. В първата категория има визуално преживяване на самата изложба, с часовникови изображения и чифтосването на дрехи, което приканва зрителите да се досетят за естетическите връзки, които ги обвързват десетилетия. Има красиви дрехи, които са били носени от известни хора, като Ирис Ван Херпен рокля Соланж Ноулс носена на Met Gala 2018; емблематични парчета като Versaceрокля за безопасност; и доста блестящи неща от дизайнери, които сами по себе си са станали знаменитости, като Balmain'с Оливие Рустейн. (Да не говорим за привлекателността на отразяващите стени във втората стая, които със сигурност ще вдъхновят много огледални селфита.)
На по -церебрално ниво има множество философски предизвикателни основи, от Разсъжденията на Вирджиния Улф (някои от които могат да се чуят при гласови кадри в цялата галерия, чрез записи от Мерил Стрийп, Джулиан Мур и Никол Кидман) към философските трактати на Анри Бергсон. Каталогът "За времето" отива още по -дълбоко, интегрирайки местните разбирания за времето, марксистката теория и времето като расова конструкция.
Но изложбата не просто разказва за времето по криволичещ, абстрактен начин или дори визуално привлекателен. В крайна сметка той насочва зрителите към по -спешно и конкретно предложение за промени, които светът на модата трябва да направи, докато отразява миналото и гледа към бъдещето.
Ансамбъл на Christian Dior от 1947 г., вляво, и ансамбъл Junya Watanabe от 2011 г., вдясно.
Снимка: С любезното съдействие на Metropolitan Museum of Art
В подготвените си бележки Болтън и Louis Vuitton Криейтив директор Никола Гескьер намекна за преминаване към „бавна мода“ и призна възможността, която пандемията представи, за да вземе така необходимата пауза.
Последното парче в шоуто въплъщава чувствата им под формата на рокля. „Напоследък времето доминира в дискусиите в модната общност. Тези разговори са съсредоточени около ускореното производство, разпространение и потребление на мода, за да се отговори на търговски изисквания на взаимосвързан и цифрово синхронизиран свят “, се казва в изявлението близо до него в изложбата казва. "Но ние осъзнаваме, че тези изисквания имат пагубен ефект не само върху творчеството, но и върху околната среда."
За разлика от дезориентиращата, макар и красива, втората половина на изложбата, последната парче в шоуто е много по -успокояващо за гледане, отделено визуално и физически в ниша своя собствена. Въпросната дреха е изцяло бяла рокля от Виктор и Ролф'с Пролет 2020 шоу за висша мода и това е едно от само две парчета в цялата колекция, което не е черно. Всичко за начина на представяне създава силно усещане за концептуално отделяне от останалите изложени дрехи.
Какво прави роклята толкова значителна, че е избрана да закрие шоуто? Болтън изяснява: Роклята е изработена изцяло от мъртва работа материали, сглобени заедно с помощта на остатъчната материя на Viktor & Rolf от предишните сезони в изкусна мозайка от бяла дантела. Този „съзнателен“ подход към създаването, обясни Болтън, посочва пътя към излизане от френетичното темпо и свръхпроизводството на модата, както съществува днес.
„Приключихме изложбата с роклята“, казва той, „защото дизайнът на пачуърка изглежда служи като подходяща метафора за бъдещето на модата и значението на общността, сътрудничеството и устойчивост."
„Около време“ ще бъде изложен в Института по костюми в Музея на изкуствата „Метрополитън“ от 29 октомври 2020 г. до 7 февруари 2021 г.
Заглавна снимка: С любезното съдействие на Метрополитен музей на изкуството
Бъдете в течение с най -новите тенденции, новини и хора, оформящи модната индустрия. Абонирайте се за нашия ежедневен бюлетин.