Дизайнер тихенько зібрав сотні виробів французького кутюр’є мадам Гре, колекція яких зараз виставлена в Атланті.
«Мистецтво драпірування», найновіша виставка в Коледж мистецтв і дизайну СаваниРосійський музей моди розкриває секретну колекцію Мадам Грес штук, що Аззедин Алайя зібрані за життя.
Культовий дизайнер одного разу сказав своєму хорошому другові, що має лише три речі від французького кутюр’є: але після смерті Алайї в 2017 році цей друг, відомий куратор і директор Фонду Аззедин Алая Олів'є Сайяр, було виявлено, що насправді їх було понад 900.
Якщо ви не жили між 1940-ми і 1980-ми роками, малоймовірно, що ви бачили оригінал мадам Гре особисто. Поки їх зображення є в архівах оголошень і Vogue, сам одяг зібраний і зберігся менше. Таким чином, відданість Алайї їх колекціонуванню робить великий внесок у збереження історії моди.
«Мистецтво драпірування» — представлене в Атланті, штат Джорджія, у співпраці з Fondation Azzedine Alaïa — захоплює відвідувачів красою та дивом. Він також розповідає історію глибокого зв’язку в часі та просторі двох великих дизайнерів.
Ефектна оксамитова сукня з вирізами
Фото: надано SCAD
Біля входу височіють чотири чорні сукні, які тягнуться до підлоги з королівським духом. Драповані тканини навколо шиї струмують ззаду, як накидка. Сукня з низьким вирізом красується на нижній частині спини, а асиметричний фасон з шапкою-рукавом стікає вниз витонченістю водоспаду.
Проходячи глибше в експозицію, ви стикаєтеся з виливом драпірованої краси. Червоний оксамит з багатою текстурою обкреслює силует манекена, перш ніж скользнути по підлозі, ніби дражнити його. М'яті сукні блідо-жовтого кольору захоплюють один куток кімнати, а шавлієво-зелений одяг захоплює глядачів в іншому. Найефектніша чорна оксамитова сукня з вирізами окреслює верхню частину ліфа чуттєвими, але простими вирізами. Ніби вигинаючись у вир, закріплений на грудях, хитромудрі лінії чорно-оранжевого фасону створюють об’ємний комір, який підходить королеві.
Кожен дизайн Madame Grès має силу привабити будь-якого глядача своїми ретельно продуманими деталями, ніби душа сирени була полонена в одязі.
Народжена Жермен Емілі Кребс у 1903 році, мадам Грес виросла з бажанням стати скульптором, але її батьки не дозволяли цього. Розвиваючи свої навички в дизайні одягу, вона зберегла своє бажання ліпити, використовуючи тканини для формування жіночого тіла. Її дизайни були мінімалістичними та позачасовими, завдяки чому її одяг прозвали «сукнями богині».
Завдяки сильному стилю та мові дизайну одяг мадам Грес був неймовірно належним. Вона стала провідним французьким кутюр’є з 1930-х до 1980-х років; У той же період Alaïa досягла популярності, майже отримавши естафету від кутюр.
Яскраві та сяючі з кута кімнати, це трио суконь демонструє талант мадам Гре в різних силуетах.
Фото: надано SCAD
«Вона була одержима позачасовістю — я думаю, що [Алая] також шукала позачасовість у роботах мадам Гре, щоб зрозуміти, як ти можеш бути позачасовим», — каже Сайяр.
Мадам Гре використовувала багато чорного і білого, наприклад; коли справа дійшла до орнаменту, вона зосередилася на драпіруванні тіла, а не на принтах і вишивці. Алайя був таким же майстерним, його роботи відомі тим, що позачасово прославляли тіло на основі чуттєвості. (Його навіть називали "король чіплятися" у 1980-х роках разом з Ушкою Піттроф одного разу кажучи що носити його одяг було «наче перебувати в пристрасних обіймах чоловіка».) Алайя виліпила тіло, як мадам Гре, але схилялася до ширшого діапазону технік.
Його палке колекціонування одягу Мадам Грес (та її фотографій) свідчить про його цікавість і благоговіння до її стилю, який також надихнув Крістобаля Баленсіагу.
Як і мадам Гре, Алая була захоплена дизайном одягу з призму скульптури. Як і вона, його кар’єра охопила півстоліття, вражаючи спадщиною краси та творчості. Відповідно до її бунтарський дух, Алайя не боявся закликати індустрію моди до перевиробництва та споживання, натомість слідуючи власний модний календар.
«Це було питання лінії: Аззедин був абсолютно одержимий створенням одягу без жодних видимих швів», — каже Сайлар, зазначивши, що обидва хотіли бути скульпторами. "Суть Azzedine - це тіло".
Олів’є Сайяр курував виставку з понад 900 експонатів, знайдених у великих колекціях Alaïa.
Надано Коледжем дизайну мистецтв Саванни
«Робити виставку — це вибрати першу сукню», — каже Саяр. «Найперший момент виставки дуже важливий».
Кураторство виставки з понад 900 експонатів непросте завдання, особливо якщо працювати з колекціями втраченого друга. Квартири Алайї по всьому Парижу були настільки заповнені предметами, згадує Саяр, що були кімнати, в які неможливо було увійти.
«Відкрити для себе колекцію стало привілеєм, але це було також дуже сумно», — каже він. «Є момент для колекціонування — а Алайя зібрала багато — і тепер це момент для мене, щоб зберегти, показати. Але насправді між радістю є двозначність. Я повинен показати їх без нього».
Люд моделює сукню від Алікс, першого псевдоніму мадам Гре, під яким вона відкрила французький будинок моди.
Фото: Courtsey of the Horst P. Horst Estate та The Art Design Project Gallery
«Мистецтво драпірування» є продовженням багатьох багатих пропозицій SCAD FASH Museum of Fashion + Film, які включали виставки Крістіана Сіріано, Рут Е. Картер, Кароліна Еррера, П'єр Карден і Го Пей. Цей останній проект простежує синхронність і натякає на підпільну течію, яка з’єднала двох великих дизайнерів у просторі та часі.
«Я повинен зізнатися. Коли ви бачите історію моди через видатних архітекторів — таких як Balenciaga, Vionnet, Grès, Azzadine, Comme des Garçons — це інша річ», — каже Сайяр. «Я справді вважаю, що мода може щось виграти, повернувшись до одягу, а не до образу».
як Вергілій Абло проклавши перші кроки в моді, застосувавши свою архітектурну філософію до моди, Мадам Грес поєднала дисципліни подібним чином, щоб майстерно наповнити одяг своїм дотиком скульптора. Як показано на виставці, Алайя насолоджувалася цим, йдучи її стопами.
«Мистецтво драпірування» можна побачити в SCAD Fash Museum of Fashion + Film в Атланті, штат Джорджія, до 30 червня 2023 року.
Розкриття інформації: SCAD оплатив проїзд Fashionista та проживання для відвідування виставки.
Ніколи не пропускайте останні новини індустрії моди. Підпишіться на щоденну розсилку Fashionista.