Що стосується Нью -Йоркських тижнів моди, то весна 2015 була вдалою. Поки деякі дизайнери озиралися назад (див Явно ностальгічна колекція Стюарта Веверса за Coach, Перегляд американської підготовки Майкла Корса та Подорож Ральфа Лорена до колоніальної Індії), багато інших чекали з нетерпінням.
Кілька дизайнерів зробили це, включивши в свої презентації трохи технологій. Хоча покази мод стали все більш «цифровими» з боку споживачів трансляції в соціальних мережах та відео в прямому ефірі, досвід шоу для справжніх глядачів залишився відносно аналогічним.
Але деякі дизайнери починають думати про те, як модернізувати показ мод, використовуючи заздалегідь записане цифрове відео для покращення повідомлення-або, принаймні, слугувати крутим фоном. У перший четвер Тижня моди англійський дизайнер Гарет П'ю провела сотні відвідувачів через з'єднувальні кімнати, де групи танцюристів -інтерпретаторів виступали перед великими екрани, на яких відтворювалися темні, дещо зловісні відео (начебто ті самі) танцюристів - усі в одязі П'ю, звичайно. Весь досвід був досить надмірним, але ми оцінили спробу П’ю представити свій одяг у більш творчому ключі.
Гвен Стефані наступного дня мав більший успіх, відправивши моделей на білу платформу, щоб продемонструвати дизайн її лейбла L.A.M.B. Знову ж, цифрові екрани служили а на тлі живих виконавців (в даному випадку моделей), і знову відео показувало танцюристів, одягнених в одяг з колекції, але відчуття тут було крутіше, ніж художньо - менше "інтерпретаційного танцю" і більше "музичного відео". Сприяли коктейлі та загальна атмосфера танцювального клубу атмосфера.
Рід Краков зробив відео досвід ще на крок-або принаймні підняв його-на своїй презентації в галереї "Челсі" з білими стінами в середу. Використовувався фотограф Стівен Себрінг час кулі фотографувати, щоб зафіксувати моделі в одязі Кракова з усіх боків, об’єднавши ці фотографії у циклічні відеоролики, завдяки яким виглядало так, ніби моделі обертаються, застигають, на п’єдесталах. Налаштування відеороликів та шоу-у поєднанні з використанням колекції надзвичайно розкішних матеріалів, таких як пітон, пошиття машинної точності та однаково точні деталі дизайну (див.: лазерно-різана шкіра, скріплена твідом і шарами макраме)-колекція Кракоффа більше відповідає сучасному мистецтву, ніж мода. І це було готове до носіння!
Не всі технології були настільки зі смаком. CuteCircuit, який був показаний у Лінкольн-центрі в перший день Тижня моди, намагається створити бренд на світлодіодних сукнях зі світлодіодами. Елі Тахарі створив вітрину "Плаття для iPhone" для своєї весняної презентації 2015 року, яка показала того ж дня, коли Apple представила свої телефони наступного покоління на іншому кінці країни. Більше 50 айфонів були прикріплені до чорного одягу, який, зачекайте, знімав відео з презентації на 360 градусів. Це, безумовно, була п’єса для розголосу, хоча і успішна.
Але, мабуть, найцікавіше (і водночас найтонше) дослідження технологій відбулося Марк Джейкобс, який у четвер закрив Нью -Йоркський тиждень моди. Він не включав цифрові екрани у своє шоу, але він досліджував технології тематично. Замість динаміків, глядачі були підключені до аудіодоріжки шоу через навушники Beats by Dre - одночасно підключаючи всіх до одного досвіду та ізолюючи їх один від одного. Схоже на Інтернет, чи не так?
Технології неминуче матимуть більшу роль у майбутніх сезонах, оскільки дизайнери прагнуть узгодити себе з тим, що сучасне, а що в майбутньому. Деякі страти, як -от сукня iPhone від Тахарі, будуть хитрими; інші, круто; і найкращі з них не просто дадуть нам видовище, на яке ми можемо роззявитись, а запитають, чому ми роззявлені.