القادم معرض معهد الأزياء و كرة ميت يوم الاثنين يكرم اثنين من مصممي الأزياء المحبوبين: إلسا سكياباريلي وميوتشيا برادا. لكن ماذا عن الأسماء النسائية الأخرى التي ساعدت في تغيير الموضة إلى الأبد؟
حديثا، Style.comأشارت نيكول فيلبس من أزياء نيويورك إلى أن هناك نقصًا مفاجئًا في عالم الموضة في نيويورك اليوم في المصممات ذوات الأسماء الكبيرة ، الأمر الذي طرح السؤال التالي: "هل من الأسهل أن تنجح في عالم الموضة الجديد؟ أزياء يورك كرجل؟ "بالتأكيد لدى فيلبس وجهة نظر: بعد كل شيء ، في تاريخ CFDA / Vogue Fashion Fund الذي يمتد إلى ثماني سنوات ، تم منح الجائزة فقط للمصممات النساء مرتين.
إن ندرة المصممات في نيويورك أمر محبط للهمم بشكل خاص ، عندما تفكر في الدور المهم الذي لعبته النساء في تشكيل ماضي الموضة وحاضرها. من Coco Chanel إلى Phoebe Philo ، قدمت المصممات منظورًا جديدًا - ومطلوبًا - للموضة وفي كثير من الحالات ، غيروا الصناعة كما نعرفها.
لذلك ، تكريما لأولئك النساء اللواتي شقن الطريق في تصميم الأزياء ، نلقي نظرة على 25 المصممات الأكثر نفوذاً بمساعدة بارسونز فرانشيسكا جراناتا وجنيفر برات مينيتي. قم بالتمرير واستلهام الأفكار.
مادلين شيرو
قد لا تكون اسمًا مألوفًا مثل Coco Chanel أو Elsa Schiaparelli ، لكن الحقيقة هي أن Madeleine Chéruit ساعدت في تمهيد الطريق لمصممي الأزياء الإناث ، لتصبح واحدة من أوائل النساء اللواتي سيطرن على دار أزياء فرنسية كبرى ، في مطلع العام مئة عام. بدأت Chéruit عملها كخياطة في Raudnitz & Cie House of Couture في أواخر ثمانينيات القرن التاسع عشر ، لكن موهبتها كانت استثنائية للغاية لدرجة أنها استحوذت في النهاية على الصالون وموظفيه الذين يزيد عددهم عن 100 موظف في عام 1905 ، وأعادت تسميته شيرو. ساعدت في إطلاق مسيرة Paul Poiret من خلال دعم تصميماته ، وحصلت على ثناء مجلة فوج، وكان أحد بيوت الأزياء الراقية القليلة التي ظلت مفتوحة خلال الحرب العالمية الأولى. على الرغم من إغلاق المنزل في عام 1935 ، لا يزال من الممكن الشعور بتأثير شيرو في تصميم الأزياء - وخاصة تصميم الأزياء النسائية. في الواقع ، كانت Elsa Schiaparelli هي التي استحوذت على الاستوديو والصالون في Chéruit المكون من 98 غرفة ، وربط المصممين معًا إلى الأبد.
جين باكين
نظرًا لكونها من أوائل مصممي الأزياء الإناث ، اشتهرت باكين بفساتين السهرة بألوان الباستيل العصرية المستوحاة من القرن الثامن عشر ، فضلاً عن "دعاية" لها الأعمال المثيرة "، والتي كانت تعني في باريس في أوائل القرن العشرين تنظيم عروض الأزياء (العرض السابق على المدرج) وإرسال عارضات الأزياء المجهزة لأحداث المجتمع مثل الأوبرا والسباقات. القلب المقدس!
كوكو شانيل
من الواضح أن Coco Chanel لا تحتاج إلى مقدمة - تأثيرها اليوم قوي كما كان دائمًا ، حيث لا يزال المنزل الذي أسسته أحد أكثر العلامات المرغوبة والاحترام في العالم. أخبرتني فرانشيسكا جراناتا من بارسونز: "لقد أدخلت ما أصبح الآن من الملابس الرياضية الأساسية في الملابس النسائية ، جزئيًا ، من خلال الاقتراض من مفردات الملابس الرجالية". "علاقتها بالموضة لا تصدق."
