Як Леле Садогі пройшла шлях від випуску ювелірних виробів J.Crew до дизайну обов'язкового пов'язки в Instagram

У нашій довготривалій серії "Як мені це вдається," ми розмовляємо з людьми, які заробляють на життя в індустрії моди та краси, про те, як вони зламалися і досягли успіху.

Леле Садогі розробляє свою лінію ювелірних вироків вже більше п’яти років, але це було лише до її нинішнього підпису пов'язка на голову стиль - товста смуга з вузлом у верхній частині, часто прикрашена перлинами або намистинами - стала повсюдною в Instagram за останній рік, коли її бренд дійсно підірвався.

"Люди люблять ділитися матеріалами в Instagram, і коли вони роблять багато своїх фотографій, це справді обрамляє їх обличчя", - пояснює Садогі. "Тому я думаю, що це несвідомо чудовий продукт, яким легко поділитися".

Ось як це сталося: Садофі після того, як за короткий час народила двох дітей годин, щоб зробити будь -який вид грунтовки, тому вона почала накидати пов'язки своєї дочки, щоб більше з’являтися відшліфований. Вони не зовсім підходили і містили ввічливі деталі, але Садогі сподобався, як вони виглядають. Вона дещо шукала, прочісуючи всюди, від Амазонки до Антропології, але не побачила забавних, виразних пов'язок на голову, яких вона хотіла за відповідною ціною. Натхнення вразило, коли вона знайшла тканини, прикрашені перлинами, які використовувала для виготовлення сумок, і народився хіт Instagram.

Але одна розпродана пов'язка на голову-це лише кульмінація довгої модної кар'єри для Садогі, який почав обирати оздоблення на Ребекка Тейлор як помічник дизайнера. Звідти вона перейшла у світ біжутерії, працюючи разом з Дженною Лайонс над запуском Дж. Крюювелірної лінії Росії, перш ніж остаточно запустити власний бренд у 2012 році. Протягом усієї своєї подорожі Садогі була в авангарді багатьох найбільших тенденцій аксесуарів із минулого десятиліття, від кремезних намистів неонового кольору до вищезгаданих пов'язок-те, що вона приписує тому, що слухає її кишечник.

"Ви повинні жити своєю естетикою", - каже вона просто.

Тут Садогі ділиться найважливішими моментами свого кар’єрного шляху, чому навчила її створення категорії «бренд» з нуля і чому залишатися на власній смузі може бути цінним.

Що спочатку зацікавило вас модою?

Мене завжди тягнуло до створення речей. Коли я навчався в університеті, я вирішив займатися рекламою, тому що вважав, що це може бути гарною сумішшю щось творче та щось більш традиційно ділове, але потім, коли я закінчив, я зробив дещо стажування. Це виявилося більш кількісним, ніж я сподівався, і тому я просто вирішив, що хочу піти в моду, і я переїхав до Лос -Анджелеса.

Я пішов у бутик, буквально подивився на етикетки і знайшов місцевих дизайнерів, надіслав факсом свої резюме і почав працювати на справді маленький дизайнер одягу - це найкраще, що я коли -небудь робив, тому що ти справжній майстер всіх професій, коли працюєш на дуже маленьке компанії. Я робив усі продажі, я робив PR, я займався виробництвом, я запускав зразки туди -сюди, я робив лінійні листи та організовував книжки огляду; я робив так багато різних справ, і мені потрібно було намочити руки і зрозуміти, що я хочу робити.

Я хотів зробити щось більш офіційне з модою, тому я поїхав до Центрального Сен -Мартенса в Лондоні проходив там курси малювання, ескізів, візерунків та інших видів дизайну моди курси.

Якими були ваші перші роботи в моді?

Я починав у Ребекці Тейлор як асистент дизайну, і на той час я був одним із п’яти людей у ​​сфері дизайну; це була значно менша компанія, ніж зараз. Я керував виробниками візерунків, тому мені довелося переконатися, що всі дублікати зроблені та всі Перші частини були зроблені, розкладіть фурнітуру та переконайтеся, що у нас достатньо ярду, щоб зробити кожну шматок. Це була дійсно хороша крива навчання, тому що це все час, щоб отримати все правильно, отримати відповідну тканину та зробити все це для виставок на ринку.

Тоді я почав робити там обрізки. Тоді моя увага змінилася з одягу на образ мислення, який я маю сьогодні, і це більше стосується всіх прикрас, які є на вашому тілі, а не драпірування одягу.

