Нове покоління дизайнерів готова розхитати Червону доріжку

Змінилося те, як ми говоримо про червону доріжку. Навіть за останні кілька років, питання, які ми задаємо, людей, які привертають нашу увагу і, звичайно, дизайнери, яких ми бачимо, зовсім інші, ніж ті, якими вони могли бути.

Ви можете вказати на безліч причин: зростання соціальних медіа, підвищена присутність (і потужність) стилістів, ширше розуміння як вступає в силу спонсорство бренду, розширення можливостей червоної доріжки (від прем’єр та нагород, до прес-фестивалів та інших рекламних виступів). І хоча ви все ще можете очікувати побачити жменьку тих самих великих імен дизайнерів, які одягають Голлівуд десятиліттями - Арманіс, Діорс, Різноманітність -на етапі «повторюй», це явище надало молодості перспективних імен, які змінюють те, як виглядає «мода на червоній доріжці». (Подумайте про менші сукні принцес без бретелей, більше про вишиванку, натхненну небесними об’ємоми, великі обсяги та гладкі атласні сукні.)

Пов’язані історії:
Біні Фельдштейн повертає веселощі на Червону доріжку

У 2019 році Червона доріжка горіла. Що це означає для 2020 року?
Як одягаються знаменитості з червоної доріжки

Ми розмовляли з деякими з цих улюблених знаменитостей лейблами про історію їхніх творів, їхні найбільші моменти зі списку A та те, що їх естетика піддається червоній доріжці.

Маркарійська

Маркарійська -ефірний, практично зроблений для Instagram ярлик одягу, створений Олександрою О'Ніл у 2017 році,-був улюбленим редактором моди майже з моменту запуску. Її частини призначені для вбрання (сукні з прикрасами, бісероплетінні вечірні сукні, вишиванки). Але коли О'Ніл розробила концепцію цієї лінії, їй хотілося розкішного вечірнього вбрання, яке виглядало сучасно і привабливо, з нижчою точкою входу, ніж аналогічні варіанти на ринку. Тож вона взялася за створення мрійливого, молодого, дорогого (але не того, що треба попросити дорогого) одягу для модного одягу, з яким вона відома сьогодні. Знаменитостям практично не знадобилося часу, щоб їх знайти - і це було не випадково.

Емма Робертс була першою людиною, яка носила цей бренд, протягом декількох тижнів після його запуску. "Я думаю, що це свого роду природний прогрес, коли у вас є лінія, орієнтована на вечірнє вбрання та одягання для заходів у VIP ", - каже О'Ніл, зараховуючи представника PR Маркаріана, Саванну Енгель із PR Саванни Енгель, як запровадження цього маршруту від get-go. "Саванна з'явилася з самого початку, і вона дійсно зосередилася на одязі VIP, надіславши її всім стилістам, яких вона знала на той час - і які я знаю зараз, завдяки їй".

Енгель каже, що вона намагалася позиціонувати маркарянку інакше, ніж могла б мати іншу марку, тому що відчувала це "насправді може стати ще більш популярним, будучи відомим брендом". І, по суті, така його історія почався.

Конкретна сукня, яку носив Робертс, також символізувала те, чого намагався досягти Маркаріан - і намагається досягти, за словами О'Ніла: «Я назвав Маркаріан на честь групи галактик. Ця сукня, на якій вона була, має… маленькі місяці та маленький Сатурн, усі вишиті вручну та вишиті бісером на справді красивому, пишному атласі. Це задало тон загалом і дійсно говорило про стиль лінії ".

Два з лишком роки пізніше Маркаріан став частим фаворитом серед знаменитостей, які виступають у пресі, виступають і, так, традиційною червоною доріжкою. Вона також бачить багато постійних клієнтів: Окрім Робертса, Пріянка Чопра Джонас та Леа Мікеле неодноразово носили - і фотографувалися - у маркаріані.

Тепер знаменитість відіграє досить важливу роль у маркарійській мові.

