Як об’єдналися найбільш гідні в Instagram декорації з Нью-Йоркського тижня моди

Коли йдеться про презентацію нової колекції, одяг може бути на першому місці, але дизайнери мудро додають атмосферу (та покращують імідж свого бренду) за допомогою невеликої допомоги від декорацій. У світі, де покази та презентації дизайнерів за лічені секунди потрапляють у соцмережі, важливо створити атмосферу, яка робить їхнє повідомлення чітким.

"Сценографія насправді походить від любові до історії", - сказав Ніан Фіш, гуру галузі, який з 70 -х років продюсував та творчо керував модними показами, подіями та фільмами. "Це також говорить про те, що виступає бренд". Такі мінімалістичні модні бренди, як Calvin Klein (давній клієнт Fish), Джил Сандер та Селін можуть мати шматки (наприклад, лавки, виготовлені на замовлення), які гості навіть не сприймали б як навмисне виготовлення для шоу. З іншого боку, такі дизайнери, як Марк Джейкобс та Карл Лагерфельд для Chanel, створять власний світ для кожного сезону.

Тепер, коли ми висвітлили одяг, модельні склади та списки перших рядів, ось короткий опис фотографії, гідні сцени, оформлені на Тижні моди в Нью-Йорку, а також ексклюзивні подробиці про те, як вони з’явились разом.

Автопортрет

Риба працювала з Автопортрет дизайнер Хан Чонг на дебюті Тижня моди в Нью -Йорку, і обрав презентацію (на відміну від показу на злітно -посадковій смузі), щоб його одяг можна було представити в більш інтимній обстановці. Чонг надіслав Фіш фотографію з модного редакційного фільму з моделлю Фреєю Беха Еріхсен у занедбаному особняку, надихнувши Рибу створити власну версію. "Ми думали, що було б дивовижно продемонструвати кольори колекції на тлі цієї необробленості", - сказала Фіш.

Фіш найняла стиліста реквізиту Натану Будро, яка шукала сміттєзвалища по всьому Нью -Йорку за предметами побуту, такими як книги, статуї, стільці, столи і навіть дитячу коляску. Зібравши до 120 штук, Будро пофарбував їх у білий колір, перш ніж передати товар стилісту інтер’єру Грегорі Біссоннетту, який склав і склав шматки разом, як тривимірний пазл. Після 5 -ї години ранку, щоб зібрати комплект, моделі стали креативними, спираючись, сидячи і стоячи на фантастичному тлі.

Кейт Спейд, Нью -Йорк

Якщо ви коли -небудь прогортаєте розділ "Повідомлення, які мені сподобалися" у вашому обліковому записі Instagram, швидше за все, ви знайдете кілька квіткових вітрин. Тож не дивно, що Кейт Спейд, Нью -ЙоркГоловний креативний директор Дебора Ллойд увійшла в класичний весняний тренд як для колекції, так і для презентації. Квітникарі в FTD надали для події понад 30 000 живих квітів.

"Ми працювали над тим, щоб виділити чіткі кольори, графічні відбитки та грайливу витонченість, які є відмітними ознаками Кейт Спейд у Нью -Йорку", - сказала Андреа Ансель, провідний квітковий дизайнер FTD. "Існувало різноманіття кольорів, а в кожному кольорі - різноманітність градієнтів та текстур, які оживили палітру кольорів Кейт Спейд у вигляді квітів". Для презентації були отримані квіти з усього світу, включаючи тюльпани та гортензії з Голландії, троянди з Південної Америки та ромашки гербери з Каліфорнія. Гості змогли забрати додому власну композицію квітів із власного квіткового бару, а фірмові вантажівки роздавали свіжі букети по всьому місту після презентації.

Рейчел Антонов

Рейчел Антонов співпрацювала з дизайнером сцени та кінопроекту Бретт Дж. Банакіс для набору презентацій навесні 2016 року під назвою «Щорічна пташина ніч Національного жіночого вольєрного товариства». Банакіс скористався досвідом свого літнього табору, щоб всього за два тижні в знаменитому Палм-Корті готелю "Плаза" перетворити місце перебування модельєрів на пташині зустрічі-табір "Troop Beverly Hills".

"Я міг зрозуміти незвичайне почуття гумору Рейчел та її стилістичний підхід до всієї події. Вона була зацікавлена ​​у створенні середовища, яке б змінило досвід перегляду її дизайну ", - сказав Банакіс. «Для мене було такою радістю копати банк пам’яті та досліджувати дрібниці, які зробили табір незабутнім для мене». Одна з цих деталей включала дошку на озері Антонов, що складається з картонні бирки для гостей, щоб підписати та повісити трубку, відтворені з літнього табору Банакіса "Buddy Board", велика фанерна вивіска з гачками для кожного кемпера, щоб повісити іменний ярлик, коли вони плавали озеро.

