Як Грейс Роу пройшла шлях від інтерна PR до продюсера Тижня моди в Нью-Йорку

У нашій тривалій серії "Як у мене це виходить" ми розмовляємо з людьми, які заробляють на життя в індустрії моди та краси, про те, як вони проникли і досягли успіху.

Виробництво, безумовно, є закулісною частиною процесу моди. Але без команд, які невтомно працюють місяцями, над кожним мікро- та макрорішенням, яке входить до 10-хвилинного показу, вони б не відбулися. Ви просто не знаєте їх імен.

Грейс Роу – одна з таких людей. Як старший директор із виробництва IMG Focus, вона контролює команди, які проводять будь-яку кількість заходів Тижня моди в Нью-Йорку, від показів до панельних дискусій до презентацій. Це не так всі вони роблять, але, враховуючи його двірічний характер (і всі невеликі рішення, які об’єднуються, щоб оживити подіум), тиждень моди займає значну частину їхньої тарілки.

«Протягом року ми витрачаємо час на планування кожної модної продукції», — каже вона. Коли ми говорили наприкінці січня, IMG був глибоко в плануванні на лютий, процес, який компанія починає невдовзі після завершення вересневих показів. («Це досить короткий період з вересня по лютий».) Потім, щойно потяг, що проходить місяць моди, вирушить на Лондон, вони почнуть готувати сцену, так би мовити, до сезону весни 2023 року: «Вересень – найбільший сезон у Новому Йорк. Ми працюємо цілодобово до лютого, у нас коротка перерва, а потім знову починається у вересні».

Роу вперше відчула модні події, коли працювала в агентстві в Австралії. У неї з'явився шанс зніматися для IMG, і її призначили на Тиждень моди в Австралії. «Мене не обов’язково цікавило бажання це зробити – мене привернув досвід події, про який я вже знала, що потім переросло в цю пристрасть», – каже вона. Працюючи в першому сезоні, «Це дійсно показало мені, що я можу одружитися з усіма цими великими складними викликами Я вважаю, що на інших подіях з використанням нового, унікального, творчого підходу створюється ця неймовірна енергія».

Попереду Роу розповідає нам про її кар’єрний шлях — від стажера з PR до старшого директора з виробництва IMG Focus, який бере участь у багатьох Тижнях моди в Нью-Йорку. найбільш пам’ятні події в житті — і обговорюється, як індустрія подій змінилася за останні кілька років і як вона продовжує відкриватися і дозволяти більше людей в

Розкажіть нам про те, як ви опинилися у виробництві: які інтереси привели вас туди і як вам вдалося прорватися в цей аспект галузі?

Коли я закінчив середню школу в Сіднеї, Австралія, у мене були оцінки, але я насправді не знав, чим хочу займатися або де хотів би зосередити свою увагу. Я подумав, що, можливо, хотів би бути журналістом, і мій родич-журналіст запропонував мені подумати про зв’язки з громадськістю. Тому я пройшов PR-стажування в агентстві, яке займалося PR, подіями, рекламою, креативом і шоу-румом, і швидко зрозумів, що я мені дуже пощастило, що я отримав цю можливість, тому що це дійсно відкрило мені очі на цю галузь, яку я не знав величезної кількості про. Я зрозумів, що навколо мене є всі ці чудові люди — будь-кому, хто дивиться на мене чи слухає, я просто запропонував свою допомогу. Тож, хоча я був стажером із PR, тодішній директор заходу часто позичав мені працювати на його подіях, все від подій зі скейтбордингу до кінофестивалів, показів мод, нагород церемонії. Імовірно, з перших тижнів чи двох я просто знав, що підійшов. Я знав, що це саме те, чим я хочу займатися.

Зрештою, я пропрацював із керівником цього заходу вісім років. Він був просто чудовим наставником, який дійсно заохочував мене до подій та виробництва.

Що було в подіях, які розповіли вам більше, ніж інші відділи цього агентства?