"Я завжди пам’ятаю, як розробляю дизайн, тому що це велика частина нашого бізнесу, а також весела частина нашого бізнесу", - каже О'Ніл. "Очевидно, що завжди приємно бачити, як хтось одягає щось на червоній доріжці. Але ми багато виконуємо індивідуальну роботу для приватних клієнтів, і це також є великою частиною нашого бізнесу - і я думаю, що багато з цього випливає із визнання наших творів у світі.

Що стосується того, кого ви могли б побачити в маркаріанській мові на етапі повторення, О'Ніл каже про клієнта бренду: "Нас завжди приваблюють жінки, які мають сильну точку зору і які готові ризикувати та підтримувати нового дизайнера, але також не сприймають себе занадто серйозно - шукають щось розкішне та інший."

Гальван

ГальванМісія Росії не змінилася порівняно з 2014 роком, коли бренд дебютував. "Ми були особисто розчаровані вечірнім одягом, який був там. Я думаю, що були певні речі, які ми вважали просто проблемними, і ми хотіли б їх вирішити - саме цього вечора одяг, як правило, був і все ще має тенденцію бути дуже офіційним, дуже прикрашеним ",-каже співзасновниця Кетрін Холмгрен. "Люди думають, що якщо вони одягаються на вечірку з чорними краватками, вони повинні одягатися у такий досить жорсткий, офіційний спосіб, який не обов'язково завжди сучасний або свіжий або насправді зручний у носінні".

Холмгрен та її три ділові партнери дійшли висновку, що вони можуть зробити вечірнє вбрання кращим, чистішим та вищим зручніша ціна, ніж те, що ви можете знайти, переглядаючи розділ "святковий одяг" у своєму мікрорайоні магазин. Це повідомлення викликало резонанс у широкої клієнтури з самого початку, як з точки зору роздрібних партнерів, так і тих, кого бачили в його дизайні.

Дизайнери представили свою першу колекцію на Тижні моди в Парижі і привернули увагу декількох стилістів. Ось так один із її комбінезонів опинився у Гвінет Пелтроу, за стилем Елізабет Зальцман, ще до того, як поставка надійшла до стоківців Гальвана. Незабаром після цього Сієнна Міллер одягла ще одну її частину на лондонську прем'єру "Ловця лисиць".

Однак набагато більш вражаючим і "цікавим" для Холмгрена було те, що "в той самий момент, коли знаменитості почали носити нас на червоній доріжці, вони також носили нас у набагато більш повсякденним способом ". Міллер був у одній з нарядних суконь Гальвана на червоній доріжці, тоді як Ріанна була в одному з комбінезонів, де її фотографували та їздили по місту, - зазначає вона як приклад. "Іноді це був один і той же тип стилю, який носили обидва рази - але спосіб їх аксесуарів повністю змінився", - додає вона. Це відчувалося відповідно до основних цінностей Galvan - універсальності, легкості та бажання носити ваш одяг знову і знову.

Ця рання підтримка відкрила двері для бренду не тільки з точки зору світового визнання, але і в тому, щоб довести свою справу до потенційних покупців, за словами Холмгрена. "Звісно, ​​ми розпочали роботу з великою кількістю оптових партнерів по всьому світу, але все -таки змогли мати таку знаменитість, як Ріанна Через те, що преса, одягнена в наш комбінезон, означала, що ми змогли значно швидше підвищити впізнаваність нашого бренду разом із клієнтами ", - сказала вона. каже. "У магазинах, коли ви молодий бренд, ви пропонуєте [собі, щоб вони] забрали вас - вони дивляться на це продукт, звичайно, але вони також дивляться на загальний піар та кайф і чи думають, що це буде гаряче бренд. Тож якщо ви зможете піти до [їх] зі своєю колекцією, а також показати їм невелику прес -розмову про всіх цих дивовижних знаменитостей, які носять ваш одяг, це має величезне значення для того, щоб увійти ».

Сара Ларсон, PR -директор Галвана, каже, що частина привабливості дизайнів для червоної доріжки пов’язана з тим, як вони підходять: «Вони просто транспортують вас у хвилину вони - вони без особливих зусиль ". Крім того, широкий асортимент знаменитостей бренду, який він одягнув, як з точки зору того, чим вони відомі, так і з того, як вони його носили, також є плюс. Приклад: як Грета Гервіг, так і Саарсі Ронан носили сукні з гальваніки в той самий день преси "Маленькі жінки", але привносили у свій зовнішній вигляд свою особливу стильну чутливість.