Банакіс також працював з художницею Марте Екхоуген, яка створила десятки скульптурних птахів з кольорового паперу. (Ви також можете побачити їх у книзі огляду Антоноффа на весну 2016 року.) Щоб доповнити їх, Антонов та її команда (разом з друзями та мамами) вирішили зробити 500 птахів -орігамі вішатися по всьому простору. "Ми складали птахів вдень і вночі", - сказав Антонов. "Дивно, що зараз цього не робитимеш".

Джи Ох

Відійшовши від своєї, як правило, мінімальної атмосфери, Джи О представила свою колекцію на імпровізованій міській будівельній майданчику, укомплектованій риштуваннями, сходами та вивісками. "Мені подобається, як місто поєднується з дівчатами, які мають впевненість і бунтарське ставлення", - сказав О. "Я пояснив моє бачення своїй виробничій групі, і вони виконали це дуже добре Ну "Одним з улюблених штрихів О до презентації є вуличні вивіски, налаштовані під назвою бренду, і смішні образи на звичні фрази, які ви бачите в місто.

Анна Суй

Для ветерана Тижня моди Ганни Суй єдина відмінність кожного сезону - це художнє тло на початку подіуму, яке створює давня співавторка та художниця Суї Сара Оліфант. "Вона сказала мені, що це одне з її улюблених творів", - сказала Суй. "Дизайн [цього сезону] був натхненний гравюрою на дереві Поля Гогена, і Сара спробувала вловити це почуття мазками". The колекція дизайнера навесні 2016 року набула полінезійської тематики, і щоб ще більше створити настрій для показу, Sui додала штучні пальми уздовж злітно -посадкова смуга.

"Я хотіла, щоб мої дерева виглядали ефірно і мрійливо", - зауважила Суй, тому вона співпрацювала з Джеймсом Ковіелло, дизайнером, з яким вона працювала для капелюхів та трикотажу з моменту першого модного показу. Ковіелло загорнув пні дерев у мерехтливу органзу і створив листя (пальмове листя) у райдужно -аква -бурштинових відтінках. Крім того, кондиціонування приміщення надало незаплановану деталь для високих долонь: "Кожен блискучий листок ніжно хитався на вітрі",-згадував Суй. "Це була чиста магія".

3.1 Філіп Лім

Коли ми дізналися, що Філіп Лім співпрацює з художником -екологом Майєю Лін на а скульптурна інсталяція для свого весняного шоу на злітно-посадковій смузі 2016 року, це було у верхній частині нашого списку, який слід подивитися для NYFW. Маючи на увазі тему "зупинитись і понюхати квіти" Ліма-просте повідомлення, яке промовляє паузу до 10-річного ювілею бренду, Лін створила великі грунтові насипи на всій території виставки.

Установка була зроблена з 360 кубічних ярдів органічного ґрунту без токсинів, складеного так, що деякі з них досягали до 13 футів у висоту. Після шоу Лім та його команда пожертвували землю громадським садам Нью -Йорка. Крім того, бренд зробить пожертву для Ліна, чого не вистачає? Фонду, який привертає увагу до втрати видів та середовищ проживання, та Проекту «Ідеальна Земля».

Таня Тейлор

Таня Тейлор також співпрацювала з артистом: вона звернулася до Еріка Рігера, відомого як Гарячий чай, для її презентації навесні 2016 р. у Швейцарському інституті. Тейлор відкрила роботу Рігера через Instagram, і Рігер за п’ять днів зумів зібрати пряжу в насичених, насичених кольорах, натхненну поточною колекцією. Після двох тижнів будівництва більшої частини інсталяції у своїй студії в Міннеаполісі Рігер відправив свою роботу до Нью-Йорка.

Поряд зі створенням своєї найбільшої інсталяції (47 футів на 47 футів), Рігер покращив щільність його фірмової роботи з пряжі - його шматки зазвичай настільки ущільнені, що можуть нагадувати суцільний блок колір. Рієгер зайняв більшість дня і ночі перед шоу, щоб налаштувати інсталяцію. "Велика частина команди почала психічно руйнуватися, тому що вони не спали з 6:30 ранку", - сказав Рігер. "Але коли 4 години ранку котилися, і я почав бачити, як буде виглядати установка, я був настільки мотивований і Я радий, що це закінчиться. "Найкраще, коли Рігер відчув, як гості спілкуються і фотографують його робота.

Томмі Хілфігер

Після весняного шоу злітно -посадкової смуги Томмі Хілфігера 2016 року ми, можливо, додамо Mustique до списку улюблені місця відпочинку зграї моди. Вест-Індійський острів, який уже був відпусткою для королівських і знаменитостей, був відтворений на пірсі 94 разом з набережною, лагуною та адаптацією відомого міського тусовка-Базилівського бару. (Легендарний власник Бейзіл Чарльз укомплектував штучний бар, повністю укомплектований 100 індивідуальними реквізитами для пивних пляшок.) "Набір цього сезону один із наших найяскравіших досі", - сказала Хілфігер, у якої на острові є сімейний будинок.

