Цього року "Парсанс -Град" планує використовувати цифрові технології

Категорія Школи моди Мережа Парсонс | September 21, 2021 02:37

instagram viewer

Виглядає з колекції тез Джааді Ногейри Фонсеки. Фото: Емма Ведмор/Надано Джааді Ногейра Фонсека

Щороку у травні, Школа дизайну Парсонса у Нью -Йорку проходить щорічне благодійне шоу та шоу на злітно -посадковій смузі з обраними талантами випускників клас дизайну моди, який збирає разом видатних діячів галузі, а також випадкових знаменитостей, подобається Ріанна, який був відзначений у 2017 році.

Цьогорічна подія, яка відбулася у понеділок, 20 травня, не змінилася, у ній був представлений склад, включаючи репера, автора пісень, підприємця та Шанель співавтор Фаррелл Вільямс; Джулі Уейнрайт, засновник та генеральний директор компанії RealReal; Озеро Катріна, засновник та генеральний директор компанії Виправлення стібка; та Майкл Прейсман, засновник та генеральний директор компанії Еверлен. Те, що три з чотирьох нагороджених-усі керівники перших цифрових компаній, свідчить про те, що цифрове справді-це майбутнє моди.

Як і сталося, деякі зіркові студенти, які виступали під час шоу на злітно -посадковій смузі, мають подібне мислення. Тут п'ять відомих людей розповідають про використання Інтернету для просування своїх концепцій моди вперед, про те, як вони впроваджують різні аспекти сталого розвитку та що їх чекає далі.

Жозефіна Муньос

Вигляд з колекції тез Жозефіни Муньос. Фото: надано Жозефіною Муньос

Жозефіна Муньос створила не просто колекцію, а цілий мережевий ринок, де кожен може пожертвувати та отримати доступ до матеріалів для розробки моди чи дизайнерських об’єктів. Викупіть розкішні поліетиленові пакети з ринку Тепіто в Мексиці, парасольки, сумки автентичних брендів із справжніх розкішних магазинів, таких як Gucci, розкішні мішки для одягу, подаровані системою людей по всьому світу, та курячі кістки від спільних трапез, які вона проводить, - це лише деякі з предметів, які можна придбати. Вона назвала свій проект "No Me Copies" з метою демократизації моди шляхом піддавання сумніву автентичності, вивченню нокаутів та культури розкоші.

"" Копії No Me "починаються з" нокаутуючих ринків "і загального ефекту" нокауту ", що дозволяє продукту охопити населення, яке, як правило, не може дозволити собі оригінал",-пояснює Муньос. "Витрати для законного власника є нематеріальними, пірати забрали те, що у вас є, вони відтворили те, що у вас є, тож ви не зазнаєте збитків, а скоріше меншу вигоду".

У своєму акаунті в Instagram вона демонструє деякі приклади виробів, виготовлених з використанням вищезгаданих матеріалів ринку, таких як штани та сукні, виготовлені з мішків одягу Chanel або Adidas сумки для покупок. "Я намагався показати дух цих ринків за допомогою акаунта в Instagram, який поєднує в собі високу моду скоби, а також нокаути в різних формах, і все між ними, як я зробив у своїй дисертації ", вона каже. Вона планує продовжити свій проект після закінчення навчання. "Я планую продовжити" No Me Copies "як рух, проводячи більше семінарів по всьому світу, а також встановлюючи маніфест та інструкції для інших, щоб повторити ці семінари".

Емма Йейтс

Вигляд з колекції тез Емми Йейтс. Фото: надано Еммою Йейтс

Австралійська студентка Емма Йейтс зосередила свою дисертацію на створенні лінії весільного одягу з використанням усіх австралійських продуктів, які вона отримала, працюючи безпосередньо з місцевими фермерами, яких вона знає з дитинства. Її одяг також зробив великий акцент на сталості: вона працювала безпосередньо зі своїм сусідом з Австралії Річардом Хайлсом, щоб добути її вовну, а потім переробити її у Вікторії, Австралія. «Ця невелика партія з прямим постачанням дозволяє мені отримати доступ до найкращої у світі вовни та дозволяє моєму клієнту зв’язуватися із землею та волокном, - каже Йейтс. «Кожна підкладка - це 100% шовк, вся вона пошита шовковою ниткою. Я використовував дерев’яні та вовняні намистини та ґудзики, а також овечу, коров’ячу та кенгуру шкіру та хутро, які були поставлені з місцевих ферм у Новому Південному Уельсі ».

"Хоча я багато часу проводив на місцях в Австралії, шукаючи джерела, технологія дозволила мені підключитися з людьми вдома (за 10 000 миль), які працюють за лаштунками на моєму виробництві волокна ", - сказала вона пояснює. "Це також дозволило фермерам підключитися до моїх остаточних результатів цієї колекції, чого зазвичай не роблять у цій галузі. Насправді мій сусід Річард ніколи не бачив остаточного результату своєї наполегливої ​​роботи, вирощуючи своїх овець мериносів, оскільки він традиційно продає волокно в його жирному стані ».