Повернення інвестицій, які отримує Гальван, коли бачать знаменитість, одна з її фігур може дійсно відрізнятися-розпродаж вони бачать, коли Марта Хант або Карлі Наприклад, Kloss одягає свої слипоні сукні у вуличному стилі, ніж тоді, коли Waller-Bridge одягнений у стилі галвані на замовлення. Глобуси. "Ці моменти настільки важливі для бренду, щоб люди думали про нас і говорили про нас", - каже Ларсон. "Ви бачите загальний підйом трафіку на наш сайт, і це, очевидно, перекладається". Однак часто вони бачать велике Зростання продажів завдяки знаменитостям - це тому, що вони носили щось, що є трохи більш привабливим або що вони можуть бачити себе в.

Озираючись назад, "те, що нам сподобалося, насправді - це лише коло жінок останнім часом - здатність звернутись до багатьох Найрізноманітніше коло жінок з точки зору того, що вони роблять і де вони живуть, було найцікавішим ", - говорить він Холмгрен. "Йдеться про змістовні стосунки та особистість. Хтось, кого ми хотіли б знати, яким ми захоплюємось… Я вважаю, що це чудово, коли ти можеш підтримати інших жінок, які дійсно є сильними та сильними і роблять зміни ”.

Азіза

Азіза завжди робив справи трохи інакше. Дизайнер Азіза Хан заснувала лейбл у 2012 році в Чикаго, де вона все ще базується. Спочатку це було безпосередньо до споживача; роздрібний партнер прийшов через кілька років. Вона не активно переслідувала кредити знаменитостей-деякі місця розташування, які вона отримала на ранніх стадіях, каже Кан, були органічними, тому що А-листи знаходили та купували шматки в таких місцях, як Барніс Нью-Йорк.

Проте за останній рік бренд трохи пережив оновлення, відновивши себе через очищений Instagram та деякі великі моменти з червоної доріжки, включаючи поглинання моделі в CFDA.

"У минулому ми ніколи ніколи не агресивно [переслідували] знаменитостей чи чогось подібного, що ґрунтується на багатьох факторах, включаючи поширення", - пояснює Хан. "[Це] не мало для мене особливого значення - це було радше скоріше діловим рішенням, ніж крутим фактором, якщо це має сенс. Я ніколи не хотів використовувати знаменитостей, щоб довести себе в перші дні. Між мережами, стосунками, які ви створюєте, перебуваючи на тижні індустрії та моди, є можливість і доступ до цих імен. Це просто бути раціональним і не переслідувати ажіотаж ».

Естетика бренду еволюціонувала з роками, але кілька виробів витримали випробування часом і досі з'являються у його колекціях. Визначальним чинником Азізи, за словами дизайнера, завжди були її несподівані, неприталені силуети. І це все ще є основою Азізи, яку ви бачите сьогодні: вона смілива, барвиста та скульптурна - результат багаторічних експериментів, гри та зростання.

"Я просто по -справжньому дізналася і зрозуміла, на що реагують споживачі і куди розвивається мій особистий смак", - каже вона. "Я думаю, як молодий дизайнер, дуже важливо грати, експериментувати і пробувати речі. Хтось може спрацювати, а хтось - ні.] Я справді переслідував те, що спрацювало. І я будував на цьому, цегла за цеглиною ».

Азіза » - про сміливі кольори, об’єм та силуети. Ми маємо цей драматичний вплив, але в той же час у вас є ця основна мінімалістична філософія ", - продовжує Хан.

У рамках її зусиль відновити бачення Азізи Хан відвідав премії CFDA 2019 разом з Райлі Монтаною, Жаклін Яблонскі та Марією Борхес, кожна з яких одягнена у сукню, що відрізняється від етикетки. "Це було щось, чого я раніше дійсно не робила, і я думала, що мати цих красивих дівчат у сукнях [це буде] крута, дуже помітна можливість, яку нам доведеться попрацювати", - каже вона. "Це не просто виїзд на червону доріжку, а й ідентифікація музик. Вони були відображенням того, ким є мої дівчата. Кожен з них мав свої унікальні стилі, які вони привнесли, і я думаю, що це теж було відображенням бренду ».

