«Хвиля Халю» завжди була зосереджена навколо K-pop, корейського телебачення та K-beauty. Тепер деякі модні бренди Сеула, що розвиваються, готові стати частиною цього ажіотажу.
За останнє десятиліття Корея пережила бум, як економічний, так і культурний, завдяки "Хвиля Халлю", який складається з усього, починаючи з оцінюється в 13 мільярдів доларів K-beauty market, привабливість K-pop айдоли і світова увага до національної кіноіндустрії. Однак роль моди в цьому була повільнішою.
Хоча ви, швидше за все, впізнаєте кілька брендів із популярних серіалів, улюблених корейських знаменитостей або Тиждень моди в Сеулі вуличного стилю, багато провідних дизайнерів Кореї прагнуть закріпитися на світовому ринку. На порозі міжнародного визнання вони прагнуть просунути K-fashion за межі захоплення поп-культурою.
За словами Кайміна — дизайнера однойменного бренду, який носили Леді Гага, Бейонсе та Бьорк — зростаючий Популярність корейської музичної індустрії була невід’ємною частиною не лише привернення уваги до модної сцени країни, але й надихання творчих людей на земля.
«Музиканти та інші законодавці моди диктували, що є модним і стимулювали зміни зверху вниз, і хоча це може здатися рецептом конвергенції, я думаю, що це справді поширило впевненість у собі та це широке вираження індивідуальності, яке ви бачите серед молодого покоління сьогодні, і це неймовірно", - каже Каймін.
Але інші дизайнери прагнуть вийти за рамки поп-культури. «До цього часу Корея дотримувалася «існуючої електростанції моди», але я думаю, що було б краще підійти до цього так, щоб корейські дизайнери перевершили ще більше», — розповідає Хе Джін Хонг із студії K Модниця. «Дивлячись на успішні кейси, такі як «Ігри в кальмара» та BTS, я думаю, що бренди повинні прагнути [подолати цей метод] і закріпити нашу ідентичність у світі».
Попереду познайомтеся із сімома брендами, що розвиваються, які роблять саме це.
цвітіння
Хі-Вон Пак з дитинства мала прихильність до одягу, що переросло в захоплення дизайном, кольорами та текстурами, які згодом привели її до цвітіння у 2016 році.
«Я зробила [Blossom] для себе, але я також хотіла показати його іншим», — каже вона. «Є реальні головні герої, які точать і полірують свою зброю — я хотів бути їхнім прихильником».
Сеульський лейбл жіночого одягу виробляє готовий одяг, який є непереборним, елегантним і навіть сміливим: великі блейзери та об’ємні брюки в тон, вишуканий трикотаж, квадратні футболки та шовкові блузи з струменем.
«Я, як правило, приділяю багато уваги якості [нашого одягу], щоб люди могли носити його тривалий час», — каже Пак. «Тканина та колір ретельно підбираються, а якість завжди обговорюється з компаніями, з якими ми працюємо, які давно працюють у галузі. Дизайн також має пріоритет на те, щоб бути позачасовим, а не слідувати певній тенденції».
Хвиля Халлю зворушила Блоссом: її показували в популярних корейських шоу, як-от "Extraordinary Attorney Woo» і носять такі знаменитості, як співачка Крістал Юнг. Парк стверджує, що здорове споживання корейської культури — наповнене позитивною енергією — буде життєво важливим для успіху галузі.
«Блоссом отримує багато компліментів на цих ринках, і іноді ці магазини купують наші продукти», — каже вона. «Кількість замовлень від індивідуальних клієнтів теж значно зросла. Я завжди вдячна за цю любов».
Завдяки речам, які може носити будь-хто в будь-який час, Парк, зрештою, хоче зв’язатися з клієнтом через Blossom.
«У певному сенсі мій одяг — це моє альтер-его, і люди, які його носять, стають зі мною друзями», — каже вона.
гвоздика
До того, як стати генеральним директором і директором гвоздика, Джу-Хюн Джуен працював у рекламній команді модного бренду вісім років. Вона могла б подумати про зміну роботи, але ідея її бренду одягу прийшла в голову лише коли вона почала вчитися грати в гольф і теніс.
У пошуках потрібної уніформи — до того, як люди навіть придумали слова golfcore і тенісний рахунок — Джуен було важко знайти предмети, які відповідали б її потребам, бюджету та стилю.
