Модна освіта та привілей творчості

Для багатьох, вища освіта для творчої кар’єри це золотий квиток, щоб уникнути консервативних міст дитинства та знайти свій творчий голос. Вас розміщують у класі серед однолітків-однодумців, усі голодні проявити свою уяву. Ви вивчаєте мову своєї дисципліни та розвиваєте своє ремесло. По дорозі слова та твір гармоніюють, і ви бачите, як ваш голос проявляється у вашому середовищі, будь то фарби, плівка чи, у моєму випадку, мода.

Вересневий номер "Американського" за 2007 рік Vogue був моїм першим поглядом у світ поза моїм містом "П'ятничні нічні вогні". Редакційна стаття Сієни Міллер у сукнях з пір’ям, що ходять по всьому Риму на святі, переконувала образи, щоб надихнути чорношкірий, змішаний расовий хлопець із Копперас-Коув, штат Техас, протягом десятиліття став модельєром-пересадником у Нью-Йорку пізніше. До того моє поняття моди - не кажучи вже про те, що люди виготовляють одяг - було абсолютно не дослідженою сферою моєї творчості.

На запитання "Для чого ти хочеш вступати до коледжу?" У старшій школі моє бажання вивчати моду було зустрічався з глузливим посміховиськом і зневажливим: "Удачі з цим" з моєї білої світової історії вчитель. Через десятиліття я почув Джеффрі Бенкса в перший день тижня моди в магазині Філіпа Ліма в Сохо, який поділився подібна історія: чорношкірий вчитель, скептично ставиться до свого прагнення, вигукуючи: "Хто коли -небудь чув про чорну моду" дизайнер? "

Я отримав ступінь магістра образотворчих мистецтв у галузі дизайну моди Коледж мистецтва та дизайну Саванни (SCAD) у 2016 році. Я був наївним вірити в життя в Савані, Джорджія - і прийняття в цей ешелон "Ліги плюща" дизайнерська освіта - це все одно що рости в Техасі.

Саванна - портове місто з набережною в історичному районі вздовж річки. Це настільки ж візуально ідилічно, як це зображено в романі Джона Берендта 1994 року "Опівночі в саду добра і зла": іспанський мох звисає з дерев, що ілюструє кожен ледачий вітерець у його погоджуваному кліматі протягом дня, і моторошний, павутинний настрій такий же заплутаний, як і його історія в ніч.

Але коли ви є чорношкірим студентом у Савані, ваш життєвий досвід суперечить вашій освіті.

По дорозі до бібліотеки кампусу на вулиці Бротон -стріт ви проходите квадратом за квадратом, кожен з них нагадує вам історія міської атлантичної торгівлі рабами. Вам щодня нагадують про привілей та важливість вашої можливості отримати доступ до ресурсів, які важко знайти зовні Парсонс і FIT Нью -Йорка або Лондонський коледж моди, коли ви проходите біля статуй Конфедерації та місць, які все ще називаються втікачем -негром Крик.

Вага мого золотого квитка стала ще важчою, коли я взяв курси за вибором за межами Історичного округу - на " інша сторона колій " - у Центрі промислового дизайну" Гольфстрім "та залі Монтгомері (Монті) для Анімація. Там я зіткнувся з економічною сегрегацією Савани, де чорні люди складають більше половини мешканців, але лише близько 11% учнівського колективу школи дизайну шатрів. З приблизно 45 вільних місць у програмі МФА SCAD з дизайну моди, я був одним із трьох студентів чорного кольору протягом моїх трьох років.

Як того вимагає більшість освітніх програм з моди, я проходив стажування на Сьомій авеню Нью -Йорка, всередині тієї ж будівлі, де розміщені такі бренди, як Ральф Лорен, Донна Каран та Бедглі Мішка. Унікальний для мого стажування, я був включений у різдвяну костюмовану вечірку, де працівників об’єднали у команди різних музичних жанрів. Команда "хіп-хопу" роздрукувала обличчя чорних реперів і прикріпила їх до палиць, піднятих до облич, завершивши костюми, одягнувши великі спортивні костюми та золоті ланцюжки.

