Остання виставка "Met" - "Ювелірні вироби: Перетворене тіло" - досліджує ювелірні вироби як антропологічні артефакти

Категорія Ювелірні вироби Мережа Зустрілися | September 21, 2021 00:07

instagram viewer

Портрет Жозефіни Бейкер, виставлений в "Ювелірні вироби: Тіло трансформоване" в Метрополітен -музеї мистецтв. Фото: надано Метрополітен -музей мистецтв

Ми в Fashionista витрачаємо багато часу, придивляючись до нас ювелірні вироби. Це впливає на кожен вигляд червоної доріжки, прикрашає кожну зірку вуличного стилю du jour і, більш особисто, відіграє роль у нашому надзвичайно унікальному повсякденному існуванні. І хоча ювелірні вироби завжди присутні, беручи участь у дуже інтимному акті прикраси нашої оголеної плоті та кінцівок, їх майже, ну, взагалі немає.

Ювелірні вироби, як і одяг, існують як продовження наших істот. Звичайно, це означає, що його слід бачити і захоплюватися, але це також допомагає нам побачити себе, зрозуміти нашу культуру.

В Метрополітен -музей мистецтвНа останній виставці "Ювелірні вироби: Перетворене тіло" шестеро кураторів зібралися разом, щоб дослідити, що таке ювелірні вироби насправді є, і які значення він передає. Те, що вийшло, стало винахідливим і розширеним шоу, яке досліджує 230 об’єктів, створених між 2600 р. До н. Е. І до наших днів. Колекція організована не за часовою шкалою чи цивілізацією, а за темою, і розглядає кожну частину скоріше як мініатюрну скульптуру, ніж як зовнішній стилістичний аксесуар.

"Хоча ювелірні вироби поширені повсюдно, культури світу різняться між собою щодо того, де на тілі їх потрібно носити", - каже Мелані Холкомб, куратор відділу середньовічного мистецтва та The Cloisters. "Зосереджуючись на взаємодії ювелірних виробів з людським тілом - і на їх дії - ця виставка вносить ключовий елемент, якого бракувало в попередніх дослідженнях цієї теми".

У своєму вступному слові Холкомб закликав мене та моїх колег -відвідувачів стежити за тим, що кидається в очі, ніби мляво пробиратися по кімнаті і зважати на те, що нам подобається. Теоретично, це багато чому, чому ми завжди носили ювелірні вироби, перш за все: активізувати наші бажання, щоб на нас дивилися.

Таким чином, простір відображається так, що гості зможуть подорожувати через тематичний куточок до тематичного куточка, побачивши всіх різні речі - намиста та кільця, головні убори та прикраси для вух, брошки та ремені - з усіх сфер життя та епох час. Очевидно, продемонстровані традиційні пишність: дорогоцінні камені, які через людство представляли витончену космополітичну естетику; старовинні фенечки з глобального центру видобутку золота в Західній Африці, а також з елліністичної Греції; купи скарбів нового століття, створені Луїсом Комфортом Тіффані та пізніше, Тіффані та Ко.

Намисто (або пояс) у формі змії, Ельзи Перетті, близько 1973-1974 років. Фото: надано Метрополітен -музеєм мистецтв

Але, як повідомляє The Met у цій виставці, ювелірні вироби не завжди мають на меті викликати шок і трепет. Серія японських прикрас для волосся періоду Едо, або канзаші, продемонструвати тонкість; в інших місцях значний асортимент перламутрових виробів та іншої доброчесної весільної сукні підтверджує традиційні уявлення про патріархальні жіночі гендерні ролі.

"Ювелірні вироби: Перетворене тіло" також розглядає ширші, більш універсальні культурні якості, включаючи духовність, царственність та божественність. Ювелірні вироби довгий час асоціювалися з метафізичною поведінкою, яку носили протягом тисячоліть і в різних культурах, щоб викликати духів, заспокоїти богів і закликати предків. З останніх на кількох виставлених об’єктах з Тихоокеанських островів зображено матеріал або зображення тварини-наприклад, довгоклюдий птах-фрегат-думали розбудити стародавніх членів сім'ї від своїх смерть. У розділі про королівство сліпучі коштовності європейської аристократії XIX століття поєднуються з розкішними кільцями еліти Птолемея, призначеними як для того, щоб підкреслити авторитет і забезпечити спалах.

Ювелірні вироби мають і більш темну сторону, яка, перефразуючи мову, що використовується у тексті на виставці, розширює межі гламуру, залицяє небезпеку, оминає біль. У цьому розділі робота Олександр МакКвін добре представлена. ("Ви знаходите красу в самих потворних місцях", - сказав він знаменито своєму давньому дизайнеру ювелірних виробів Шон Ліан.) Тут ви знайдете приголомшливі твори Ельзи Перетті (зверху), Олександра Колдера та Ліни себе. На виставці знаковий терновий вінець Леани, розроблений для колекції МакКвін "Осінь 1996", а також його сріблена алюмінієва щелепа з асортименту "МакКвін Весна 1998".

Завершується шоу не одним, а кількома pièces de résistance, включаючи похоронний комір з похоронного свята Тутанхамума; цей виріб датується 1335-1327 роками до нашої ери і все ще знаходиться в чудодійному стані, побудований з папірусу, оливкового листя, волошок, синіх пелюсток лотоса та білизни. Поряд з ним - повний набір похоронних прикрас з могили трьох іноземних дружин Тутмоса III; це відкриття навіть на століття старше і датується 1479–1425 роками до нашої ери.

Виконуючи саме те, що просив Холкомб, перебираючи експозицію без шляхів та порядку денного, я опинився беручи до уваги людей, які носили ці вироби, - яке життя вони вели і яку підтримку надавали ці прикраси? по дорозі? Я припускаю, що саме в цьому і полягала суть глибших роздумів про справді глибокі об’єкти, які, на жаль, часто вважаються лише поверхневими.

"Ювелірні вироби: Трансформоване тіло" The Met відкривається у понеділок і триватиме до лютого. 24, 2019.

метрополітен-музей-мистецтва-ювелірні вироби-тіло-трансформований-експонат-1
ювелірні вироби-тіло-трансформовані-експонат-2
ювелірні вироби-тіло-перетворено-експонат-3

24

Галерея

24 Зображення

Підпишіться на наш щоденний інформаційний бюлетень і щодня отримуйте найсвіжіші новини галузі у свою поштову скриньку.