«Тоді були тільки дорогі та ультрамодні бренди, — каже вона. «У колекціях часто були барвисті деталі, які, як я особисто вважав, не настільки універсальні, щоб носити їх у повсякденному житті... Я почав з деяких основних предметів відповідно до своїх потреб».
Ця вправа породила рецепт того, що стало фірмовим спортивним виглядом Clove: масивний трикотаж, зручні флісові пуловери, вільні штани, вишиті кепки. Він призначений для того, щоб вписатися у ваш гардероб, незалежно від того, спортивний ви чи ні.
«Причина, чому я вибрав назву нашого Instagram як «Clove Club», а не просто назву бренду, полягає в тому, що я хотів створити онлайн-простір, де люди зможуть просто насолоджуватися таким стилем життя через наш одяг", – сказала вона каже.
Цзюен впевнений, що корейські модні бренди й надалі ставатимуть все більш впізнаваними. Але наразі вона щаслива, куди йдуть справи.
«[Індустрія] сильно змінюється до того, що коли я зустрічаю людей під час робочих поїздок за кордоном, вони знають, як сказати «привіт» корейською, тому що їм подобаються K-Pop співаки», — каже вона. «Я вважаю, що [хвиля Hallyu] допомагає просувати корейські бренди в інших країнах, і я пишаюся тим, що багато з них добре працюють за кордоном. Це змушує мене не відставати від них».
Eenk
Фото: Imaxtree
Хе-Мі Лі любить гру слів: Eenk, назва її бренду, обігрує слово «чорнило» англійською мовою, і її надихнуло спостереження за роботою її батька в друкарні.
В епоху швидкої моди та нескінченних циклів трендів Eenk прагне пропонувати освіжаючі речі, які клієнти можуть завжди мати у своїх особистих архівах — будь-що від нечітких барвистих в’язаних речей до вінтажних телефонів аксесуари. Любов Лі до мови також проникає в її дизайни: Eenk нещодавно запустила «The Letter Project», який являє собою серію стилів навколо ключових слів, призначених для кожної літери алфавіту, від А до Я. Бренд представив такі літери, як B (для Beanie), C (для Clutch/Cap) і D (для Darling) – і так далі. Коли він досягне Z, він повернеться до самого початку, щоб представити загальну колекцію під назвою A для всіх, A для архіву.
Як і багато хто під час пандемії, Лі був наляканий і іноді вважав, що мода марна перед обличчям катастрофи. Вона хотіла створити щось обнадійливе через Eenk — і так народився «S for Somewhere».
«Оскільки ми не могли подорожувати протягом цього часу, я пам’ятаю, що хотів створити образи, які люди хотіли б носити, щоб виходити чи подорожувати», — каже Лі. «Ми торкнулися теми, яка задовольняє цю фантазію». Це була найбільш продавана колекція бренду.
Індустрія моди в Сеулі — і азіатський ринок одягу в цілому — швидко розвивається, і Лі не боїться такого розширення. Якщо нічого, вона хоче більше.
«Я дуже сподіваюся, що бренди K-fashion стануть популярнішими на світовому ринку, тому що зараз я не бачу багато з них на «світовій арені», — каже вона. «Я з нетерпінням чекаю цього зростання, і час для цього відбутися саме зараз, у цей момент».
Прострочена дівчина
Своє коріння в Сеулі, Прострочена дівчина це бренд прет-а-порте, натхненний спогадами про те, коли дизайнер Сохен Лі був підлітком під час початок 2000-х.
«Я хотів поєднати поп-культуру, яку я пережив у шкільні роки, і мій інтерес до різноманітних субкультур, і створити новий настрій», — розповідає Лі Fashionista. «2000-ті відіграють ключову роль при плануванні кожного сезону».
Ці ностальгічні згадки передаються в силуети: в’язані болеро, халтери та плісировані міні-спідниці є основними елементами каталогу EP. Ви також знайдете кілька футболок у стилі панк. Його остання колекція, "Школярка стає панк, зокрема, використав рок-культуру тієї епохи та використав залишки тканини з попереднього сезону, щоб створити речі, які, на думку Лі, носив би підліток, одержимий панком.
Музичний ландшафт Кореї відіграє величезну роль у прогнозуванні тенденцій, каже Лі. «Ми хотіли передати настрій, відмінний від існуючої моди K-pop або різноманіття стилів зірок K-pop. Оскільки модні тенденції в Кореї більш консервативні, ніж на Заході, деякі можуть подумати, що наш одяг більш відкритий, ніж існуючі тенденції», – пояснює вона. «Але з такими знаменитостями, як Блекпінк Дженні, Red Velvet's Радість, і IU у нашому одязі ми змогли побачити початок Y2K модні тенденції тут, у Кореї».
