Якщо є одна річ Жан Поль Готьє ненавидить, це умовність. Ось чому знаменита назва «l'enfant ужасно» - чудовий дизайнер. Протягом 35 років і 150 колекцій Готьє радував, шокував і надихав світ своїми творчими та ексцентричними творіннями.
Нарешті цього літа французький дизайнер отримує визнання, на яке заслуговує. Монреальський музей образотворчих мистецтв має заслужений Готьє зі своєю першою міжнародною виставкою, яка відкриється сьогодні.
Раніше цього тижня я здійснив подорож до Канадське місто що Готьє пам’ятає, як один з перших охопив його роботи («французи завжди снобістичні»,-пожартував він), для урочистостей перед відкриттям і крадькома подивився на експонат.
Не варто пропустити продуманий куратор «Світ моди Жана Поля Готьє: від тротуару до подіуму».
"Спочатку я не хотів робити виставку, тому що для мене це були похорони", - сказав Готьє на прес -конференції у вівторок. Тож, погодившись зробити експонат, дизайнер мав певні прохання.
Він не хотів, щоб інсталяція була інертним, лінійним відображенням його робіт. "Ідея полягала в тому, щоб показати те, що я хочу сказати
через одяг ", - сказав Готьє."Модний експонат може бути дуже жахливим, дуже мертвим", - сказала Наталі Бонділ, директор і головний куратор ММФА. "Він сказав:" Це повинно бути живим. Це життя.'"
Живий-це як у переносному, так і в прямому сенсі слова. Щоб почати своє сходження у «світ» Готьє, я піднявся по грандіозних сходах із синими килимами, і мене зустріли манекени, обладнані анімованими обличчями, створеними системою проекції. Одна - це подоба самого дизайнера, який, одягнений у фірмову бретонську смугасту сорочку, почав говорити французькою - губи рухалися, очі блимали і все. Обличчя та моторошні голоси улюблених канадських знаменитостей Готьє, таких як співачка Мелісса Ауф дер Маур, з’являються на всій експозиції. Спочатку нервуючи, я швидко потрапив у мрійливу реальність пана Готьє.
На виставці представлено 140 творів, фотографій та ескізів у шести галереях, усі з різною тематикою. Перший, Одіссея Жана Поля Готьє, служить вступом до його творчості. У ньому висвітлюються три загальні теми, які можна побачити у його колекціях - моряки, русалки та незаймані.
Оскільки більшість представлених предметів одягу є кутюр, музей включив кількість годин, необхідних для створення окремих предметів, в їх описи. Його численні складні сукні можуть похвалитися понад 100 годин праці.
З фойє «Одіссеї» я переїхав Будуар, інтимний салон, наповнений деякими з найвідоміших творів Готьє-згадайте бюстгальтери Мадонна та шишки. Готьє виховували сильні жінки, і це свідчить про його використання нижньої білизни, корсетів і кліток. Перевертаючи гнітючі відтінки цих об’єктів, його конструкції стають символами сексуальної свободи та розширення прав і можливостей жінок. Саме такі костюми Готьє розробив для гастролей Мадонни, особливо її перший-Blond Ambition.
Шкіра глибоко зосереджується на захопленні Готьє тілом. Серед численних творів, створених на цю тему, є джинсова сукня, надрукована з анатомією людини, і скелетний чорний блискучий ліф.
Одна річ, яка відрізняє Готьє і проявляється в цій частині виставки, - це його сприйняття краси.
"Це не тільки краса людини, але краса душі та культури", - говорить Готьє. "Я бачу речі, які мені здаються прекрасними, і беру їх у свої думки з собою і вшиваю їх назад в одяг".
Він відомий тим, що використовував жінок великого розміру, таких як Бет Дітто, Оксамит Д’Амур та Кристал Ренн (у ній повні дні), літні жінки, такі як французька актриса Фаріда Хельфа, і нетрадиційні красуні, такі як андрогінна чоловіча модель Андрій Пейч, у своїх шоу на злітно -посадковій смузі. Якось він розмістив таємну рекламу, у якій було написано: «Дизайнер-нонконформіст шукає незвичайні моделі-звичайно красиві не повинні застосовуватися».
"Він хоче сказати, що його мода створена для всіх", - сказав Бонділ. "Кожен може носити свою моду, незалежно від його статевої приналежності, незалежно від його віку тощо"
Етнічна приналежність також є предметом, від якого Готьє ніколи не цурався. Файл Міські джунглі частина експозиції демонструє твори, натхненні арабською, африканською, китайською, індійською та російською культурою. Він віддає належне батькам за його відкритість. Дизайнер згадує перегляд фільму Вгадай, хто йде на обід як дитина. Коли фільм закінчився, його батьки запевнили його, що приймуть усіх, кого він приведе додому, незалежно від раси чи статі.
Звісно, як хороший француз, Готьє черпає багато натхнення на вулицях поблизу дому. В Панк -канкан, одяг, що демонструється на рухомому подіумі, киває головою цьому шикарному паризькому стилю та повстанським панкам на лондонській Трафальгарській площі.
Нарешті, остання тема виставки Метрополіс, де розміщено футуристичний вигляд Готьє. Куратор Тьєррі-Максим Лоріот також додав мультимедійний аспект до салону, щоб привернути увагу багатьох набігів дизайнера до поп-культура.
Окрім дизайну костюмів для Мадонни та Кайлі Міноуг, Готьє розробив костюми для фільмів (Кухар -злодій - його дружина та її коханий з головною роллю Хелен Міррен, наприклад) та балетів. У 90 -х він вів британські серіали Євросміття та премію MTV Europe Music Awards. Він навіть записав хаус -сингл під назвою «Aow Tou Dou Zat (Як це зробити)».
Поп-культура завжди була важливим впливом Готьє-замість відвідування школи моди він використовував телебачення та журнали як засоби навчання.
Коли я пробирався до сувенірного магазину, наповненого морем бретонських смугастих виробів, я відчував себе приголомшеним, але повністю вражений генієм і ремеслом Готьє - так само, як відчував, що виходжу Олександр МакКвін: Дика краса на Мет. Як і МакКвін, Готьє не просто модельєр. Як каже Бонділ, його робота "виходить за рамки моди". Він справжній художник.
Виставка відкриється сьогодні, 17 червня, і триватиме до 2 жовтня 2011 року. Після цього внесок відправиться в Даллас, Сан -Франциско, Мадрид та Нідерланди. Щоб отримати повний список дат, перейдіть за посиланням mmfa.qc.ca.
Натисніть, щоб переглянути основні моменти виставки.