Було дуже легко відокремити події від інших, тому що все йшлося про залучену енергію — велику, складні, детальні події, в яких задіяно декілька гравців та рухомі частини, це було те, що дійсно хвилювало мене.

Я працював у бутиковому агентстві, а також був відрядженим [примітка редактора: ротація посад] в IMG як менеджер з виробництва Австралійського тижня моди, і саме тоді я я зрозумів, що можу поєднати всі ці великі, складні деталі та виробництва, спираючись на цей унікальний творчий підхід з цією енергією, яку так важко описати чи відтворити інші події.

Як ви охарактеризуєте свою роботу людині, яка, можливо, не дуже знає про моду або про те, як проходить тиждень моди?

Важко описати роль людям, які не працювали в подіях... Коли хтось запитує про те, чим я займаюся, я вказую на тиждень моди і покази мод, і багато людей дійсно розуміють, що це таке з соціальних мереж. Це дуже вплинуло на здатність людей дивитися за двері, які, можливо, були зачинені. Ми створюємо так багато наших показів мод, щоб люди, які не перебувають у кімнаті, могли це відчути.

З точки зору виробництва та заходів, ми просто кажемо, що він охоплює кожну деталь, про яку ви не подумаєте: це все, починаючи від електроенергії, освітлення, безпеки, прибирання — все, що робить гвинтик, але також усе веселе та креативне, тому створюємо гарний декор декорацій, співпрацюємо з дизайнерами навколо їхньої колекції та як це візуально відображається в кімнаті через зміст. Воно дійсно охоплює все.

Як виглядає традиційна кар’єра у виробництві?

Починати як стажер і набирати досвід де завгодно є досить традиційним підходом. Багато молодшого персоналу, які починають з нас, починають як стажери чи асистенти, і часто це відбувається через когось холодного телефону чи звернувшись до нас і дійсно знайшовши час, щоб заявити про себе та показати, чому вони захоплені і чому хочуть працювати з ти. Це те, що ми намагаємося розглянути, спробувати відкрити двері ширше для людей, які, можливо, не знають про цю галузь. Я маю на увазі, що я не знав багато чого в цій галузі, не ступаючи ногою в двері. Отже, ми працюємо над програмами в IMG, щоб спробувати включити можливість для людей, для студентів дізнатися про виробництво подій і можливості, які існують у моді.

Для людей, які не живуть у чотирьох головних столицях моди, які хочуть почати кар’єру в моді, які способи вони можуть потрапити у двері?

Я виявив, що це чудова можливість для людей, коли вони навчаються в школі чи університеті, створити досвід — подію, показ мод — по-справжньому навчитися різати зуби, робити деякі помилки, вчитися на цьому шляху, тому що це справді метод проб і помилок, коли ти тільки починаєш і навчання. Я б також звертався до подій у їхньому місті, щоб зрозуміти, в яких можливостях взяти участь, тому що коли ти працюєш над подія або досвід у прямому ефірі, є багато навичок та атрибутів, які ви навчитеся та розвинете, які можна застосувати до інших стилів виробництво.

Подивіться на людей у ​​LinkedIn та соціальних мережах і дізнайтеся, хто працює в галузі та кому є що сказати в галузі. Є багато справді чудових голосів. Дуже важливо дізнатися про ландшафт і про те, хто є важливими гравцями — стежити за ними в їхніх соціальних акаунтах, читати будь-що вони пишуть, дивляться на будь-який вміст, який вони публікують — отже, дізнавайтеся про те, що відбувається, а також розумійте, що таке програми розробляються, в яких ви можете взяти участь, тому що є багато організацій, які створюють віртуальні події або досвід, які відкривають нові двері.

ми працює зКолір змін для Тижня моди в Нью-Йорку в лютому цього року [у проекті] все про вирішення питань моди. Для мене була честь працювати над цим, допомагати розвивати інклюзивного райдера, який є основою для найму створений для того, щоб акторський склад і знімальна група модних постановок були різноманітними та репрезентативними світ. Він дебютує на Тижні моди в Нью-Йорку в рамках шоу In the Blk. Це просто надихаючий проект, над яким можна працювати, і неймовірно талановита команда, з якою можна працювати. Це честь працювати з ними. Для тих, хто хоче потрапити в індустрію моди, це, безумовно, те, на що слід стежити, тому що ми хочемо відкрити більше дверей.