Ці проблемні історії продовжуються анекдотами, які я зібрав від десятків колишніх однокласників та нинішніх колег: перші інтерв’ю, привітані з, "О, ти чорний", портфоліо, підозрювані в плагіаті, плутають за помічника, кидають під автобус як позитивну дію козла відпущення. Деякі відвідували засідання департаментів, де їхня присутність залишалася без уваги, незважаючи на те, що їх вимагали, їхні дані ігнорувалися, навіть якщо це безпосередньо впливало на їхню роботу. Це репертуар неповаги як навмисного, так і неосвіченого, але завжди має місце неуважно.

У внутрішній панелі з питань різноманіття та інклюзії, на якій я був Фонд «Мода для всіх» минулого року в штаб -квартирі великого модного бренду я запитав модератора з персоналу, що компанії можуть зробити, щоб вплинути на внутрішні зміни, якщо вони наймають кандидатів із упередженої системи освіти. Вона сказала мені, що насправді розбіжність "є частиною подорожі".

Коли я завершував стажування у коледжі у 2015 році, Метью Аджибаде, студент, був жорстоко вбитий поліцією Савани. Під час біполярного епізоду і без ліків, просила його дівчина взяти його, коли він був заарештований, поліція притулила його до крісла в’язничної камери, забила до смерті та підбила статевих органів. Після розслідування, було звільнено дев’ять офіцерів у зв'язку зі смертю Аджибаде.

Незважаючи на стосунки охорони кампусу з місцевими правоохоронними органами (з якими я ознайомився як працевлаштований викладач), SCAD зробив недостатньо, щоб запевнити студентів, що їм не потрібно боятися за своїх безпеки. Хоча школи дизайну залучають міжнародних студентів і забезпечують інклюзивне визнання свят та передбачені бюджетом святкові заходи для їх різноманітних учнів, наскільки мені відомо, немає ініціативи, які спрямовані на боротьбу з історією гноблення Америки, або які прагнуть підтримати фізичну та психічну безпеку чорношкірих студентів, оскільки це стосується їхнього остаточного успіху та якості життя.

Будучи чорним у індустрії моди, ви опиняєтесь у двох світах: один - це життя чорношкірого американця, його твереза ​​реальність розігрується у засобах масової інформації; інший - у школі та на роботі, де соціальна валюта етикеток та родоводу є королем, а визнання психічного здоров’я є недоречним та непрофесійним.

Кімберлі Дженкінс, яка стала єдиним у країні викладачем моди та раси під час навчання у Парсонсі (зараз вона в канадському університеті Райерсона), каже: "це невеликий басейн чорних тих, хто вижив із системи освіти моди, які можуть не мати тих самих ресурсів або Rolodex, як їхні білі однолітки, "які переживають проливний океан мода.

Оскільки кількість випускників утричі більша за кількість робочих місць, перспективи кар’єрного росту-особливо після Covid-19-мізерні. Обов’язковою умовою для роботи в моді є фінансові недоліки, щоб плавати в конкурентних, непотистичних водах, які залишають багатьох ризикувати всім без рятувальника. Підприємництво неминуче.

Я записався, відвідував, навчав та викладав у аудиторіях SCAD, у некомерційній організації зі штаб -квартирою у Парсонсі та в Інституті мистецтв Далласа. Я брав участь, виступав і був свідком критики, критичного моменту, коли перевіряється навчання кожного студента. Ці діалоги про дизайн визначаються в навчальних програмах як "конструктивні": Ви стоїте перед своїми однолітками наодинці, висловлюючи своє мислення за твором і оцінюючи його сприйняття. У такі моменти викладачі моди зобов’язані видобувати весь потенціал і мотивувати дозрівання дизайну. Але іноді обмін стає для студента глухим кутом.

Мені сказали, що моя дипломна робота, яка містить вишиті вручну та вишиті бісером сітки, натхненні джентрифікацією та геррімандерінгом, була "занадто сердитою". Мені сказали, тому що факультет "не впевнений, що вийде з мого вуста", я не став би перед потужно пов'язаними гостями галузі, як інші студенти, які виграли міжнародні змагання змагання.

