Захоплюючий процес створення найефектніших костюмів Бродвею

Свіже черговий рекордний сезон, "Гамільтон" стає заголовком для більш ніж просто розпроданих театрів та навчального репу, а голлівудські мега-зірки-хедлайнерами шоу, музичний театр гарячий як ніколи. Але є ще одна причина, чому маститий вид мистецтва- будь то на Бродвеї чи поза ним- такий особливий: костюми. А гардероб на сцені - це набагато більше, ніж просто допомагає розповісти історію.

Завдяки творчій передачі кольору, розкішним текстурам та інноваційним формам на замовленнях, костюм виконує роль режисера фотографії, щоб направити ваші очі на момент, що визначає сюжет. Гардероб може чарівно перетворитися в одну мить, щоб викликати задишку, живі дії, кульмінаційне відкриття. Крім того, костюми допомагають талановитим (і часто відомим у Голлівуді) акторам, таким як Мішель Вільямс, Емма Стоун та Сієнна Міллер у ролі Саллі Боулз 2014 року "Кабаре" та Джейк Джилленхол зараз у "Неділі в парку з Джорджем", фізично та психологічно занурюються у характер до

вісім показує тиждень.

"[Сценічний] костюм може повністю змінити виставу або зробити виставу нарешті згуртованою",-каже Саттон Фостер, двічі виграла Тоні потрійну загрозу, з якою ми спілкувалися на АмопеУстілки та вставки GelActiv запуск. "Коли я репетирую, я в штанах Lululemon і волосся у мене на голові... Але потім, раптом, я надягаю сукню, пару туфель і перуку, і дивлюсь у дзеркало, і кажу: «я перетворюється в когось іншого, і в цьому є щось дійсно захоплююче ".

Все починається зі сценарію та зустрічей з режисером, декоратором, а іноді і з балетмейстером. "Я завжди кажу:" Сценограф та режисер створюють світ. Потім я населяю світ, а потім дизайнер освітлення освітлює світ ''. У такому порядку ", - каже дизайнер костюмів Вільям Айві Лонг, який нараховує шість премій Тоні за свою мантію та 15 номінацій (плюс, кивок Еммі для "Grease: Live!" на телебаченні, велике спасибі). Далі є фонові дослідження, складання дошки настрою, як-от макети Long від підлоги до стелі IRL Pinterest, що містять виривання будь-кого з Тейлор Свіфт реклама парфумів до фільму Рубі Кілер 30-х років на "42-й вулиці"-і ескіз концепції.

"Сцена [костюми] часом може бути трохи фантастичнішою. Трохи більше перебільшено, або ви можете взяти на себе більше свободи ", - каже Фостер, порівнюючи свій власний досвід на телебаченні, включаючи головні ролі в"Молодший"і" Bunheads "та її підробка на Бродвеї вмикаються"Дівчата Гілмор: Рік у житті." ("Stars Hollow: мюзикл," #ніколи не забувай.) 

Дизайнери особливо розкривають свою уяву та творчі здібності у так званому "концептуальному виробництві", яке включає деталі з різних епох. У відродженні "Неділя в парку з Джорджем" Клінт Рамос переосмислив елементи періоду, натхненний знаменитою картиною художника Жоржа Сера "Недільний полудень на острові Ла -Гранде -Жатте, "для Джейка Джилленхала (та його гладкий, тупий співочий голос) та решту акторського складу.

"Я подивився на те, що [Сера] хотів зробити, а це, по суті, зламати форму традицій і зробити щось сучасне, і я подумав: "о, можливо, ми могли б повторити це в дизайні костюмів", - пояснює він Рамос. Отже, палітра костюмів "натхненна вікторіанською мовою" з обтічними або посиленими силуетами XIX століття в яскравих, насичених відтінках.

Іноді змішування деталей періоду може бути функціональним (і красиво складним) інструментом розповіді. За "Наташу, П'єра та Велику комету 1812 року" з а прокладена Джош Гробан, Палома Янг, яка виграла премію «Тоні» за фільм «Пітер і Ловець зірок» у 2012 році, створив мотив російського народного зустрічі початку 19-го сторіччя 80-х років (з відтінком S&M в деякий момент). Для Наташі (Дені Бентон, Рубін у другому сезоні "Нереального") вона почала з періодично правильної сукні з талією імперії, а потім змінила силует під час ескізу.

"Якби я слідував за стилем лінії сукні, зробленої в 1812 році, це виглядало б комусь молодим і красивим у 1812 році", - пояснює Янг. "Але наша аудиторія почуватиметься трохи дивно [і] не зможе прочитати персонажа, тому що костюм стане на заваді".

Після того, як костюми досліджуються, ескізуються та плануються, їх надсилають до спеціалізованого магазину костюмів - наприклад, на Бродвеї резервний Tricorne-для пошиття вручну, з бісеру та аплікації вручну, по суті, для виготовлення "одягу від кутюр" Молоді. Кожен твір включає до п’яти -шести примірок з актором, а дублікати створюються для авантюристів і гойдалок, які вмить виконують ролі.

Навіть сучасні, куплені в магазині-дивлячись костюми, як брудна футболка, яку цього року номінував на "Оскар" Лукас Хеджес і "Спускайтесь"'s Justice Smith Smith in"Єна, "налаштовані для сцени. Для п’єси про двох братів-підлітків, які живуть у занедбаному лондонському громадському житлі, Янг задумливо переживав багаторазові футболки, використовуючи відбілювач, кальциновану соду, наждачний папір та інші барвники та фарби. "Я намагаюся згадати історію брудних речей - хлопчики їдять велику кількість ароматизованих порошкоподібних чіпсів - так що там, де вони витирали руки про сорочку, будуть темні масляні плями", - каже вона.

