ما يشبه الذهاب إلى مدرسة التصميم في شيكاغو ، على بعد 800 ميل من عاصمة الموضة

لا يختلف عرض أزياء الخريجين لطالب أزياء التخرج عن عرض المصمم المحترف. يقضي الطرفان شهورًا (أو سنوات) في رسم المجموعة المصورة ، والحصول على المواد المثالية وبناء الملابس فعليًا ، وغالبًا ما يتم ذلك يدويًا بالكامل. كلاهما يضعان عقولهما وجسدهما وروحهما في مهنتهما - ولكن في حالة طالب الموضة ، فإنهما مكلفان بالقيام بذلك على الطاير ، مع فصول دراسية قليلة فقط من الخبرة والعديد من الموارد التي توفرها جامعاتهم معهم.

لكن أكثر فأكثر ، لا يمكن فصل عروض المدرج الكبيرة هذه عن تلك الخاصة بمجال الصناعة المحبب ، حيث يُنسب الكثير من الفضل إلى البرامج التي يتخرجون منها. ال مدرسة معهد شيكاغو للفنون (SAIC) ، المرتبط بالمتحف الذي يحمل نفس الاسم ، هي إحدى هذه الجامعات. تأسست SAIC في عام 1866 ، وجاءت قبل عقود من غالبية معاصريها ، بما في ذلك معهد برات (1887), مدرسة بارسونز للتصميم (1936) و معهد الموضة للتكنولوجيا (1944). مع وجود درجات البكالوريوس والدراسات العليا المتاحة في مجالات مثل تاريخ الفن والكتابة والاستوديو (وتركيزات في أمثال الألياف والمواد الدراسات ، الصوت ، ذات الصلة باهتماماتنا ، تصميم الأزياء) ، تم تسمية SAIC "المدرسة الفنية الأكثر تأثيرًا في الولايات المتحدة" من جامعة كولومبيا

صحافة الفنون الوطنية الدراسة الاستقصائية.

يحسب SAIC هالستون وجورجيا أوكيف وجيف كونز (بالإضافة إلى كاني ويست، الذي حصل على الدبلوم الفخري في عام 2015) كخريج ، وهو أمر مثير للإعجاب. على الرغم من عدم وجود شك في أن شيكاغو هي عاصمة فنية عالمية ، إلا أن وجودها في صناعة الأزياء حميمي ، ولكنه ينمو باطراد. فيرجيل أبلوه، الذي نشأ على بعد 90 ميلاً إلى الغرب من شيكاغو في روكفورد بولاية إلينوي ، هو واحد من هؤلاء النشطاء في Windy City ؛ حصل على درجة الماجستير في الهندسة المعمارية من معهد إلينوي للتكنولوجيا في عام 2006 ، و بأثر رجعي في متحف شيكاغو للفن المعاصر في شيكاغو العام المقبل.

هذا لا يعني أن شيكاغو مستثناة من مجتمع الموضة ، لأنها ليست كذلك. مواهبها في البيع بالتجزئة والتصميم والتعليم مثيرة للإعجاب ، وعلى الرغم من أنها قد لا تكون نيويورك (أو ، هذه الأيام ، لوس أنجلوس) هذا لا يعني أنه ليس منافسًا في الصناعة. في الواقع ، الكثير من المزايا الرائدة لـ SAIC هي بسبب ذلك - فهي تقع على بعد 800 ميل من نيويورك - أو نحو ذلك قال كبار السن المتخرجين الذين تحدثت إليهم بعد أربعة أيام من عرضهم الأخير على منصة العرض والمعرض يوم الجمعة ، 4 مايو.

وأوضح "لم أكن أبدًا أتطلع إلى الاتجاهات الحالية لإيجادها" ماريا بنياريس، مصممة ملابس نسائية من مواطني تشيكاجولاند ، عبر الهاتف. "كنت دائمًا أنظر إلى دفاتر الرسم الخاصة بي ، وكتاباتي الخاصة ، وأبحاثي الخاصة ، لإنشاء مظاهر ثم الاستجابة لما كان يحدث في السياسة أو المجتمع ، بدلاً من السؤال ، 'ما الذي حدث على المدرج الأخير ، وكيف يمكنني إنشاء شيء مستوحى بذلك؟'"

عرفت Beniaris ، مثل العديد من طلاب الفنون المركزة ، دائمًا أنها تريد الذهاب إلى مدرسة الأزياء. ("لدي مثل هذه الذكريات القوية حقًا عني عندما كنت طفلاً يرسم ويواجه مشاكل في صفي الثاني ، لأنني لم أكن منتبهًا ، لأنني كنت قالت: رسم اسكتشات.) بعد أن عملت على أزياء الإنتاج المسرحي في مدرستها الثانوية ، نظرت إلى عدد من البرامج التي تتخذ من نيويورك مقراً لها قبل أن تختار SAIC. كانت احتمالية مغادرة المنزل مثيرة ، لكن بنياريس كانت أكثر حماسة ، كما تتذكر ، كيف كان المنهج متعدد التخصصات.

