Як 3 із найбільш надихаючих випускників Полімоди досягли успіху після школи моди

Більшість шляхів до успіху - принаймні найцікавіші - не є лінійними. Вони наповнені диверсіями та ризиками, які неминуче ведуть до великої мети, найвищої честі, або - у випадку трьох Полімода випускники нижче - запуск власних модних брендів.

Полімода відома як одна з найкращі школи модиу світі, а також колишні студенти Марко Панконезі, Фредерікке Шмідт та Кріс Донован пішли різними шляхами до досягнення успіху в промисловості - включаючи навчання у флорентійському закладі. Наприклад, Панконезі думав, що він може стати археологом, перш ніж розробити прикраси для таких як Ріанна та Ріккардо Тіссі. Шмідт використовує свої дослідження, щоб революціонізувати зручні каблуки з урахуванням стійкості. А Донован розпочав кар’єру дизайнера взуття після свого 50 -річчя.

Хоча їхні шляхи виглядають надзвичайно різними, кожен із них застосував стільки того, чого навчився у Флоренції їхня сьогоднішня робота - це не лише технічні навички, а й здатність творчо мислити нестандартно. Попереду вони діляться, як їхня освіта та захоплення привели до успіху.

Марко Панконезі, засновник Panconesi

Марко Панконезі можливо, він тільки запустив свою лінію ювелірних вироків у 2019 році, але його кар'єра пройшла за лаштунками в одних з найвідоміших будинків моди у світі. Це включає Givenchy, Balenciaga та власну Fenty Ріанни. За словами флорентійського дизайнера, його кар’єра “дивує”.

"У дитинстві мода чи дизайн ювелірних виробів не були моєю мрією", - каже Панконезі, який колись сподівався стати археологом. "Я походив з сім'ї персонажів, кожен зі своїм інтересом до ремесла; наприклад, мій дід професійно був учителем, але свого часу був завзятим деревообробником. Він підніс мені повагу до матеріалів та справжню любов до майстерності, коли я виріс, як і двоюрідний брат, який навчив би мене таких мистецьких методів, як листя золота та ліплення з воску ».

Його вдячність за дизайн врешті -решт привело його до Полімоди. "Це був експериментальний підхід, особливо під керівництвом дизайнерів Лінди Лоппи та Патріка де Мюйнка - Антверпен Цей підхід кинув вам виклик і розширив межі модної освіти ", - каже Панконезі, який вивчав трикотаж та одяг дизайн. "Це просто насправді підштовхнуло нас не тільки до того, щоб бути комерційним дизайнером, а й до того, щоб весело проводити час із формами, формами, кольорами, у всьому".

Однак тільки після того, як Панконезі отримав роль після закінчення навчання, співпрацюючи з Ріккардо Тіссі в Givenchy, він нарешті відточив свою пристрасть до ювелірного дизайну. "У Givenchy мені стало очевидно, що ювелірні вироби мають відношення до архітектури та виготовлення об'єктів, і що, перш за все, це весело!"

Панконезі провів два роки у французькому будинку моди, де почав свій професійний шлях, потім продовжив співпрацю з Balenciaga, Mugler, Mulberry з Johnny Coca, Pilotto та Fenty. "Співпраця - це почуття спільності та синергії", - говорить він про своїх партнерів, до яких зараз належать GmbH та Fendi, "коли ви можете створити щось прекрасне з двома розумами".

Проте, незважаючи на його здатність творити в рамках інших відомих брендів, новий однойменний лейбл Panconesi виділяється з усіх інших його робіт. "Коли я починав Panconesi, я хотів підходити до виготовлення ювелірних виробів по -іншому, менше говорити про карат, виріз, сорт", - пояснює він. "Я думаю, що є спосіб говорити про ювелірні вироби поза костюмами або модними прикрасами - між ними є експериментальний простір".