جين لانفين
مصممة أزياء أخرى لا يزال منزلها مناسبًا اليوم كما كان عندما أسسته هي جين لانفين. تدربت لانفين كصانع خياطة وخياطة ، وبدأت في صنع ملابس لابنتها كانت جميلة جدًا ، بدأ عدد من الأثرياء في طلب نسخ لأطفالهم ، ولحسن الحظ المصمم ملزمة. ولدت لانفين - كتسمية ملابس أطفال. على الرغم من ذلك ، سرعان ما بدأت الأمهات في طلب تصميمات مماثلة يمكنهن ارتداءها ، وفي غضون سنوات كان لدى الشركة نمت لتشمل الملابس النسائية والعطور وتصميم المنزل ، مما جعل لانفين أول مصمم يرى إمكانات أسلوب الحياة ماركة.
إلسا سكياباريلي
وقالت جراناتا: "لقد غرست حقًا مستوى من الفكاهة في الموضة ، وفي رأيي ، هي مقدمة لما نسميه اليوم الموضة التجريبية أو الطليعية". "بالإضافة إلى ذلك ، فقد برعت في الخياطة وكان لها تأثير حقيقي في تطوير. جاكيتات مهيكلة للنساء. "لا عجب ، إنها تحصل على كامل - حسنًا ، نصف - معرض Met.
مادلين فيونيت
تعتبر مادلين فيونيت من أكثر المصممين تأثيراً في القرن العشرين ، سواء كانت أنثى أم لا مع إدخال القطع المنحازة والترويج للفساتين ذات الطراز اليوناني ، والتي لا يزال من الممكن رؤية موجات الصدمة منها اليوم. أخبرتني جينيفر مينيتي ، رئيسة قسم تصميم الأزياء في برات ، "لقد تمت دراسة تقنياتها المبتكرة على نطاق واسع واستخدامها من قبل العديد من المصممين الرائعين لدينا".
مدام جريس
وقالت جراناتا: "رغم أن جريس لم يكن معروفًا مثل Vionnet أو Chanel أو Schiaparelli ، إلا أنه كان أيضًا مصمم أزياء مؤثر". اشتهرت المصممة بفستانها ذي الثنيات الطويلة المستوحاة من الطراز الكلاسيكي ، وتطلق عليها مينيتي لقب "سيدة الفستان الملفوف والمكسو بالرايات".
فالنتينا
صممت فالنتينا فساتين سهرة مثيرة لنخبة هوليوود ، ورائدة مفهوم بريق السجادة الحمراء. كانت أيضًا واحدة من أوائل الذين عُرفوا باسمها الأول فقط.
كلير مكارديل
يقول مينيتي: "[مكاردل] معروف بأنه مخترع الملابس الرياضية الأمريكية أو الملابس الجاهزة". وهو ، كما تعلم ، مطالبة كبيرة بالشهرة. ساعدت صورها الظلية البسيطة واستخدامها المقتصد للأقمشة (خاصة خلال الحرب العالمية الثانية) في تشكيل الإحساس الديمقراطي والعادي الذي نربطه بالملابس الجاهزة الأمريكية اليوم. كان تأثيرها كبيرًا لدرجة أن الرئيس هاري س. منحتها ترومان جائزة نادي الصحافة النسائية الوطنية ، مما يجعلها أول مصممة أزياء يتم التصويت عليها كواحدة من نساء الإنجازات في أمريكا.