Які, на вашу думку, найцінніші навички, необхідні для кар’єри у виробництві на будь-якому етапі?

Здатність адаптуватися та впроваджувати інновації надзвичайно важлива в подіях, тому що це постійно мінливий ландшафт, де все піде не так, і все зміниться. Це вміння, яке потрібно розвивати. Ви не можете просто бути реактивними — вам потрібно обробити й подумати про наступні кроки. Часто перед початком роботи потрібно мати плани резервного копіювання. Але це вміння вчитися, маючи такий підхід до мислення: «Як мені адаптуватися?» Як мені впроваджувати інновації? Як зробити це краще? Як мені вирішити цю проблему з дуже врівноваженим і спокійним підходом?' Декому це природно, але я думаю, що кожен може звернути увагу й навчитися.

Бути дійсно терплячим і добрим і знати, що в події бере участь так багато людей, які мають різні цілі і всі вони під тиск з різних джерел [також важливий] — переконатися, що ваша мета не є єдиною метою, і що є багато інших людей залучений. Це також сприяє піднесенню події. Якщо ви приймете такий підхід, це допоможе вам лише в кінці дня.

Знати цінувати свої стосунки. Ринок, на якому ми працюємо тут, у Нью-Йорку, — це величезне місто, але це крихітна галузь. Тож налагодження контактів, інвестиції в людей, від ваших однолітків до ваших керівників і молодших співробітників, дійсно важливі.

Які, на вашу думку, найбільші проблеми, з якими ви стикаєтеся, працюючи на виробництві?

За останні кілька років проблеми розвивалися та посилювалися різними шляхами. Індустрія подій безумовно вплинула на те, що неможливо бути особисто, відсутність подорожей, вся цифрова еволюція і так багато контенту. Важливо постійно намагатися вдосконалювати та розвивати аспект досвіду. Ви повинні бути в курсі цих речей, продовжувати досліджувати, як забезпечити, щоб ці враження утримували увагу людей.

Особлива проблема, з якою ми зіткнулися в минулому році, полягала в тому, щоб змінити підхід до подій загалом. Навичка, яку ми не сподівалися навчитися: працювати з моїми колегами та урядом штату Нью-Йорк над постановкою New York Fashion Тиждень під час пандемії, коли ми розробляли абсолютно новий підхід до здоров’я та безпеки в постійно розвивається пейзаж. Нам довелося переосмислити свій підхід до всього, що стосується виробництва події та шоу. І, на щастя, ми мали великий успіх у цій сфері — ми тричі проводили Тиждень моди в Нью-Йорку протягом 2020 та 2021 років.

Covid змінив потужність показу мод і те, як ми плануємо місце для сидіння — це залишиться дуже схожим на те, що є зараз, даючи людям простір і набагато більше місця, ніж вони мали в минулому. Те саме стосується і бекстейджа: за лаштунками надзвичайно зайнято, тому що всі працюють над короткометражним тимчасова шкала, але гарантувати, що людям виділяється більше часу та простору, і вони відчувають зручно. У ньому багато принципів плани охорони здоров’я та безпеки, які ми розробили під час Тижня моди в Нью-Йорку що залишиться надовго.

Одна з моїх пристрастей стійкість в модному просторі. Це те, до чого я активно брав участь в Австралії, де ми розробили трирічну стратегію стійкості для тижня моди, і це те, за що я пристрасно виступаю в Нью-Йорку. Це частина всіх наших підготовчих процесів, намагаючись визначити та зрозуміти, як ми можемо покращити нашу стратегію стійкості під час подій і [зменшити] наш слід. Йдеться про оцінку вашого існуючого підходу та співпрацю з професіоналами, щоб покращити та адаптувати його.