Модна освіта не повинна стримувати чорний життєвий досвід, який надихає його зобразити в учнівській роботі, а потім прагнути контролювати розповідь. Цей одяг зберігає наші таємниці, лікує наш біль і розповідає наші історії нашим голосом-форма катарсису на шляху до самореалізації. І хіба самоактуалізація вищої освіти не є основною цінністю в житті студента?

Нам говорять «ні» в школі та за її межами. Нас ігнорують, коли ми бачимо, як наші білі колеги беруть, роблять і розпоряджаються аспектами нашої культури, іноді з безсоромними образливими образами. Що таке творчість чорного кольору викликає критичний контроль з боку викладачів та виключає його з надійного архіву європейської та азіатської уяви у програмах моди?

Пов'язані статті
Як можна подолати расизм у школах моди?
Кімберлі Дженкінс хоче допомогти деколонізувати наше розуміння моди
Таня Тейлор має послання для власників малого бізнесу: робіть, не думайте

Американська мода має унікальне минуле, на відміну від будь -якого іншого, що є законним показником рівності, обіцяної в цій країні. Діалог про те, що ми одягаємо і що він говорить про те, хто ми, завжди є більш захоплюючим і винагороджує більшу кількість голосів. Таким чином, мода паралельна іншим розмовам у суспільстві.

Коли ми говоримо про привілей у моді, ми дійсно говоримо про можливості. Незважаючи на те, що вона може існувати для всіх, частота такої можливості полягає в тому, що є невідповідність. Відсутність різноманітності свідчить про це.

Модна освіта має силу визначати порядок денний для індустрії, коли вона виховує своїх майбутніх лідерів. І ці зусилля мають виходити за межі працевлаштування та наставництва для чорношкірих студентів. Ми не хочемо посилювати валідацію кількох обраних, які потім дефілюють навколо індустрії - це лише продовжуватиме зловживати гідними зображеннями кар'єри моди включаючи моделювання, розробку текстилю, дизайн для людей з інвалідністю, науку про волокна та інші сфери зростаючих академічних досліджень в галузі ідентичності, сталості та технологій.

Цієї осені перед вищою освітою покладається завдання продовжувати готувати своїх студентів до майбутнього. Це включає майбутнє талантів чорного кольору, незважаючи на виклики, які створила пандемія. Ми опинимось на відстані шести футів один від одного, але для того, щоб пройти через цю прірву, знадобиться ще більше зусиль.

Ще є час вплинути на серйозну корекцію курсу до початку занять. Недостатньо виховувати чорне мистецтво для кампусу, наймати ад'юнкт -професорів чорного кольору та залучати гостей з чорної індустрії для огляду роботи. Це тимчасові, швидкоплинні та невимушені зусилля, які утримують системні зміни в кінці. Зі збору студентських історій було зрозуміло одне: школи повинні наймати чорношкірих, які мають право перебування на посаді професорів та адміністраторів впливати на змістовні, тривалі зміни та будувати найбільш розвинені навчальної програми. Вони зобов’язані своїм учням.

Показавшись у Ніцці під час навчання в бакалавраті в Інституті мистецтв Далласа, Джонатан Хейден офіційно розпочав свій бренд, закінчивши аспірантуру в Коледжі мистецтв та дизайну Саванни в м 2015. Його робота сприяла дослідженню значущих застосувань технологій у моді, включаючи доповнену реальність, представлену в Музеї мистецтв та моди Metropolitan у Токіо. На додаток до творчого напрямку його бренд жіночого одягу розмістився в New York City Garment Район, Джонатан ілюструє підручники та допомагає у творчому напрямку брендів та презентації. Ця робота включала відзначені нагородами інклюзивні дизайнерські рішення для інвалідів у Open Style Lab та виробництво злітно -посадкової смуги для The Narativ на міжнародній виставці Javits NY NOW.

Ви можете знайти Хайдена за адресою www.johnathanhayden.com або @johnathan.hayden на Instagram.

Ніколи не пропускайте останні новини індустрії моди. Підпишіться на щоденну розсилку Fashionista.