CFDA були великим моментом для лейбла, але найбільшим моментом знаменитості Azeeza 2019 року - і загалом "брендом" виділення, "за Хана - прийшло, коли Барбра Стрейзанд доручила дизайнеру створити образ для свого літа тур. "Я виїхала прямо з CFDA до Малібу, щоб поїхати до примірки до будинку Барбри", - згадує вона. "Тоді в ці вихідні [був урочистий захід] у Чикаго. У понеділок я повернувся в Нью -Йорк на ринок. Це був найдовший тиждень у моєму житті. Але це було чудово ».

Штамп Стрейзанда схвалення отримав Azeeza набагато більше очних яблук і особливість у Vogue. І хоча вона завжди використовувала підхід, що спрямовується спочатку на клієнта, Хан усвідомлює вплив, який може мати на ваш бренд знаменитість. "Ми працюємо з 2012 року. Ми ніколи не були Vogue якщо хтось його не носив ", - каже вона. "Це мій перший рік Vogue функція - не тільки це, але я був [згадуваний] у Вогуе п’ять разів ».

Найближчим часом від бренду чекає ще багато чого - новий веб -сайт для одного, а також більше уявлень про те, як естетика Azeeza продовжуватиме розвиватися за рахунок збільшення ресурсів. І так, це може означати, що ви бачите знайоме обличчя чи двох у своїх сукнях.

Конґ Трі

В'єтнамський дизайнер Нгуєн Конг Трі - ветеран індустрії моди. Він займається дизайном з 2000 року, представляючи свої колекції в Парижі, Лондоні, Токіо та Хошиміні, де він базується, серед інших міст по всьому світу. (Він нещодавно відзначив майже два десятиліття в моді з експонатом.) Але це було кілька років тому, коли він здобув нову аудиторію-одну з різновидів списку A Голвуда-з Конґ Трі, яку він заснував як новий елітний бренд у 2016 році.

"Nguyen Cong Tri та Cong Tri - це два різних бренди - у той час як Nguyen Cong Tri зосереджується на концептуальному дизайні та переслідує високу моду, Cong Tri є більш комерційним", - каже дизайнер. "Ці два бренди поки існують в тандемі".

Зосередження Конг Трі на вечірньому одязі, пояснює дизайнер, випливає з його бажання "допомогти жінкам сяяти у їхні значні та особливі моменти", від знаменитостей на червоній доріжці до повсякденних клієнтів.

VIP -одягання не є новою стороною його бізнесу - дизайнер займається цим стільки часу, скільки він працює, він каже: "Можливості працювати з ними виникають природно, як я часто кажу своїм друзям:" Я трохи пощастило ".

Тим не менше, Конг Трі зміцнив профіль дизайнера у світовому масштабі: за кілька років він обладнав Кеті Перрі, Ріану, Ріту Ору, Габріель Юніон, Кейт Босуорт та Бейонсе (для Лондонська прем'єра "Король Лев" у власній сукні, натхненній Nala, не менше.) 
"Ріанна була першою зіркою міжнародного рівня, яка представляла мій дизайн, тому цей момент став незабутньою відправною точкою моєї нової глави", - говорить він. "У випадку з Бейонсе вона очолювала світову індустрію розваг і протягом багатьох років має величезну базу шанувальників у В'єтнамі. Ось чому той факт, що вони обрали мій дизайн, створив значну хвилю медіа у В’єтнамі ».
Конг Трі також працював зі стилістом знаменитостей Кейт Янг (серед клієнтів - Селена Гомес, Ніна Добрев та Марго Роббі) над його показами на Тижні моди в Нью -Йорку, які він зробив на сезони Осінь 2019 та Весна 2020. "Я багато років розробляла костюми для знаменитостей у В'єтнамі, тому розумію, що таке робота, але робота з Кейт у міжнародному середовищі подарувала мені багато нового досвіду. Все має бути професійним, навантаження розширюється, а вимоги та стандарти більш різноманітні ».