Велика річ, яку ми зробили в Австралії, — це виключити всі пластикові пляшки з водою та залучити на подію багаторазові пляшки. Це здається простим, але це досить складне завдання, і ми сподіваємося розробити більше стратегій під час Тижня моди в Нью-Йорку.

Усі в моїй команді знають, що я не папірець. Навіть простота показів мод зменшує кількість одноразових речей, які створюються, як-от показові нотатки. Іноді ви не можете уникнути паперу, але усвідомлюючи, як цей предмет обраний. Це відновлюваний продукт? Чи це щось, що буде використовуватися для чогось іншого? Це щось життєво необхідне всім? Ви пристосовуєтеся до того, що вам потрібно, а не в надлишку? Інформація та зміст надзвичайно важливі, і ми повинні бути інноваційними в тому, як ми можемо по-новому передавати цю інформацію.

Чим планування заходу тижня моди відрізняється від планування тижня не-моди для вас?

В основі виробництва подій і управління проектами є багато подібностей. Ви працюєте з клієнтом, який має мету; ви розумієте, що для них важливо, чого вони хочуть досягти і як вони хочуть цього досягти. Ви повинні визначити, яке їхнє творче бачення, де вони хочуть його тримати, яку аудиторію вони націлювання, який їхній бюджет — а потім переконайтеся, що ці творчі моменти та цілі досягають усіх аспектів досвід.

Ми не просто працюємо на Тижні моди цілий рік. Їх два на рік, і ми витрачаємо час протягом року на планування кожної модної продукції... Але в проміжках між сезонами — ну, до Covid — ми робили набагато більше особистого досвіду; тепер ще більше створення контенту та віртуального: робота над церемоніями нагородження, дизайнерськими програмами, які підтримують і ведуть тиждень моди, активація брендів, запуски. Все, що стосується моди, подій і досвіду, ми торкаємося.

Тепер ви старший директор з виробництва IMG Focus, агентства Endeavour з виробництва творчих подій. Ви переїхали з Австралії до Нью-Йорка, щоб стати частиною цієї команди, коли вона була заснована в 2019 році, після того, як уже працювала в IMG в Азіатсько-Тихоокеанському регіоні. Як змінилася ваша робота, коли ви переїхали?

Я відповідав за австралійський тиждень моди і працював у Азіатсько-Тихоокеанському регіоні над нашим у всьому світі події, які переросли в приїзд до Нью-Йорка для підтримки глобальної команди тут, створення заходів та показує. Ми побачили можливість для бізнесу: коли я був в Австралії, я керував діяльністю тижня моди, а потім дизайнери, які б показували за нашим графіком, на нашому місці, мали б своїх власних продюсерів, які б прийшли подія; у Нью-Йорку у нас була дуже схожа система, але ми починали створювати власні події, які існували в нашому календарі, за нашим розкладом. У цьому природному прогресі це переросло в IMG Focus. Тому я переїхав на повний робочий день до Нью-Йорка, щоб почати це.

Озираючись на розмах вашої кар’єри, від початку в Австралії до переїзду в Нью-Йорк, що було найбільш подальші події або проекти, над якими ви працювали, ті, які виділяються для вас як будівельні блоки, щоб привести вас туди, де ви є зараз?

Я дуже вдячний за те, що за свою кар’єру працював з багатьма всесвітньо відомими брендами. Я повинен сказати, що на початку одним із найбільших був Facebook, коли вони відкрили офіс в Австралії, допомагаючи їм створювати свої конференції та хакатон, які потім переросли в Азію та допомагали їм проводити конференції там. Коли вони придбали Instagram, ми також стали їхнім першим досвідченим агентством. Працюючи з цією командою, ви справді маєте виклик розсунути кордони, кинути виклик статус-кво, справді змусити себе діяти та бути кращим... Для мене це був величезний досвід навчання, який заклав неймовірну основу для майбутніх подій.