بوني كاشين
جنباً إلى جنب مع مكارديل ، كان كاشين رائداً في مفهوم الملابس الرياضية الأمريكية أو الملابس الجاهزة كما نعرفها. بدأت المصممة حياتها المهنية في تصميم الملابس لفتيات الكورس في لوس أنجلوس ، ووصلت في النهاية إلى الشاشة الفضية ، وصنعت خزائن لأفلام مثل شجرة تنمو في بروكلين و آنا وملك سيام. من بين بعض ابتكاراتها ، وفقًا لمينيتي ، الحد الأدنى من استخدام اللحامات والسهام وإدخال ملابس ذات طبقات تناسب أسلوب حياتها في مجموعة الطائرات.
باربرا هولانيكي
أصبح متجر Hulanicki's Biba ، المليء بالتنانير الصغيرة ذات الأسعار المعقولة ، والقبعات المرنة ، والبوابات المصنوعة من الريش ، والبدلات المخملية ، مرادفًا لأسلوب موسيقى الروك أند رول الساحر في تلك الفترة. أحصت ديفيد بوي ، ورولينج ستونز ، وماريان فايثفول جميعًا كعملاء ، وفي عام 1964 ، أعطت أي شخص يبلغ من العمر 15 عامًا باسم آنا وينتور ، أول وظيفة لها كمساعدة مبيعات.
ماري كوانت
كان لـ Quant دور فعال في حركة الموضة العصرية ، ويُنسب إليه الفضل على نطاق واسع باعتباره مخترع التنورة القصيرة والسراويل الساخنة. في حين أن الأساليب الجديدة كانت تهدف بالتأكيد إلى أن تكون صادمة ومثيرة ، إلا أنها مثلت أيضًا تحررًا متزايدًا في أزياء النساء - ونحن تدين بالكثير من أنماط تجريد الجلد اليوم (والأزياء الأصغر باستمرار من كاتي بيري وليدي غاغا وكي هاآل وآخرون) جزئيًا على الأقل كمية.
سونيا ريكيل
فساتين وسترات ريكيل فائقة النعومة - وأشهرها "The Poor Boy Sweater" التي غطت إيل في عام 1967 - حصلت على لقب "Queen of Knits" ، وهو الاسم الذي لا تزال علامة المصمم ترقى إليه حتى يومنا هذا.
كاثرين هامنيت
ليس كل المصممين المؤثرين مصممون أزياء. قد تبدو قمصان التي شيرت التي تحمل شعار هامنيت وكأنها عادية الآن ، لكنها كانت ثورية في ذلك الوقت - و ، كما يشير Minniti ، فإن تصميمهم "يستمر في النسخ [من قبل عدد لا يحصى من الشركات والمصممين اليوم.]"
ري كاواكوبو
"في ثمانينيات القرن الماضي ، أحدثت مع يوجي ياماموتو ثورة في عالم الموضة في باريس ، من خلال إدخال نمط من الملابس التي دمجت التأثير الغربي والياباني وتميزت بشكل ملحوظ عن الأزياء الراقية في الثمانينيات "، يشرح جراناتا. "اتباع المبدأ. من وابي سابي ، كان عملها في الثمانينيات من القرن الماضي يستخدم مواد `` فقيرة '' ويبدو أنها تعرضت للضرب وشكلت تحديًا لعناق الجسد صورة ظلية شائعة خلال هذه الفترة. "حتى يومنا هذا ، لا يزال Kawakubo أحد أكثر المصممين المحبوبين (وغير التقليديين) من وقتنا.
فيفيان ويستوود
يمكننا أن نشكر Westwood لإدخال أزياء البانك العصرية والموجة الجديدة في الاتجاه السائد. بدونها ، لن تكون قمصان السلامة ، والأحذية ذات المنصة العالية (مثل تلك التي اشتهرت بها نعومي كامبل) ، والسراويل المنقوشة ، وبالطبع الفساتين المكسوة بخبرة ، أنيقة للغاية.
بيتسي جونسون
استحوذت تصاميم جونسون الفخمة والحديثة تمامًا على حركة زلزال الشباب في أوائل السبعينيات ، مما جعلها مفضل لأيقونات الموضة مثل إيدي سيدجويك ، التي كانت عارضة أزياء جونسون ولم ترتدي سوى بيتسي جونسون في آخر ظهور لها فيلم، تشاو مانهاتن. كما كانت بيتسي رائدة في صناعة عجلة العربة في نهاية المدرج ، ونحن ممتنون لها إلى الأبد.