Розширюючи межі того, яким може бути сучасний весільний одяг, багато її виробів також призначені для носіння після дня весілля, а всі частини біорозкладаються. Після закінчення школи вона планує продовжувати розширювати свої концепції нареченої.

Джааді Ногейра Фонсека

Виглядає з колекції тез Джааді Ногейри Фонсеки. Фото: Емма Ведмор/Надано Джааді Ногейра Фонсека

Уявіть собі модний текстиль, повністю зроблений з грошей. Це саме те, що Джааді Ногейра Фонсека створила для своєї заключної дипломної роботи. Ідея її проекту - створити рух для людей, щоб переосмислити системи цінностей. "Я б сказав, що головне джерело натхнення для мене - це соціальні та екологічні проблеми, на які впливає чи впливає індустрія моди, а також впливає на велику кількість людей", - говорить Фонсека.

«На початку свого проекту я використовував технології, щоб візуалізувати дослідження, які я проводив із більш ніж ста людьми. Після запитання у них: «Що б ви заощадили, якби ваш будинок горів?» Я зібрав велику кількість якісних даних і використав технологію для візуалізуйте деякі закономірності: на які цінності люди найбільше впливають у зв'язку з типологією цінностей Холбрука? "Фонсека пояснює. "Після спілкування з людьми по всьому світу я зрозумів, що цей проект потребує створення власне життя, що дозволяє людям підключатися до ідей та думок про те, як цінність має впливати нас." 

Тепер Фонсека керує обліковим записом Instagram @_showmeyourpapers як майданчик для людей з усього світу для розмов на ці теми. Після закінчення навчання Фонсека планує працювати над проектами або з компаніями, які в першу чергу керуються місією. "Я хотів би працювати над проектами або з компаніями, які розуміють, що все, що виходить у світі, має бути виправданим. Ми більше не можемо дозволити собі бездумно виробляти речі ".

Хелена Ванг

Вигляд з колекції тез Хелени Ванг. Фото: надано Хеленою Ван

Для своєї дипломної роботи Хелена Ванг співпрацювала з лікарями китайської медицини, використовуючи акупунктуру для вирішення критичних проблем жіночого здоров'я за допомогою моди. Вона включила кульки в одяг та аксесуари, націлені на певні точки тиску, щоб допомогти зцілити тіло. Вона почала, використовуючи LinkedIn, щоб знайти своїх двох співробітників - Джессіку Лю та Кай Ім - через пошук ліцензованих практикуючих лікарів китайської медицини та акупунктуристів із Нью -Йорка. "Я прагну підтримувати зв'язок з культурою моїх предків, яка дуже часто втрачається в азіатсько-американських громадах штатів",-пояснює вона.

"Я бачила, як жінки, яких я найбільше люблю у своєму житті, а також я сама, борються з певними проблемами просто тому, що ми жінки", - каже Ван. "Ось чому я створив колекцію моди, яка функціонально лікує важливі проблеми жіночого здоров'я у поєднанні з дизайном, натхненним різними формами влади та захисту".

Її наступний крок - спробувати здобути промисловий досвід, працюючи під дизайнером або брендом, який поділяє таку ж філософію дизайну, як і вона. Вона також розглядає можливість отримання ступеня магістра, пов’язаного з бізнесом. "Ніщо не може зрівнятися з відчуттям того, що хтось почувається красивим і здоровим у одязі чи аксесуарі, який я розробила", - каже вона.

Наталя Рідель

Вигляд з колекції дипломних робіт Наталії Рідель. Фото: надано Наталією Рідель

Дисертація студентки Наталії Рідель складається із спільноти під назвою "Ці дні", яка присвячена переосмисленню нових точок входу для відновлення у зв'язку з харчовими розладами та самогубством. Зосередившись на сфері лікування та оздоровлення, вона розробила панчішно-шкарпеткові вироби, карти таро та чутливі до тіла особи з упаковкою, яка критично підходить до делікатних тем. Що стосується самих предметів одягу, Riedel використовує виключно волокна з низьким ступенем впливу. Її панчішно-шкарпеткові вироби також є безвихідними, отриманими з магазинів ощадливості та некомерційних організацій.

"Коли я займаюся дизайном, мова не йде про те, щоб знайти тимчасову музу, а про те, щоб охопити справжніх людей та виготовити одяг, чутливий до тіла, який базується на досвіді",-каже вона. «Мене надихають інші люди та їхні історії. Мене надихають усі жінки, яких я зустрічав у лікуванні харчових розладів, їхнє життя та їхня сила, а також спільнота, яку ми побудували навіть у розпал боротьби ».

Як спільнота, ці дні також проводять зустрічі та майстер-класи з відновлення. Її акаунт в Instagram @recoverythesedays служить соціальною мережею для обговорення деяких тем, які вона стосується. Рідель планує розширити свій проект і всі пов'язані з ним цифрові платформи, щоб створити більш широку доступність.

Підпишіться на наш щоденний інформаційний бюлетень і щодня отримуйте найсвіжіші новини галузі у свою поштову скриньку.