Ще зовсім недавно, минулого вересня для Тижня моди в Нью-Йорку, наша команда підготувала 17 показів. Ми почали з Проенца Шулер на Маленький острів, який був таким незабутнім, красивим моментом; і ми закінчили з Staud на даху Spring Studios.

Тепер Staud був просто таким веселим шоу - ви, можливо, бачили меми Ларрі Девіда... Навіть мій молодший брат в Австралії, який не дуже модний, побачив це і полюбив це, як і багатьом. Але сильне творче бачення Staud, це шоу було чудовим прикладом Endeavour і всіх компаній у ньому, від Моделі IMG до The Wall Group до WME, дійсно вкладаючи свої ресурси в шоу. Це такий проект, над яким мені дуже подобається працювати, тому що у вас задіяно так багато гравців і так багато цілі, але як продюсер, ви повинні переконатися, що бачення та ціль дизайнера вплетені в кожен аспект того шоу.

Розкажіть нам про ваші обов’язки, коли справа доходить до проведення показу мод на Тижні моди в Нью-Йорку.

У кожного дизайнера терміни відрізняються. Хтось дуже старанно починати рано, хтось дійсно процвітає під цим пізнім адреналіном. Це унікальний досвід, але всі вони засновані на кількох основних принципах: творче бачення, колекція, місце розташування, цілі та бюджет. Ця лінія поширюється на багато інших заходів, але є багато особливостей навколо показу мод, про які нам потрібно подумати.

Наш процес насправді починається з креативу. На креатив іноді впливає бюджет, але ми завжди намагаємося визначити, що важливо для клієнта, і гарантуємо, що те, що ми пропонуємо, — це те, чого він хоче досягти.

Яким для вас виглядає справжній тиждень з точки зору повсякденних?

Я не проводжу багато свого часу на Весняні студії [штаб-квартира IMG New York Fashion Week], тому що ми проводимо покази по всьому Нью-Йорку під час Тижня моди в Нью-Йорку. Знову ж таки, у вересні у нас було 17 шоу та досвід, які ми продюсували. Цього лютого це всі з Альтузарра до Джейсон Ву від Proenza Schouler до Saks Fifth Avenue, і у нас є чудова команда, яка працює над кожним із цих шоу. Моя щоденна робота буде працювати з нашими командами та наглядати за кожною з них, щоб переконатися, що вони на правильному шляху, почуватимуться впевнено, забезпечують те, що ми розробили разом із клієнтами.

Це досить довгі дні. Іноді у нас три, чотири шоу; інші, можливо, один чи два. Отже, кожен день різний, але кожен день надзвичайно заряджений енергією та веселощами. Це величезна кількість попереднього виробництва для шоу, яке триває від 8 до 12 хвилин, тому для нас дуже важливо забезпечити позитивний та успішний час під час заходу.

Які ваші особисті улюблені спогади з Тижня моди в Нью-Йорку?

Я маю на увазі, що їх так багато. Я люблю свою роботу — ви, напевно, можете сказати. Я люблю все в своїй роботі, незважаючи на години, час, стрес. Це так корисно, і це дійсно весело.

Ми працювали з Крістофер Джон Роджерс на його друге шоу, а його команда така добра, така творча, така пристрасна. Підготовка та підготовка, ми знали [це буде] щось особливе, але як тільки ми створили для нього цей набір із шторами та люстрою... Сонце заходило над Вест-Сайдом, наскрізь пробивалося чудове світло, і ви могли відчути енергію в кімнаті, що це був особливий момент. Це ще до того, як навіть одяг не вийшов на злітну смугу.

Ми йдемо за лаштунки, і коли ви дзвоните на шоу або відправляєте моделей, ви зосереджені на що ви робите — і коли це дійсно вражаюча колекція, у вас є саме такий подвійний прийом... Коли плаття то на виставці в The Met вийшов, і коли модель вийшла на злітну смугу, ви просто почули, як аудиторія вибухнула. Модні покази зазвичай не створюють багато шуму, люди просто зосереджуються. Це дійсно досвід, який я ніколи не забуду.