ديان فون فورستنبرج
كما يعلم الجميع ، كان لفورستنبرغ دور فعال في إحداث ثورة في الملابس النسائية من خلال تقديم فستانها الملفوف الشهير - لكنها العمل كرئيس CFDA ، ورعاية المواهب الشابة والمساعدة في وضع معايير صحية داخل الصناعة ، بنفس القدر الأهمية.
كارولينا هيريرا
الحائزة على جائزة جيفري بيني المرموقة لإنجاز العمر من CFDA في عام 2008 ، قامت هيريرا ببناء إمبراطورية على بضاعتها الأنيقة والأنيقة ، ويُنسب إليها الفضل في جعل القميص الأبيض عنصرًا أساسيًا في كل امرأة. خزانة الثياب.
فيرا وانغ
تشتهر إمبراطورية وانغ بصناعة بعض أشهر فساتين الزفاف في العالم (أهم ، كيم كارداشيان) ، وتضم أيضًا خط الملابس الجاهزة ، وخط نشر الكحل ، وخط التوكسيدو ، والعديد من العطور ، مما يجعلها سيدة أعمال رائعة وكذلك مصمم.
دونا كاران
عندما بدأ دور المرأة في القوى العاملة يتغير ، مع تزايد عدد النساء اللواتي يتربعن على قمة السلم الوظيفي في المناصب القيادية أو الإدارية ، كذلك تغيرت خزانة ملابسهن. كانت كاران مسؤولة عن تطوير السلع الأساسية الأنيقة للمرأة المهنية اليومية ، والتي كانت كذلك مريحة وأعطت هالة من القوة - الملابس التي كانت كاران ، كامرأة عاملة وأم ، ستفعلها أيضًا اريد ارتداء.
ميوتشيا برادا
إن اتساع نطاق تصميمات Prada - بدءًا من حقائب اليد المصنوعة من النايلون في منتصف الثمانينيات والتي اشتهرت بها مجموعة ربيع 2012 المستوحاة من الخمسينيات المشهود لها بالنقد - ملهم حقًا. يكفي أن نقول إنها ستظل مصممة مبدعة لعقود قادمة.
ستيلا مكارتني
إلى جانب الحساسية الأنثوية والممتعة والتي يمكن ارتداؤها بسهولة والتي جعلت علامتها التجارية مثل هذا النجاح ، كانت مكارتني أيضًا رائدة في الموضة النباتية والصديقة للبيئة.
فيبي فيلو
ليس سرا أن فيلو هي واحدة من أكثر المصممين احتراما وقوة الذين يعملون اليوم: إنها كذلك مسؤولة عن جعل سيلين ، وقبل ذلك ، كلوي ، رائعة مرة أخرى وتتصدر قائمة الجميع تقريبًا باعتبارها # 1 الفتاة المعجب بها. بالإضافة إلى كونها مصممة أزياء ممتازة ، شقت فيلو الحامل أثرًا عندما قررت تقليص حجمها عرض خريف 2012 بسبب اقتراب موعد التسليم ، وقد نال الثناء من المصممات الأخريات بسبب تمسكهن بها الأولويات.
كيت ولورا موليفي
في السنوات السبع منذ تأسيس علامة Rodarte في عام 2005 ، اتخذت الأخوات Mulleavy الموضة صناعة عن طريق العاصفة ، والفوز بالعديد من الجوائز والأوسمة ، والعديد من المعجبين في قائمة A ، وحتى حفنة من المتاحف المعارض. إذا كان تاريخ الموضة مليئًا حتى الآن بالنساء الموهوبات ذكاء الأعمال ، فلا شك في أن هذين الأمرين سيكسبان مكانتهما جنبًا إلى جنب مع تلك الأسماء الشهيرة في المستقبل.