Панконезі згадує всі аспекти свого досвіду у своїй тезці, включаючи сімейне навчання та офіційну освіту. Він також заснував унікальну фірмову марку: сережку з виворотом. "Я створив його дуже органічно: просту золоту, плавну вигнуту лінію, яку як прикрасу можна носити традиційно або по -сучасному", - пояснює він. Інші видатні конструкції включають унікальні структурні сережки, які обіймають вухо і лопаються як сузір’я каменів, а також ніжні манжети та кільця, які обмотують кінцівки в а витончена, але зухвала мода.

"Особисто я відчуваю себе успішним, коли мені вдається проявляти ідеї, а потім перетворювати та маніпулювати ними в щось інше", - говорить Панконезі про свою роботу. І навіть якщо цикл моди сповільнюється через недавню пандемію здоров’я, дизайнер не має наміру вдаватися до перерв. Швидше, він має намір подумати про те, як рухатися вперед.

Фредерікке Шмідт, засновник Roccamore

Будучи студенткою в Polimoda, Фредерікке Шмідт каже, що любила не звертати увагу на дрібні деталі. "Я буду будувати колекції навколо певної квітки, яку корінне плем'я в Африці вважало святим або вивчити всі варіанти крила метелика, щоб намалювати з нього візерунки ",-дизайнер з Копенгагена каже. "Мені сподобалася креативність і здатність дійсно вивчати щось на дивовижному рівні". Пізніше її увага до дрібних деталей стала причиною того, що вона створила свою лінію, Роккамор.

"Я застосував свою химерність до анатомії стопи і більшу частину своєї кар'єри намагався зрозуміти, як я можу оптимізувати досвід роботи на високих підборах ",-каже дизайнер, яка, попрацювавши над кількома іншими моделями взуття, вийшла сама 2016.

"Я втомилася працювати з дизайнерами -чоловіками і зосереджуватися лише на естетиці", - каже вона про рішення піти соло. "Так, спочатку взуття має бути красивим, але потім воно повинно бути зручним". З цією теорією Шмідт запустив Roccamore як краудфандинговий проект на Kickstarter. За 30 днів вона досягла 220% своєї мети. "Я ніколи не вирішував відкрити бізнес або створити власний лейбл. Якось це просто сталося, і я погодився з цим ».

Roccamore виділяється серед інших брендів взуття, оскільки не побудований на припущенні, що клієнт постійно споживає. "Ідея з Роккамором полягала в тому, щоб не створювати пори року, а просто дійсно гарне взуття, яке витримає", - каже Шмідт, додаючи, що її стилі зроблені з залишків матеріалів інших, більших будинків моди. "Ми використовуємо те, що вже є, а потім робимо можливу кількість. Коли взуття розпродано, ось і все, воно може повернутися у подібному тоні, але ніколи не повернеться повністю таким же ».

Окрім пропозиції обмеженої кількості, до стійких заходів Roccamore входить робота з біорозкладаними матеріалами та матеріалами з нульовим ударом. Шмідт каже, що цей процес розпочався півроку тому і вже був добре сприйнятий.

Досягти успіху у взуттєвій промисловості - справа нелегка, але Шмідт та Роккамор змушують її працювати, зберігаючи при цьому враження від клієнтів. Бренд пропонує, наприклад, побачення один на один. Тільки в минулому році бренд продав 10 000 пар. "Слухайте своїх клієнтів і серйозно ставитесь до всіх відгуків", - радить вона. "Не думайте, що ви знаєте краще, будьте скромними і слухайте все, що вони говорять".

Роккамор продовжував дотримуватися такого підходу на тлі пандемії. "Ми тестуємо багато нових концепцій, таких як 45-денна повна повернення, доставка додому, події приватних покупок, прямі трансляції тощо. і дуже уважно стежимо за всім, щоб ми могли швидко налаштувати та налаштувати ", - говорить Шмідт про останні заходи компанії щодо вирішення складних умов індустрії моди. Вона оптимістично додає: «Нові обставини створюють багато можливостей для бізнесу мислити про нове, а також для того, щоб новий бізнес починався. Якщо ви можете вижити в часи криз, ви можете пережити все, що завгодно ».

