Роботи, голограми та одяг: технологічна історія Тижня моди

Пам’ятні моменти місяця моди використовувались для оточення інцидентів, таких як Анна Вінтур, забризкана фарбою протестувальниками проти хутра, або Наомі Кемпбелл падає у тих високих туфлях Вів'єн Вествуд. Були неймовірні набори - Fendi на Великій Китайській стіні, все - від літака до супермаркету в Chanel та гігантського парового поїзда, коли Марк Джейкобс був у Louis Vuitton.

Однак сьогодні технології стають новим диференціатором та основним засобом привернути увагу - не кажучи вже про заголовки преси - під час шоу. Поки що цього сезону, Ральф Лорен транслював своє шоу на злітно -посадковій смузі на рекламних щитах у лондонському «Пікаділлі -цирку» за допомогою Periscope Зак Позен у співпраці з Google розкрив сукню, закодовану рухомими світлодіодними ліхтарями, а Intel представила безпілотники, які летять над головою на численних виставках.

"Технології можуть бути точкою диференціації та джерелом конкурентних переваг у переповненому вигляді ", - каже Карінна Ноббс, директор програми та старший викладач стратегії цифрової моди у Великобританії Школа моди. "Якщо ви робите щось добре, ви дійсно можете отримати гарне PR -покриття і бути сприйнятим як першопрохідця/новатора, що має перетворитися на продажі та лояльність".

Навіть якщо це не додасть користувальницькому досвіду та не вплине безпосередньо на суть бренду, технології, інтегровані в моду шоу часто розповідає про те, як дизайнер використовує свою творчу свободу, подібно до театральних надмірностей минуле. Тим не менш, деякі з найскладніших технологічних ідей, продемонстрованих під час минулих тижнів моди, насправді відбулися задовго до того, як ви змогли їх розмістити в Instagram. Ось наша історія технологій та дизайнери, які прийняли її з 1999 року.

РОБОТИ

В даний час можуть бути гарячі дебати про те, куди, ймовірно, приведе нас штучний інтелект, але роботи в тій чи іншій формі давно з'явилися на Тижні моди. Навесні/влітку 1999 року Олександр МакКвін представив один з найвідоміших моментів своєї кар'єри, коли два робота розпилене фарбою плаття, яке носила модель Шалом Харлоу у відтінках чорного та жовтого, коли вона крутилася на обертовому платформи.

У 2007 році Хусейн Чалаян продемонстрував бачення наших майбутніх гардеробів на основі одягу, що змінив форму. Вікторіанська сукня, розкрита, щоб розкрити стиль клаптя та багаторівневий дизайн, скорочений до міні, все завдяки мікрочіпам та аніматроніці. Це була носна техніка до носної техніки.

Перейти на осінь 2014 року та безпілотники потрапили на злітно -посадкову смугу у Фенді, кружляючи над головами глядачів, щоб передавати контент у прямому ефірі для глядачів удома. В результаті досвід був жахливим, але він завоював заголовки для Fendi по всьому світу.

ЗНОСНА ТЕХНОЛОГІЯ

Говорячи про носні технології, само собою зрозуміло, що сьогодні дизайнери все частіше експериментують з тим, як вставляти такі речі, як електроніка та підключені пристрої, до своїх колекцій. Щоб підкреслити цей факт, Даяна фон Фюрстенберг надала особливо важливу історію, коли вона надіслала Google Glass вниз по її злітно -посадковій смузі у вересні 2012 року. Моделі носили окуляри доповненої реальності, коли вони дефілювали дизайнерам навесні/влітку 2013 року, знімаючи сцену навколо себе для відео, опублікованого пізніше. У фіналі DVF сама тягнула співзасновника Google Сергія Бріна разом із її тодішнім креативним директором Іваном Міспеларі на злітно-посадкову смугу, щоб взяти з собою поклон.

Минулого року ми також бачили таких, як Ребекка Мінкофф та Дизель Чорне золото, у яких представлені технологічні аксесуари для носіння їх шоу - і не забуваймо про роботу, яку голландський дизайнер Іріс ван Херпен тривалий час виконувала у 3D друк. Тим часом Річард Ніколл презентував весняно-літо 2015 року у співпраці з Disney та Studio XO слизову сукню з волоконно-оптичної тканини, що активується світлодіодами високої інтенсивності. Однак залишається питання, коли тенденція до носіння стане більш поширеною.