Але, виходячи за рамки моди, костюми також можуть бути розроблені для чарівної миттєвої трансформації. (Це не те, що режисер може кричати "вирізати" або застосовувати CGI в прямому ефірі.) Значок Бродвею Лонг славиться своїми геніально спроектованими швидкими змінами; його кухонні ганчірки до бального сукні принцеси метаморфоза на місці в "Попелюшці"-це майже легенда. Як і чарівники, дизайнери костюмів не розголошують своїх точних формул, але Лонг виявив, що хитрість "Попелюшки" включав винахідливу комбінацію гудзиків (його улюблене кріплення), магнітів, липучок, гачків та ретельно нарізану нитку дріт.

Рамос, який виграв торішнього Тоні за роботу над костюмами для "Затемненого", в якій знявся Лупіта Ньонго, також використав свої інноваційні дизайнерські здібності у співпраці Девіда Берна-Фатбоя Сліма "Тут лежить любов". Мюзикл, який веде хроніку життя колишньої першої леді Філіппін Імельди Маркос вимагало від однієї актриси одягнути костюм, який легко переходив у шість дуже різний вигляд.

"Вона починає з весільного плаття, потім переходить у купальний костюм, у передвиборчу кампанію Джекі О. костюм, у блискучу диско -сукню для Studio 54, а потім у халат ", - пояснює він. "Один біжить прямо в інший, і це відбувається на ваших очах. Це досить чарівно. "Рамос, який вигадав подібну магію для концерту Діснейленду"Заморожений, "техніка кредитів, передана методом наставника Лонга" Попелюшка ", традиції театру Кабукі, спритно багатошаровий тонкий тканин і стратегічної «нижньої білизни». Існує також шоковий ефект переходу майже неправдоподібного переходу від меншого до більшого матеріал. "Це завжди викликає задишки [у глядачів]", - говорить він.

"У мене була ця дійсно чарівна швидка зміна, коли я мав плаття поверх сукні, а парасолька зійшла на мене, я зірвала верхню сукню і кинула плаття всередину парасольку ",-каже Фостер, яку Рамос також нещодавно одягав у позашвидробське відродження" Солодкої благодійності ", про її роль у" Дрімотній заступниці ", в якій брало участь шість костюмів в одному номер. "Парасолька зірвалася, і я був у зовсім іншій сукні, і це сталося протягом трьох секунд. Це такі чарівні моменти, коли ти кажеш: "почекайте, що тільки сталося?" Я був у жовтому кольорі, і зараз я в ньому рожевий!"

Але є один закулісний елемент Бродвею, який коштує ні дуже чарівно: нечасте відмивання, навіть у хореографічних та потужних постановках, просто тому, що не вистачає часу чи бюджету. Крім того, регулярне хімчистка руйнує тканину.

Іноді прання повністю пропускається, як це було у фільмі "Попелюшка", де по черзі в головній ролі знімалися Карлі Рей Джепсон і Кеке Палмер. "Цілі три роки, коли він проходив на Бродвеї, був лише один один весільну сукню ", - каже Лонг. «Кожна Попелюшка вписується в неї. Ми випускали, впускали, випускали, впускали. Лише один і це було ніколи прибрали, тому що його носили лише п’ять хвилин, і всі танці були виконані, тому в ньому не було пітливості ».

За словами дизайнерів костюмів, які тісно співпрацюють з акторами, найбільш гламурні зірки Голлівуду зазвичай більш ніж щасливі бути командними гравцями за можливість вийти на сцену. Але деякі актори, що увійшли в цю роль, можуть, однак, мати конкретні прохання змінити знаковий костюм. Наприклад, одна актриса Саллі Боулз попросила додатково охопити верхню частину руки, і Лонг додала камзол. "Але, як правило, великі зірки кіно хочуть виглядати як [оригінал], тому що вони доводять свої відбитки", - каже Лонг. (Зараз він підходить до Spice Girl Мел Б. в знаменитому корсеті Роксі для "Чикаго").

У сцені на Бродвеї також є щось таке, що змушує голлівудських акторів роздягнутися і стати справжніми, особливо зі своїми костюмами. "Вони, по суті, є їх справжніми" я ". Просто віддані і безстрашні актори, які готові поїхати в те місце, яке є найбільш правдивим ", - каже Рамос. "Як і Саттон [Фостер] або Лупіта [Ньонго], не проти виглядати дивно чи дивно, або" не красиво ". Так само і з Бредлі [Купером] та Джейком [Джилленхол]. Джейк дуже прагне до того, щоб цей образ був правильним; він відчуває себе не слизьким; [він зображує] цього замученого художника ».

«Я просто пам’ятаю Бредлі, коли ми творили« Людина -слон », - продовжує Рамос. "Кожного разу, коли у нас була примірка, яка тривала від двох до двох з половиною годин, він був таким нахабним, тому що він так прагнув говорити про персонажа. Він завжди каже: "Давай приступимо до роботи брах. Він любить це багато говорити, "брах".

Ніколи не пропускайте останні новини індустрії моди. Підпишіться на щоденну розсилку Fashionista.