Кріс Донован, засновник Кріса Донована

Кілька дизайнерів взуття мають можливість порівняти з знаменитим Маноло Бланік. Серед них ще менше почали свою кар’єру в дизайні взуття у свої 50 років. У багатьох відношеннях, Кріс Донован розбиває форму.

Поціновування взуття дизайнером із штату Массачусетс почалося ще в старшій школі, але це було лише до а Кілька років тому-після 25-річної кар’єри ремонтника телефонів-він вирішив слідувати своїй пристрасті.

"У 50 років мені поставили діагноз рак простати. Його було спіймано рано і вилікувано, але це змінило мої пріоритети ", - каже Донован. «Ця пристрасть до взуття була надто важливою. Я знав, що якби я не зробив щось зі своїми проектами, я б шкодував про це все життя. Я побачив дводенний урок з дизайнером Акі Чоклатом у Нью-Йорку і вирішив попросити його подивитися на мою роботу, щоб побачити, чи є у мене талант. Після першого дня Акі відтягнув мене вбік і сказав, що я народжений для цього і що мені потрібно подати документи на магістратуру в Європі. Це все, що мені потрібно було почути, і я вирішив зробити стрибок ».

Донован вступив до дев’ятимісячної програми «Майстер взуття» Полімоди, яка сьогодні вважається майстром у Дизайні взуття, де він зміг доопрацювати навички, необхідні для того, щоб позбутися від любові до взуття сторінок. "Майстри ремесел, такі як Анджело Імператріс, навчили нас вміти виготовляти всі різні стилі взуття. Тоді Анджело допоміг би нам створити деякі з наших найбільш інноваційних дизайнів для нашої колекції випускників. Я навчився оскаржувати ідеї, не втрачаючи власного бачення. Я взяв ті уроки, які там вивчив, і втілив їх у своїй роботі ».

Як і багато інших галузей промисловості, мода часто надає перевагу вундеркінду, і після закінчення навчання Доновон зазнав труднощів - ніхто не говорив з ним про роботу. Знову Донован пішов нетрадиційним шляхом.

"Я знайшов конкурс від" Project Runway ", щоб познайомитися з Тімом Ганном і запропонувати йому критикувати мою роботу над шоу", - говорить він. Він не тільки виграв конкурс, але й знадобився Донован викриттю та порадам від такого ветеринара, як Ганн. «Найбільше пам’ятне, що він сказав про мою роботу, було:« Чи бачив світ це? Немає! Світу це потрібно? Так.'"

Після закінчення конкурсу Донован каже, що його робота - впізнавана своїми сміливими архітектурними силуетами - отримала все більше визнання, в тому числі в музеях США та за кордоном. "Я за підтримки свого чоловіка вирішила, що якщо світ побачить мої дизайни, мені доведеться це зробити самому, розпочавши власну лінію".

Офіційно бренд взуття Chris Donovan був запущений в жовтні минулого року. До січня його назвали "наступним Моноло Бланік" Бостонський глобус. "Я глибоко гордий і смирений порівнянням", - каже Донован. "Я взагалі не порівнюю себе з іншими, тому що знаю, що моє бачення унікальне, а мої дизайни потужні. Я хочу бути новою зіркою в індустрії ".

Поки що нині шестидесятирічник робить це, залишаючись вірним речам, які роблять його унікальним. "Я думаю, що я відрізняюся від років, коли я не була в моді. Мої натхнення приходять від речей, які традиційно не вважаються красивими. Мої конструкції походять із токарної обробки дерева, волоконно -оптичних кабелів та складок паперового літака. Я перетворюю це на взуття, яке відрізняється і стирає межу між мистецтвом та носінням моди ”.

Що стосується Донована, він уже досяг великого особистого успіху, слідуючи своїй пристрасті до дизайну взуття, до класів Полімоди та до керма власного лейбла. Він дозволив своїй любові до дизайну вести його на кожному кроці і заохочує це в інших, навіть у такі складні часи. "Використовуйте цей час, щоб робити те, що вам подобається. Створюйте, ескізуйте, будуйте та досліджуйте ".