ВІРТУАЛЬНА РЕАЛЬНІСТЬ

Якщо ви захоплюєтесь іграми, то, напевно, ви всюди у віртуальній реальності (VR). Можливо, у вас вже є своя гарнітура. Модні бренди теж експериментували з ними. Topshop вперше запропонував таку можливість, коли надав клієнтам досвід роботи з VR у своєму флагманському магазині в Лондоні восени 2014 року. Спеціально замовлені гарнітури на базі Oculus Rift дозволили покупцям побачити його подіум у реальному часі через 3D-віртуальний світ. Метою було викликати у них відчуття, ніби моделі ходять перед їхніми очима, а знаменитості сидять біля них.

На початку цього року Dior зробив у 3D вид за кулісами свого шоу, а потім запропонував цей досвід у вибраних магазинах за допомогою власної гарнітури VR під назвою DiorEyes. Користувачі змогли дослідити всі 360 градусів кулуарного простору, побачивши моделі під час останньої підготовки до шоу в оточенні візажистів, фотографів та дизайнера Рафа Сімонса.

Ребекка Мінкофф також зняла своє шоу у лютому 2015 року для перегляду у VR. Як повідомляється, для створення відеокамер, які тільки цього тижня були опубліковані на спеціально розробленому проекті, потрібні дві камери з трьома десятками окремих об'єктивів. Картонна гарнітура Google, в який ви вставляєте свій смартфон. Дійсно демократизація тижня моди.

ГОЛОГРАМИ

Якщо ви ще не переконалися, що Олександр МакКвін був новатором, то розгляньте його колекцію осені 2006 р голограма Кейт Мосс у фіналі. Виступ з'явився у скляній піраміді, оточеній валами білого диму. Це вважалося магією моди.

Голограми також були центральними у шоу Polo Ralph Lauren весною/літом 2015 року. У тому, що бренд назвав 4D голографічною проекцією води, він показав моделі, які носять нову колекцію на фоні висотою 60 футів у Центральному парку Манхеттена. Зображення були досить розмитими, що ускладнювало розшифровку нової колекції, але, як і багато інших технологій, вона потрапила в заголовки у всьому світі.

ЖИВІ ДІЇ

З огляду на всі ці інноваційні ідеї, почувши, що бренд просто транслює своє шоу в прямому ефірі, насправді це більше не робиться для нас. Але колись це було лише одне великий новини. Коли Олександр МакКвін транслював своє весняно -літнє шоу 2010 року - так, це дійсно лише таке старе - подія залучило так багато шанувальників, що вона розбила веб -сайт SHOWstudio. Хоча той факт, що Леді Гага виступала, був, мабуть, найбільшим сприяючим фактором, це також було ранньою ознакою того, як шанувальниками по всьому світу був великий інтерес до подій тижня моди, особливо у поєднанні з невеликою кількістю додаткових розваг.

Як сказав тоді покійний дизайнер: «Я хотів створити відчуття інклюзії для всіх у світі, хто цікавиться моєю творчістю та світом моди. Це лише перший крок на шляху до революції "шоу -системи" в тому вигляді, в якому ми її знаємо. "Хоча він особисто ніколи не робив інший прямий ефір - ця збірка мала стати останньою перед його смертю - концепція швидко поширення.

Дизайнери, які забезпечують все більший доступ за допомогою цифрових засобів, зростають сезон за сезоном. У цьому сенсі Burberry стала піонером. Його тепер знакові кампанії включали все - від "Tweetwalk", який демонстрував зображення нової лінії у Twitter ще до того, як ті, хто сидів у першому ряду, побачили їх, до "Runway to Reality" (пізніше "Злітно -посадкова смуга на замовлення"), яка пропонувала споживачам можливість миттєво купувати конкретні товари з нової колекції для доставки протягом семи тижнів, а не кількох місяці. Також були персоналізовані GIF -файли, цифрові поцілунки та можливість купувати лаки для нігтів через Twitter.

Ми говоримо про весну/літо 2016 року.