"أعتقد أنه من المفيد حقًا صناعة الأزياء في مدينة ليست واحدة من عواصم الموضة ، في حد ذاته ، لكنه يمنحك حقًا نهجًا مختلفًا حول كيفية تغيير الصناعة " بنياريس. "لم أكن في المدرسة مع كل هذه الأسماء الكبيرة حولي التي كنت أحاول تقليدها ؛ كنت أحاول فقط أن أكون فرديًا قدر الإمكان وأحاول سرد قصتي من خلال ملابسي ".

مقالات ذات صلة

يحسب Beniaris توم براون كواحد من التأثيرات الأساسية لها ، وبالتالي ، فإنها تضع تركيزًا هائلاً على الخياطة في تصميماتها الخاصة. لقد تدربت مع براون الصيف الماضي ، وسافرت معه ومع علامته التجارية إلى باريس من أجله عرض ربيع 2018 الساحر. ولكن بصفتها مصممة ملابس نسائية أولاً وقبل كل شيء ، تتطلع Beniaris إلى مجموعة من الشخصيات النسائية أيضًا ، بما في ذلك ري كاواكوبو, ماري كاترانتزو وغيرهم ممن يلعبون بأقمشة غير متوقعة لإنشاء تصميمات منحوتة وتجريبية. مثل Kawakubo ، فإن إبداعات Beniaris كبيرة الحجم وفريدة من نوعها نسبيًا مما قد تتوقع رؤيته على مدرج الملابس الجاهزة ؛ نظرة واحدة على وجه الخصوص مكدسة على هامش الخيش ، والكتان المبطن وأكوام القطن المنسوجة يدويًا لخلق عباءة ضخمة ورقيقة مع انفجارات من النمط والملمس.

أحد أقران Beniaris ، سافانا سو جوبل، لديه تصميم جمالي طليعي بالمثل ، لكن انتهى به الأمر في شيكاغو عن طريق الصدفة تقريبًا. نشأت غوبل في ولاية إنديانا ، خارج إنديانابوليس مباشرة ، وسجلت في برنامج صيفي لمدة أسبوعين في SAIC في المدرسة الثانوية بناءً على اقتراح والدتها عندما توفي والدها. قال غوبل: "لإخراجي من ركودي ، أنقذتني أمي إلى حد كبير". "كانت تقول ، 'كما تعلم ، لقد أحببت الفن دائمًا أثناء نشأتك. ما رأيك أن تذهب إلى SAIC؟ "" في ذلك الصيف ، دخلت Goble في فصل أزياء ، وكان هذا هو الحال. قالت: "لقد كنت أفعل ذلك منذ ذلك الحين - أعتقد أن هذا هو ما أطلبه". "أنا مدين بالكثير لأمي ، فهي تساعدني في العثور على شيء كنت متحمسًا له."

تصف جوبل أسلوب تصميمها بأنه "غريب الأطوار" - جون جاليانوالعمل هو المفضل الشخصي - حيث تحتل الملابس المرحة التي تشبه الحلم مركز الصدارة. أدركت أنها يمكن أن تترجم تطلعاتها إلى مهنة الصيف الماضي ، خلال فترة تدريب لمدة ثلاثة أشهر مع علامة تجارية هولندية أكبر من الحياة. ميزون فو في هولندا. ("لقد كانت رائعة" ، قالت عن التجربة.)

وخلال هذا الصيف أيضًا في هولندا ، بدأت غوبل مع بقية زملائها في الفصل العصف الذهني لمجموعتها الأخيرة ، والتي أصبح عرضها العام تقليدًا سنويًا لـ SAIC لأكثر من 84 سنة. قال بنياريس: "في نهاية سنتنا الإعدادية ، يخبرنا أساتذتنا ، 'هذا الصيف ، ابدأ بحثك". "" ابدأ بالقراءة والكتابة والرسم ، وليس حتى صنع الملابس ، ولكن اكتشف ما الذي تهتم به وما تريد أن تكون المجموعة عنه. "ثم ، عندما يعود الطلاب إلى الحرم الجامعي ، فإنهم يبدأون العمل ، ويقضون أولاً فصل الخريف الدراسي في عدد من ورش العمل ، بما في ذلك الملابس النسائية ، والخياطة ، و اللف. هذا على عكس العديد من مدارس الموضة الأخرى التي يكرس فيها الطلاب السنة النهائية بأكملها لمجموعتهم.