Я був там кілька років, і звідти я перейшов до приватного бренду Ippolita. Для мене це був великий крок, тому що я пройшов шлях від компанії по виробництву одягу до ювелірної компанії. Я тільки навчився цьому, коли ходив. Я робив речі для Banana Republic, Old Navy, Club Monaco, Neiman Marcus, Anthropologie, Ann Taylor - майже всіх людей, які роблять ювелірні вироби на замовлення у цих великих корпоративних компаніях.

Через п’ять місяців мій друг із середньої школи був у Дж. Екіпаж, і вона подумала: "Вам слід просто провести дослідницьке інтерв'ю". Тоді не було прикрас, тому я вирішив зробити аксесуари чи щось подібне. Я зустрівся з кимось у HR; вони передзвонили мені, і я зустрівся з Дженною Лайонс, і я пам’ятаю, як зайшов до її офісу, і вона сказала: «Ми хочемо робити прикраси». В моєму голова, я думаю: "Гаразд, я дійсно не займаюся ювелірними виробами так довго, але, звичайно, я цілком можу це зробити". Вся естетика та атмосфера Дж. Екіпаж дуже узгоджується з тим, що я люблю; Я люблю колір, я люблю масштаби і я люблю те, що дійсно весело та гідно висловлювань. Мені було дуже легко придумати ДНК того, які прикраси будуть у J. Екіпаж.

Дженна сказала: «Ось 500 доларів. Поверніться з дошкою настрою того, що Дж. Прикраси для екіпажу були б. Я працював над цим протягом тижня або близько того, і зробив купу натхненних зображень, деяких старовинних ювелірних виробів - світу, яким я думав, що це може бути, і як він може бути пов'язаний з одягом. Я почав з чистого листа. Я збирався робити ці шари емальованих браслетів, тому це на деякий час стало великою справою. Мова йшла про відповідність, і Дж. Екіпаж займався змішуванням по -справжньому веселих колірних варіантів - я не знаю, чи пам’ятаєте ви намисто з бульбашками. Те, що мало своє життя. Деякі фрагменти насправді все ще є на веб -сайті. Є намисто з перлового гамака, яке я робив; це чотирирядне кручене скляне перлове намисто, і це все ще в мережі. Були деякі фрагменти, які на цей момент стали знаковими.

Я навчився продавати товари: я повинен зробити маленьке намисто для тієї людини, яка не хоче брати таке намисто, а у вас також є маленькі сережки та великі сережки, тому люди мають вибір. Ці речі дали мені дорожню карту для роздумів про те, як ви починаєте колекцію, і як ви переконаєтесь, що кожен може бути включений і знайти щось для себе в ньому.

Яким був досвід створення чогось із нічого для Дж. Крю?

Це було те, що Дженна підштовхнула, тому що вона хотіла займатися ювелірними виробами, і я зустрівся безпосередньо з нею; навіть коли вона стала президентом, і був ще хтось, хто очолював жіночі справи, я все одно підпорядковувався їй. Я був єдиним у дизайні, який це зробив, тому що це був такий захоплений проект, і я думаю, що мені вдалося більше ризикувати, тому що це дійсно надало одягу індивідуальності.

Коли я тільки починав, Дженна сказала: «Якщо це виглядає справжнім, воно має бути реальним; Я не хочу використовувати кристали і я не хочу використовувати підроблені перлини ''. Нарешті я зміг кинути трохи перлин і кристалів і змішати їх по -новому.

Я щомісяця випльовував нову колекцію. Тож це було так: "Я повинен це зробити - у мене немає часу думати про інші речі, давайте просто викладемо це".

Тоді ви вийшли самостійно, правда?

Я відкрив свою компанію у вересні 2012 року. Це також був хороший час у моєму житті, коли я був тільки заручений, я одружувався, думав про створення сім’ї та знаючи, що я хочу мати трохи більшу автономію і займатися своїми справами, щоб я міг бути трохи гнучкішим у своєму розклад.

Я розпочав свою колекцію, а потім до мене звернувся Торі Берч, тому що вони хотіли, щоб я був для них директором з дизайну ювелірних виробів. Торі був чудовим; вона сказала: "Це добре, ти можеш мати свою лінію". Я працював там в середньому три дні на тиждень. Це було дуже гнучко, і під моєю командою була команда. Коли я тільки починала, я була вагітна, і працювала там до тижня до народження сина. Моя компанія зростала, а потім у мене був Торі, а потім мій син, тому я тримав свого сина та свою компанію, в основному. [сміється]

Час був насправді божевільним, тому що коли ти тільки починаєш, ти весь час не божевільний, а я насправді відволікався, тому що у мене був новонароджений. Це було до Instagram, тому ви не були настільки захоплені тим, щоб вирощувати що -небудь так швидко. Я завжди був прибутковим з самого початку, а потім зростав здоровими темпами, наймав, коли це було потрібно, і не брав жодних інвестицій. Моє найперше замовлення - Нейман Маркус; Я з Далласа, тому це особливе.