Каймін
Фото: Томмазо Бодді/Getty Images для Warner Music
за КаймінЗа її власними словами, історія її однойменного бренду трохи смішна.
Корейсько-японський дизайнер створила свою першу капсулу в якості експерименту в рамках мультисенсорного мистецького проекту під назвою Zero Zero Vol. 02, над яким вона працювала разом із Ніколою Формічетті, Майлзом Олдріджем і Snarkitecture Деніела Аршема. Потім, Бейонсе в кінцевому підсумку одягла деякі речі у своєму кліпі на "Доросла жінкаЦе додало їй впевненості створити повну колекцію.
«Відтоді мені пощастило тісно співпрацювати з багатьма моїми кумирами», — каже вона, перераховуючи кількох: Бйорк для її туру та виступу Art Basel Miami, Леді Гага для різноманітних концертів та музичних кліпів, Нікі Мінаж, Blackpink.
Дизайн Kaimin ґрунтується на кількох основних принципах: інновації та технології; різноманітність та інклюзивність; необмежене творче співтовариство та міжфункціональна співпраця, яка виходить далеко за межі моди. Зараз вона цікавиться перетином реальності, VR/AR, цифрового мистецтва, 3-D друку тощо.
«На моду безпосередньо впливає культура, з якої вона виникла, і мені подобається, що кожне місце на нашій планеті має свій унікальний стиль», — каже вона. «Я насправді не думаю про зміну корейського чи будь-якого іншого модного ландшафту». Що важливіше, стверджує вона, це просто поділитися нею творіння зі світом: «Є багато місця для всіх нас, і я люблю об’єднувати зусилля з місцевими законодавцями моди, щоб створити щось нове та веселе разом!"
Кімхекім
Фото: Imaxtree
Після роботи в Парижі Студія Berçot і відточуючи свої навички Balenciaga, Кім Ін-Те Кімхекім заснував свій однойменний бренд, який базується в Сеулі, у 2014 році.
Кімхекім черпає натхнення у традиційних корейських костюмах (згадайте форми у стилі ханбок), а також у мотивах мистецтва Відродження. Незважаючи на те, що ви можете знайти такі предмети гардеробу, як водолазки, сорочки та тренчі, бренд також базується на скульптурі та об’ємі: оверсайз коміри, банти зі стрічками більшого розміру, пухнасті сукні — предмети повсякденного життя, підняті завдяки майстерності та дивовижним матеріалам (наприклад, штучне волосся для Осінь 2022 і перероблений денім для Весна 2023).
Протягом багатьох років дизайни Кім носили такі, як Blackpink's Rosé, Хо-Йон Чон, Гігі Хадід та інші відомі знаменитості. Зовсім недавно він приземлився на новий клас молодих зірок — зокрема Нові джинси.
«Мені подобається їхня енергія та їхній потенціал, — каже він, зазначаючи, що після того, як дівчача група одягла речі Kimhekim у фотосесії, — ми привернули багато уваги їхніх шанувальників. Я з нетерпінням чекаю побачити, як K-Pop продовжує впливати на індустрію моди».
Студія К
Фото: Imaxtree
Хе Джин Хонг не завжди планував заснувати модний бренд. Насправді, коли вона була молодою, її мрією було стати вченим.
«Навіть під час навчання в художній школі я завжди вважав, що наука та дизайн в основному схожі», — каже випускник RISD. «Уся справа в створенні конкретних ідей — перевірці, модифікації, навчанні, відчутті та отриманні результатів у процесі. Я хотів створити модний бренд, який також мислить як науковець».
З моменту її першої колекції для Студія К у 2009 році вона працювала над досягненням сучасної чутливості, яка поєднує дизайн і технології, завжди дивлячись у майбутнє (AR примірки, голографічні подіуми, параметричне виготовлення) і залишаючись укоріненими в класичних силуетах, як-от гладкі блейзери, пуховики та спицями.
«З самого початку бренду подобаються різні зірки K-Pop Покоління дівчат, CNBLUE, AOA та інші використовували наші проекти для сценічних костюмів і музичних відео», — каже вона. «Було б добре подумати про те, як створити синергію між корейськими дизайнерами та зірками K-pop».
Хочете першими отримувати останні новини індустрії моди? Підпишіться на нашу щоденну розсилку.