В суботу, Гаррі Стайлз завершив тринадцяте шоу свого дебютного світового турне як сольний артист. Це був його останній концерт у Північній Америці, перш ніж він виступив із закордоном, спочатку до Європи, а потім у листопаді, до Азії та Океанії. За будь -якою оцінкою, тур вдався. Шоу були розпродані, що добре обіцяє бізнес; різні кліпи з його виступів стали вірусними (принаймні в певних куточках Інтернету), що добре передвіщає знаменитість; він зібрав яскраві огляди, що добре передвіщає надійність галузі; і, звичайно, він повний Gucci, що, власне, і служить хорошим для всього вищесказаного.
Це не схоже на те, що Styles ще не проник у світ моди - це сталося багато років тому, коли він ще був у Один напрямок - але тепер з гастролями на лінії його одяг має справжню вагу. Раніше він носив Сен -Лоран та отримав нагороди за стиль. Тепер він підписав певну подобу партнерства з грандіозним дизайнерським будинком Gucci, який оголосив у вересні, що Styles буде носити "підбірку унікальних предметів", розроблену Creative Директор Алессандро Мікеле, за дати його гастролей у 2017 році.
Поки що виникла уніформа: костюм з візерунком (у таких кольорах, як фуксія та іриска або принти, як металева парча та вишитий шовк), одягнений поверх чорної блузки, часто прикрашеної кицьками. Саме цей вигляд Стиль вважав за краще для подій на червоній доріжці з 2015 року, коли він носив розкльошений чорно-білий квітковий костюм на американські музичні премії 2015 року. Оскільки це його офіційна туристична форма, вона також стає невід'ємною частиною його більшого культу особистості.
Пов'язані статті
В очах Джон Караманіка, критик естрадної музики для Нью-Йорк Таймс, це навмисно. "Я думаю, що особливо на найвищому рівні - ми говоримо про справжніх світових суперзірок, знаєте, а Мадонна, навіть до а [Джастін Бібер - Те, що ви купуєте як шанувальник, - це набуття широкого сюжету, - каже він. "Ви купуєте своєрідний мультисенсорний досвід. Це слухове, візуальне, все це відбувається одразу, і люди, які самі робили поп -ікони, розуміли, що частина цього - це створення персонажа ».
Караманіка обговорює концепцію оповіді, яка керує кожним каналом знаменитостей. Існує різниця між Мадонною, 59-річною жінкою з Бей-Сіті, штат Мічиган, і "Мадонною", поп-легендою, яка отримала "Греммі". Щоб допомогти окреслити останню, вона спершу одягла спідниці -пачки та топики -бюстьє з рукавичками без пальців і панчішними сітками. Очевидно, це спрацювало.
Поп і рок - і музика, яку створює Styles, яка мешкає між двома жанрами, - мають довгу історію мода, але Мередіт Ратледж-Боргер, асоційований куратор Зали слави рок-н-ролу, веде своє походження до однієї дуже класичної наряд. "Схоже, що з перших днів рок-н-ролу існувала форма, яка складалася з джинсів, футболки та чорної шкіряної куртки",-каже вона. Елвіс Пресліоднак, він подав свою версію з поворотом: на короля дуже вплинув афро -американський стиль на Біл -стріт у Мемфіс і включив у свій гардероб усе, починаючи від блискучих костюмів і закінчуючи сорочками з поетовими рукавами, які зробила йому мати. Але Преслі не був саме тим, хто грав за правилами; не була і Мадонна. І певною мірою, хоча і більш м’якою, стилі також не є.
Гаррі Стайлз в оксамитовому костюмі з квітковим принтом Gucci і шовковій сорочці в The Masonic у Сан -Франциско. Фото: Стів Дженнінгс/Getty Images для Sony Music
Приймати Принц, наприклад. "Коли ми думаємо про музикантів, які добре відомі своїм почуттям моди, ми схильні згадувати людей, які момент, якимось чином виглядав тим, що, ймовірно, сприймалося тоді як неправильне, як необережний або неправильний вибір ", - зазначає Караманіка. "Але, звичайно, історія має тенденцію бути доброзичливою до людей, які випередили криву або рухалися ліворуч, коли всі рухалися праворуч".