Хілфігер співпрацював зі своїм майстром-декоратором Рендаллом Пікоком, щоб перенести невимушений острівний спосіб життя до Нью-Йорка. (Павич відповідала за минулі шоу -набори Hilfiger, включаючи футбольне поле осені 2015 року та вшанування «Бітлз» навесні 2015 року.) «Концепція сету складалася п’ять місяців», - пояснив він Хільфігер. Фактична установка набору тривала до трьох днів на підготовку до показу, що має сенс: достатньо піску, щоб покрити 7000 квадратних футів; 20 000 галонів води було використано для створення лагуни; і 14 пальм - гібридів з основами зі штучних смол і справжніх пальмових листя - були перевезені аж із Флориди.

Мансур Гавриїл

Для Рейчел Мансур та Флоріани Гавриель дебютна презентація Тижня моди для свого бренду аксесуарів "It" Mansur Gavriel, дует хотів створити абсолютно захоплююче середовище для відвідувачів, щоб по -справжньому відчути їх "фірмове повторення продукту з акцент у формі та кольорі. "Мансур та Гавриель разом зі своєю внутрішньою командою та виробничою компанією Dizon Inc. перетворили Швейцарський інститут на відділ пастельно-рожевого кольору у стилі ретро. магазин. "Враховуючи, що рожевий - це колір, який ми часто використовуємо, ми відчували, що цей специфічний відтінок створить грайливий і теплий, але гладкий фон", - сказали вони. Щоб додати атмосфери моди, а також тому, що квіти та рослини завжди є джерелом натхнення для бренду, власний флорист Бретань Еш розмістила букети та рослини по всьому простору, такі як антуріум, скумбрія, сафлор, королівська протея та рум'яна наречена протея.

Презентація зайняла весь зал, і тому ледь знайшлося місце для кулуарної зони зачіски та макіяжу. Мансур і Гавриель імпровізували, використовуючи свій офіс, за кілька кварталів, як місце для краси. "Тоді моделі повинні були йти з нашого офісу до космосу повністю одягненими", - сказали вони. "Було дуже зворушливо йти поруч з дівчатами і бачити реакцію на вулиці. [Наш фотограф] Томмі Тон зробив кілька чудових фотографій ".

Тренер

Для тренерів дебют на злітно -посадковій смузі та запуск своєї нової розкішної марки "Coach 1941", креативний директор Стюарт Веверс об'єднався з відомим декоратором Стефаном Бекманом, щоб створити шоу на злітно -посадковій смузі на Хай Лайн у районі Челсі в Нью -Йорку, поблизу Гудзон -Ярду, де знаходиться штаб -квартира будинку моди розташовані. "Стюарт був натхненний американським Заходом і прекрасними зображеннями освітлених сонцем полів", - сказав Бекман, який посилався на такі фільми, як "Погані землі", "Діви -самогубці" та "Дні неба". Веверс і Бекман вирішили побудувати скляний намет на будівельному майданчику Гудзон -Ярдс за кілька тижнів до цього, і залучив Джона Бейтеля, ландшафтного дизайнера, для виробництва суміші місцевих трав та рослин всередині місце проведення. "У нас було щось досить архітектурне та сучасне зовні, але всередині було протилежне", - пояснив Бекман. "Це щось дивне, потойбічне, але все ж прекрасне".

Оглянувши десятки типів рослин і трав, щоб досягти правильного поєднання поля з кінця літа до початку осені, На початку серпня Бекман і Бейтал потягнули трави, щоб почати навчати їх зростати в потрібний колір палітру. Близько 6000 рослин і трав було розміщено всередині та поза скляним наметом виставки (разом з вісьмома тракторні причепи бруду), оскільки команда декораторів побудувала динаміки та канали кондиціонера під флора.

Марк Джейкобс

Якщо вам коли -небудь знадобилася причина для фрази "збережіть найкраще для останнього", зверніться до Марк Джейкобс, який також співпрацював з Бекманом, його давнім співробітником, для його натхненного кінематографом весняного шоу 2016 року в останню ніч NYFW. Біля Театр Зігфельда, Джейкобс дотримувався формату блискучої, зіркової прем'єри фільму, щоб дебютувати свою останню колекцію. "Марку сподобалася ідея, щоб дівчата користувалися усіма частинами театру, всередині і зовні, починаючи з моменту червоної доріжки через концесійний стенд і до театру", - пояснив Бекман.

Співпраця з таким історичним містом мала свої труднощі. Бекман зняв 400 місць у театрі, щоб побудувати підняті злітно -посадкові смуги, щоб глядачі мали хороший огляд колекції. Тижнями він працював над доопрацюванням деталей для прем’єри: ​​спеціальні намети, афіші до фільмів, деталі сцени для оркестру, знаки-шатри, контейнери для попкорну та напоїв та футболки. "Люди хочуть, щоб їх розважили, побачили видовище та красиву колекцію, але й справжнє бачення від дизайнера", - сказав Бекман. "Марк схожий на чудового режисера, який об'єднує всі елементи, щоб продемонструвати одяг. Я відчуваю, що ми створюємо невеликий театр кожного сезону ».