Конг Трі проводить тиждень моди для показів осені 2020 року. Це не означає, що протягом наступних кількох тижнів ви не побачите нових суконь від дизайнера - це є Зрештою, сезон нагород.

«Я думаю, що жінки - це твори мистецтва. Те, як вони рухаються, сміються, розмовляють та висловлюються, мене захоплює ", - каже дизайнер. "Ось чому одягатися для знаменитостей - це не просто моя робота - це поєднання двох форм мистецтва".

Аліетт

Джейсон Ремберт найбільш відомий за його стильна робота знаменитостей; з роками він одягнений Ісса Рей, Майкл Б. Джордан, Ліццо, Соланж Ноулз та Бен Платт. Але минулого року він додав до свого резюме "дизайнер" Аліетт, його сучасну марку жіночого одягу. Мало сенс, що він оголосив новину на червоній доріжці, про Рей, одну з його давніх клієнтів.

"Червона доріжка - одна з найбільших речей у моєму житті", - говорить Ремберт. "Мені дуже сподобалося, коли я бачив жінок у цих халатах - те, як вони поєднуються з моїм клієнтом, його змінюють, бачачи, як вони дійсно оживають разом із клієнтами, клієнтка фактично потрапляє на червону доріжку. Тож я знав, що, створивши лінію одягу, я хотів би чогось, що могло б жити в цьому просторі ».

Рей пройшла червоною доріжкою на премії Critics ’Choice Award 2019 у першому дизайні Aliétte: чорному халаті з прикрашеним бюстьє. Він дебютував першою повною колекцією на осінь 2019 року на Нью -Йоркському тижні моди майже через місяць. З тих пір Aliétte носили Cardi B, Kelly Rowland, Ciara та безліч інших а-листів.

"Голлівуд зіграв велику роль [в Аліетті]", - пояснює Ремберт, відзначаючи, що це виходить за рамки простого сфотографовані у бренді - багато з цих знаменитостей потім розмістили повідомлення та позначили їх загальними мільйонами послідовників. "Це дійсно допомогло бренду потрапити в мейнстрім. Люди можуть знати про бренд ».

З усіх цих місць розташування одне виділяється перед Рембертом: «Коли ми одягали Келлі Роуленд, це був момент, коли люди знову подивились і хотіли дізнатися більше про цей бренд. Її стиліст Коллін [Картер, яка також одягає Карді В] взяла колекцію і зробила її своєю, що, на мою думку, важливо ».

Його стиль роботи як стиліста був корисним не лише для створення колекції, яка має бути змішаною та узгодженою, а й для продуманого та навмисного проектування творів. "Те, як моя сукня виглядає зсередини і як вона побудована, надзвичайно важливо для мене, тому що я знаю, наскільки важливі основи для певних суконь", - пояснює він. "Я завжди хочу [знати], чи вони в безпеці. Я завжди хочу, щоб клієнт відчував, що його погляд лестить. Я приділяю багато уваги тому, щоб внутрішня частина сукні була такою ж хорошою, як і зовні ».

Алієтта охоплює випадки, де денні предмети, такі як куртки та спідниці, демонструються поряд із вечірніми вбраннями, приготованими до червоної доріжки. Але всі вони пов’язані через кілька естетичних кодів.

"Моя сім'я з Мартиніки та Карибського басейну, тому для мене дуже, дуже важливо завжди демонструвати колір і бути яскравим", - говорить Ремберт. "Коли мій одяг йде по злітно -посадковій смузі або ти бачиш його на килимі, я хочу, щоб люди були щасливі бачити їх. І мені дуже подобаються форми, особливо з вишивкою. Я завжди люблю спідниці на обгортку. Мені подобаються високі пояси. Я завжди намагався продемонструвати нові форми та різні форми на своїй злітно -посадковій смузі ".

Зрештою, для Ремберта це зводиться до наступного: «Мені подобається бути шикарною. Я хочу, щоб моя жінка була шикарною. Навіть у спортивному костюмі жінка може бути шикарною ».

Хочете більше Fashionista? Підпишіться на нашу щоденну розсилку та отримайте нас прямо у свою поштову скриньку.