أخيرًا ، يأتي العام الجديد ، ويبدأ الطلاب في الإنتاج ، وكل شيء - من الخياطة إلى الزخرفة إلى النسيج - يتم داخل المنزل. الأصدقاء ، الحمد لله ، ساعدوا. قال بنياريس: "لقد أصبح جهدًا تعاونيًا حقًا ، لأن لديك هذا الوقت القصير". "بدأت أتعامل معها كعمل تجاري وأجد أشخاصًا لديهم مواهب لا أمتلكها ، أو مواهب لدي لم يكن لديه وقت للمتابعة ". يصبح عنصر الحيلة هذا فائدة كبيرة لشيكاغو التعليم. "أشعر أنني محظوظ لأنني اخترت مدرسة في شيكاغو ، بينما في نيويورك ، يمتلك الطلاب جميع الموارد ، بينما هنا ، أعتقد أنه يجب أن تكون أكثر قليلاً مبدعًا في العثور على المواد. "إحدى مواد Goble كانت سجادة Ikea اليدوية ، والتي أعطاها لها عمها ، وهو مصمم داخلي ، لتحويلها إلى السترة.

"أعني أن نيويورك بها منطقة ملابس رائعة حيث يمكنك العثور على أي شيء وكل شيء في متناول يدك أصابعك ، ولكن لإنشاء شيء مذهل ، عليك أن تصنعه بنفسك من البداية إلى النهاية " بنياريس.

شيكاغو ، في الواقع ، لديها بالفعل ساق: مع مشهد فني كما هو راسخ ، أزياء شيكاغو و تبدأ مجالات التصميم في التلاشي معًا ، مما يؤدي إلى هدم أي جدران قد تكون موجودة بينها في الأول مكان. اقترح بينياريس أن دور شيكاغو في صناعة الأزياء هو الاستمرار في دفعها في اتجاهات جديدة. قد تنتبه نيويورك في النهاية أكثر ، لكن شيكاغو ستكون على ما يرام إذا لم تفعل ذلك.

هذا الصيف ، العديد من كبار السن المتخرجين في SAIC - بما في ذلك Beniaris و Goble - سوف يحزمون أمتعتهم وينتقلون من إلينوي لبدء حياتهم المهنية. تشجع SAIC طلابها في تصميم الأزياء على العمل في المنزل في علامة تجارية قبل البدء بمفردهم. عندما سألت Goble عما إذا كانت ستنتقل إلى باريس في أي وقت يجب أن تتاح لها فرصة في غاليانو بقيادة ميزون مارجيلا تقوم ، كانت لعبة. "أوه ، سوف أتحرك في أى مكانقالت. "مجموعتي أيضًا تدور حول السفر والتجوال والرغبة في الذهاب إلى أي مكان." وقالت إن تعلم اللغة الفرنسية سيكون ميزة إضافية.

ولكن إذا اختار الخريجون الجدد إطلاق علامتهم الخاصة ، ومتى اختاروا ذلك ، فسيكونون جاهزين. Beniaris ، على سبيل المثال ، يحلم بفعل ذلك في السنوات الخمس أو العشر القادمة. قالت: "أعتقد أن لدي الكثير من الأشياء التي أريد أن أقولها كمصممة ، قادمة من الغرب الأوسط على وجه الخصوص". "أعتقد بالتأكيد أن هناك شيئًا جميلًا حقًا عندما ترتدي النساء الكثير من الحجم ، وأعتقد أنه من الصعب العثور عليه في السوق ، على ما أعتقد. أنا متحمس لرؤية كيف ستستجيب النساء لتصاميمي ".

في غضون ذلك ، ستكون شيكاغو دائمًا هنا. قال جوبل: "طالما استمرت في النمو وهناك سوق ، بالطبع ، سيكون هناك دائمًا ، أعتقد أن لديه القدرة على أن يصبح مكانًا أكثر شهرة للموضة في المستقبل". "أنا أحب شيكاغو".

صورة الصفحة الرئيسية: Daniel Boczarski / WireImage

اشترك في النشرة الإخبارية اليومية واحصل على آخر أخبار الصناعة في صندوق الوارد الخاص بك كل يوم.