Я, безумовно, підняв ногу, тому що люди знали мої конструкції від Дж. Екіпаж, і вони знали Дж. Прикраси для екіпажу, тому багатьом було дійсно цікаво подивитися колекцію.

З яких предметів ви почали рядок?

Я почав з того, що я назвав повзунковими браслетами. Виробляючи ювелірні вироби так довго і весь час їздячи в Китай, я зрозумів, які матеріали виглядають і почуваються приємно і цінують те, що вони коштують - наприклад, скло та відновлені камені тощо що. Ви можете отримати чудові кольори, але вони не такі дорогі. Перебуваючи в J. Екіпаж, я багато дізнався про ціни та те, що подобається людям. Я зрозумів, що на ринку є місце, тому що Дж. Екіпаж коштував до 150 доларів, насправді не набагато більше. Інші ювелірні вироби модельєра продаються приблизно за 300, 500 доларів, намиста за 800 доларів, коливаючись майже до тисячі доларів.

Люди, вони розумні, вони розуміють якість і знають, що коли ви їдете в Zara або H&M, ви збираєтесь купіть браслет на десять доларів, це мило, і це чудово для сезону, але чи дійсно він прослужить більше кількох носить? Має бути щось посередині, де люди хочуть чогось якісного, вагового та гарного дизайну, і вони хочуть мати можливість купувати нові речі кожного сезону. Для мене було дійсно важливо ніколи не перевищувати позначку в 500 доларів; зараз у мене є шпильки вартістю 38 доларів, але я вартую до 350 доларів.

Розкажіть мені про стиль пов'язки, який для вас щойно вибухнув.

Боже мій, це найдикіші річ. Я займаюся ювелірними прикрасами, це так швидко - я думаю, що це швидше за одяг, кругообіг речей. Коли я думаю про те, як довго я займаюся ювелірними виробами - принаймні більше десяти років - і думаю коли все це стосувалося змішування намистів, або складених браслетів, або божевільної сережки момент. Цей момент на пов'язці дикіший за будь -які інші моменти, про які я тільки що говорив, - приблизно в десять разів.

Мої продажі ювелірних виробів подвоїлися з минулого року, але продажі мого пов'язки на голову ще більше. Цього року ми мали надзвичайне зростання; цього року моя компанія, ймовірно, зросла мінімум у чотири рази.

Вони дебютували рік тому в травні минулого року. Потім, після літа, коли вийшли весняні шоу 2019 року, такі бренди, як Prada, мають пов'язки на голові в кожному образі, і це стає популярним. Люди думали: "Добре, де я можу знайти його сьогодні на ринку?" Для мене це було дійсно важливо мати ціну початкового рівня, тому вони починаються з 45 доларів. Ви можете спробувати його за 45 доларів, а якщо вам сподобається, то купіть більше або перейдіть на бісерні, які коштують 150 доларів.

Тоді купа впливових людей почала їх носити. Ми нікому не даруємо, і я, звичайно, ніколи навіть не мав бюджету, щоб заплатити будь -якому впливовому, коли -небудь. Ми побачили б це, коли вони його опублікують. Я думаю, це просто показує вам, що коли у вас є продукт, який люди хочуть, він з’являється. Я думаю, що Instagram просто був дійсно великою частиною нашої експозиції, що було чудово.

Люди не виходять і купують 10 сережок, але коли вони знаходять пов'язку на голову, яка їм подобається, вони купують її у всіх кольорах. Я днями отримав своє найбільше веб -замовлення, і мені здається, що це було 45 пов’язок.

Отже, що означає ця сила соціальних медіа для вашого бізнесу?

Важко точно визначити кількісно, ​​що це було і що таке справді величезне зростання, але я зробив багато підписок. Я почав робити кілька платних оголошень в Instagram за останні пару місяців, щоб охопити людей, розкрити їх і дізнатися про бренд, який був надзвичайним. І як тільки я почав продавати на Shopbop та Nordstrom, вони мають величезні стосунки з багатьма впливових осіб, тому, коли вони купували ці сайти, вони вибирали речі у Леле Садогі та починали позначення його; це змінило гру. Я думаю, що один з найкращих інструментів маркетингу - це дійсно підтримка Shopbop та Nordstrom та Saks та Neiman. Це відкриття для такої компанії, як я, де я не маю цегли та розчину.

Як ви, хлопці, справляєтесь із таким зростанням за такий проміжок часу, і як ви плануєте підтримувати цей імпульс?