Яке найкрутіше місце, де ви влаштували модний показ?

Одне, на що ми витрачаємо цілий рік у IMG Focus, — це дослідження місця проведення та налагодження відносин із залами, незалежно від того, чи є це традиційне місце проведення або унікальний простір, де ніколи раніше не проводилися заходи.

В Австралії я влаштував показ мод під Сіднейським оперним театром — це було дуже запам’ятається. Звісно, ​​був загрозливий дощ,
для цього заходу на відкритому повітрі, і нам так пощастило, небеса не відкрилися над шоу. У 2019 році ми зробили шоу з Мулен Руж, коли вони відкривалися на Бродвеї, у співпраці з The Blonds. Робота з людьми на Бродвеї була чудовим досвідом. Вони такі пристрасні та веселі й дійсно бажають вчитися один у одного. Маленький острів у Нью-Йорку нещодавно відкрився [минулого року], і Proenza Schouler був першим показом мод, який проводився там. Це, безумовно, запам’яталося.

Чи можете ви детальніше розповісти, як пандемія вплинула на логістику вашої роботи, на макро- та мікро-спосіб, які змінилися не лише вашими обов’язками, а й тим, як ви думаєте про свою роботу?

Те, як ми підходимо до подій і працюємо віддалено, мало як злетів, так і падінь. Багато в чому ми стали набагато ефективнішими та адаптивнішими та розробили нові способи дій, а також надаючи можливість людям перебувати в кімнаті, для якої, можливо, фізично не було місця раніше. У виробництві подій відкрилися дивовижні двері, і в нашій галузі так багато талановитих, розумних, творчих людей. Важливо думати про виробництво подій і про те, що ми робимо з багатьох точок зору. Віддалена робота дійсно дала нам можливість переконатися, що ми думаємо про більше перспектив, чого, можливо, раніше не думали.

Недоліки: Події настільки фізичні та особисті; показ мод і енергію, яку ви маєте в кімнаті, дуже важко відтворити у змісті. Тож, думаючи про те, як ми створюємо контент, знімаємо контент, редагуємо контент — чи це в прямому ефірі? Чи витрачаємо ми час, щоб відредагувати його по-іншому? Яка аудиторія це дивиться? Яка мета його перегляду? Це лише для людей, щоб побачити це? Чи є торговий компонент? Ви дійсно думаєте не тільки про перший і другий кроки, а про третій і четвертий, про те, як люди беруть участь у події та який вплив це матиме.

Що, на вашу думку, сприяє успішному віртуальному заходу чи досвіду?

Справді хороший план комунікації навколо події та того, що є частиною події, щоб люди, коли вони з’явилися, знали, що вони можуть шукати та бути частиною. Коли ви фізично перебуваєте в досвіді, ви можете блукати, зустрічатися з людьми та знаходити речі — переконавшись, що люди знають, чим вони займаються щоб вони відчували себе залученими як частина досвіду, а не просто відкривати Zoom, дивитися відео та закривати його дуже важливо. Крім того, мати щось інтерактивне, щоб люди могли задіяти та висловити власні думки... Надаючи людям можливість залучатися, мати доступ і мати можливість орієнтуватися та переглядати Тиждень моди в Нью-Йорку, створив абсолютно нову платформу, за якою люди можуть піти й подивитися будь-яке шоу, яке їм подобається. Ми дійсно підтримуємо те, щоб наші дизайнери могли вести пряму трансляцію своїх шоу.

Що вас зараз захоплює в моді?

Про те, що люди знову хочуть зробити все можливе. Люди хочуть носити цікавий одяг, який представляє собою те, ким вони є. Вони хочуть показати свою індивідуальність. Ви можете почати бачити це в багатьох дизайнах і колекціях, які виходять.

Це інтерв’ю було відредаговано та скорочено для ясності.

Ніколи не пропускайте останні новини індустрії моди. Підпишіться на щоденну розсилку Fashionista.