Караманіка називає Принца "одним з одного", найкращою ілюстрацією зірки, яка вирощувала свою власну візуальна естетика за допомогою одного-двох дизайнерів, від Карла Лагерфельда до Джорджо Армані. Навіть у контексті свого рідного міста Міннеаполіса та місцевої музичної сцени "денді", якою він був наріжним каменем, вибір стилю принца був більш екстравагантним, розкішним та гендерно-плавним, ніж будь-який з його сучасників.
Звісно, те саме стосувалось і Девід Боуї, який також процвітав як хамелеон у всіх аспектах своєї роботи. Для Ратледжа-Боргера Боуї був найбільш впізнаваним, коли він носив ігровий одяг, натхненний науковою фантастикою, що визначала його андрогінного Зіггі Дні зоряного пилу, форма, за якою слідували театральні вироби Кансая Ямамото та Олександра МакКвіна, які з'явилися пізніше в його кар'єрі.
Потім був Майкл Джексон, який, як і Стайлз, доклав зусиль, щоб еволюціонувати за межі своїх років Естетика хлопчачої групи. Ратледж-Боргер пояснює, що Джексон любив "Бітлз" і велич їх сержанта. Воєнне плаття з перцю, тому, коли він вийшов самостійно після "Джексона 5", ця естетика була в голові. Бальмейн був лейблом, якому він був відданий більшу частину свого дорослого життя, і який він бачив через кількох творчих директорів - від П'єр Бальмен на початку 80 -х до кінця Крістоф Декарнін. "Ви дивитесь на такого художника, як [Джексон], і його стиль безумовно відображає його крок від того, щоб стати членом своєї родини",-говорить Ратледж-Боргер. "[Він пройшов шлях] від своєї групи братів і сестер до того, щоб стати особистістю з дуже самобутньою особистістю, яка черпала його натхнення".
Стилі роками були тісно пов'язані з модою, і його схильність до жіночої статі ретельно аналізували ще з часів його гурту. Але охоплення досягло лихоманки в жовтні минулого року з виходом Інша людина 's Випуск A/W 2016, на якому стояв Стиль. Світу залишалося ще півроку до виходу його однойменного альбому, і Інша Людина запропонував перший погляд, як могли б виглядати стилі солової епохи. Проект також підтвердив усі підозри, що Стайлз використовує моду, щоб відокремитися від свого минулого і навіть одногрупників.
"Одне, що я помітив з самого початку" One Direction "[це те, що] ти [подивишся] на цю лінію хлопців, і він [був] тим, хто мені завжди виділявся",-згадує Ратледж-Боргер. "Це, безумовно, виділило його і зробило центром уваги в багатьох аспектах. Схоже, він просто побіг з цим, з точки зору свого стильового вибору. "Точніше, він зіткнувся прямо озброєння Gucci - де він залишиться в оглядовому майбутньому, або принаймні до кінця 2017 року тур. (У червні Стайлз оголосив, що він продовжить свій тур до 2018 року, коли він буде грати ще 54 концерти протягом чотирьох місяців.)
Гаррі Стайлз у костюмі Gucci з металевим квітковим шовковим жаккардом у Монако та шовковій сорочці з самозав'язкою в Radio City Music Hall у Нью-Йорку. Фото: Кевін Мазур/Getty Images для Sony Music
Але чому Gucci? Стайлз був невпинним захисником тих найближчих до нього причин, особливо розширення прав і можливостей молодих жінок. Він постійно приходить на захист своєї фан-бази, в інтерв’ю чи іншим чином, а останнім часом проводить значну частину свого обмеженого часу на сцені, нагадуючи глядачам, наскільки він ними захоплюється. Про це розповіла гітаристка Джозетта Маскін з групи MUNA, поп-групи для дівчат, яка відкриває свій тур у 2017 році Рекламний щитщо це не вчинок. "Мало того, що ми маємо з ним знати, він справді втілює те, що намагається сказати своїм шанувальникам", - сказала вона раніше цього місяця. "Це змушує мене хотіти, щоб ми дійсно дотримувалися своїх цінностей і не просто говорили про це, а жили".