У нас відбулися дві дійсно великі зміни: ми переїхали, тому що я найняв більше людей, і у мене є хтось, хто допомагає мені у проектуванні, виробництві, продажах та операціях. У мене є одна людина, яка присвячена лише обслуговуванню клієнтів, тому що ми дійсно так швидко, дуже швидко збільшили свою базу клієнтів. Ми перенесли все до центру реалізації, тому тепер ми можемо відповідно масштабуватись. Ми можемо вкласти більше грошей у рекламу для розкриття, оскільки у нас немає порогу. Ми можемо вибратися стільки, скільки нам потрібно.

Це дійсно великий крок для нас, який нам потрібно було зробити, щоб рости, і я в захваті. Тільки для перспективи, грудень зазвичай є найкращим місяцем людей; Мій січень був кращим за грудень. Мій лютий був на 50% більшим за січень, а мій березень був удвічі більшим за січень. А квітень був навіть на 30% більше. Це було до того моменту, коли я буквально до півночі просто переконався, що замовлення виконуються, роздруковуються та упаковуються, складаючи коробки, все, що нам потрібно зробити. Але зараз у мене немає такого тиску. Якщо ми продамо в п’ять разів більше, ніж місяць тому, ми з цим впораємось.

Я зараз пишу бізнес -план, щоб подумати про роздрібну торгівлю. Я хотів би почати десь у центрі міста, у нижній частині Нью -Йорка, і рости звідти, щоб дати людям можливість побачити речі.

Як ви приймаєте рішення про нові категорії?

Після того, як я побачив успіх розширення категорій у сфері зачіски, ми просто дебютували ще з певними зачісками, такими як жорсткі кліпси, заколки, перлинні заколки, гумки.

Я дебютую групу перлинних прісних вод, що мені дуже подобається. Для мене це основна колекція, і я хочу зберегти її дуже класичною. Наближаються сонячні окуляри до Дня пам’яті-на вихідні-і не тільки сонцезахисні окуляри, а й справді веселі барвисті ланцюжки сонцезахисних окулярів. Що я зробив по -іншому, так це те, що мої сонцезахисні окуляри мають невелику петлю на кінці, тому ви можете приєднати до них свої ланцюжки. Я вирішив зробити класичні форми, як котяче око, круглий і дротяний авіатор, але у веселих, божевільних кольорах. Для дівчини, яка любить відповідність, як я, ви можете підібрати свої сережки до окулярів, мати пов'язку на голову і мати цілісний вигляд. Ще одна категорія, над якою я працюю, на свято я збираюся робити ювелірні пояси та шкарпетки з коштовностями.

Я не так піклуюся про шкіру. Мені байдуже конкурувати з цим ринком - який стосується сумок, ременів, багатьох речей - тому що так багато людей роблять це так добре.

Яку пораду ви б дали комусь, хто хоче відкрити компанію?

Одна з найкращих речей, які я робив, - це працював у великих корпораціях, перш ніж почав самостійно. Навчитись можна на чужі копійки. Ви багато дізнаєтесь, просто поглинаючи всю інформацію від оточуючих вас людей. Навіть якщо ви не впевнені в тому, щоб стати дизайнером, ви повинні мати досвід роботи у сфері мерчандайзингу, маркетингу, операцій, PR, реалізації та забруднити руки.

Я не усвідомлював, що єдиний час, коли я встигну спроектувати, - це опівночі, а я все інше буду робити вдень, тому що це відбувається, коли у вас є власний бізнес. Але нарешті я відчуваю, що я досягаю точки, коли можу повернутися до дизайну вдень, а не в піжамі опівночі.

Яка ваша кінцева мета для бренду?

Як тільки я зрозумію, хто така дівчина Леле Садохі і кого я хочу одягати, мені стає так легко думати про цю дівчину і казати: „Добре. Ну, я знаю цю дівчину. Я точно знаю, що вона одягне ".

Я думаю, що ювелірні вироби не просто повинні бути для ваших вух: вони можуть бути навколо талії, можуть бути на взутті, можуть бути на вашому столі. Я нещодавно робив кільця для серветок, і я відчуваю, що це ніби маленький скарб, який можна зберегти. Йдеться про те, щоб думати про ювелірні вироби по -іншому, тобто про максимальний вигляд, який може бути будь -де у вашому житті. Я все про максимальний, барвистий і масштабний. Ось що я люблю. Я думаю, що важливо залишатися вірним тому, що тобі подобається, і розвивати це по -різному, тому ти відомий як такий, що має естетику.

Це інтерв'ю відредаговано та скорочено для наочності.

Хочете спочатку останні новини індустрії моди? Підпишіться на нашу щоденну розсилку.