Безумовно, благодійні акції Gucci відповідають власним інтересам Styles: з 2005 року компанія робить внесок більше 20 мільйонів доларів до ЮНІСЕФ та ініціативи організації «Школи для Африки», яка допомагає дітям з найбідніших обставин, особливо дівчаткам, отримати якісну освіту. Чи заздалегідь Стиль зробив домашнє завдання з цього аспекту бренду? Якщо ні, то це дуже бажаний збіг обставин.
Стилі не зовсім суперечать зерну, віддаючи перевагу самому Gucci; бренд насолоджується ренесансом, який не схожий ні на що з того, що ми бачили в останній історії галузі, і став надзвичайно популярним серед майже всіх всіх, відомий чи ні. Незважаючи на зовсім інше звучання, ніж Styles, сучасні репери-включаючи ASAP Rocky, 2 Chainz та учасників Migos-прийняли Gucci як свій власний лейбл. Привабливість будинку є універсальною, про що свідчать його бурхливі показники продажів та поширеність редакції. Незважаючи на це, герметична естетика Стайлза відрізняє його від сучасників, з якими він конкурує Рекламний щит діаграми.
"Гаррі, очевидно, наполегливо працює над своєю музикою, посилаючись на кінець 60 -х і 70 -х, тому його звуковий посилання сильно відрізняються від того, що зараз популярно для інших співаків його покоління ", - каже він Караманіка. "Вибираючи одягатися так, як він одягається, я думаю, він намагається сказати:" Я не хочу, щоб до мене ставились так, як до Джастіна Бібер, я не хочу, щоб на мене так дивилися, і якщо ми дійсно збираємось туди поїхати, я не хочу, щоб мене лікували подобається Зейн. ' Він каже: «Мені потрібно оцінювати мене на власних умовах. Частково це означає, що ви повинні прийняти мене, що я так презентую з таким почуттям моди ».
Оскільки поп -музика дуже сидить у ліжку з модою, вона зіграла вирішальну роль у відновленні кар’єри кілька важковаговиків, включаючи Бібера та Зейна (який відмовився від свого прізвища Малік, коли йшов соло). На сцені дві вищезгадані зірки тяжіють до своєї форми; Вуличний одяг Бібера і гострий дизайнерський вигляд Зайна також певним чином відображають їхню музику-Бібер з топ-40 сахарину, Зайн з електроальтернативою R&B. Стайлз, однак, не робить жодної з цих речей - він набагато більш гламурний, ніж Чайник, - і його костюми Гуччі були його головним співучасником протягом усього часу. Це його джинси, футболка та шкіряна куртка.
"Побачивши, що він вирішив піти з Gucci, а Gucci перебуває в цій надзвичайно екстравагантній фазі, багато розповість про те, як Гаррі хоче, щоб його сприймали", - говорить Караманіка. "Він не носить речі, які носять інші співаки свого часового покоління - не його естетичне покоління, а його тимчасове покоління. Його це не цікавить, або принаймні не на камеру ».
Більше всього Стилі люблять одяг - як він виглядає, як його виготовляють, що передають. Його найбільші попередники також це зробили, і ми знаємо, що він бере від них як музичні, так і стилістичні підказки. Але Преслі, Боуї, Принс і Джексон рідко стояли на місці, принаймні не більше кількох років, і їхня форма розвивалася так само, як і їхня музика. Стилі цілком можуть бути на одній сторінці, і, маючи під рукою індустрію, його наступний вчинок може виглядати взагалі як завгодно. Поки що, принаймні, ми можемо насолоджуватися тим періодом, в який він перебуває - він все ще свіжий, все ще привабливий і все ще є багато моди, щоб його обійти.
Фото домашньої сторінки: Гаррі Стайлз у Радіо -Сіті Мюзик Холі. Фото: Кевін Мазур/Getty Images для Sony Music
Ніколи не пропускайте останні новини індустрії моди. Підпишіться на щоденну розсилку Fashionista.