Одержимість моди стьобаною ковдрою вдихає нове життя в класичне американське ремесло

instagram viewer

Фото: @carleen/Instagram

Немає такого приводу, як четверте липня, щоб святкувати все американське. Тут, у Fashionista, ми проведемо тиждень, вивчаючи індустрію моди на нашому задньому дворі, від стану виробництва одягу в США до зростання моделей американського походження. Ви можете стежити за всіма нашими висвітленнями тут.

Коли Емі Борнмен взяла копію Базар Харпера Кілька місяців тому - перший модний журнал, який вона прочитала за останні роки, - вона з подивом виявила номер, повний мотивів стегання.

"OMG ковдри скрізь!" вона захоплювалася своїми історіями в Instagram, ділившись фотографіями Біло-білий стьобана спідниця та клаптикова робота Діор плаття. "І Тренер зараз у верхній частині аплікації з ковдри? Вау, я вийшов із зв’язку зі звичайною модою ».

Борнман, двадцятирічний художник текстилю та викладач театру в Піттсбурзі, який кілька років тому почав шити для розваги,-лише один із багатьох американців тисячоліття, залучені до "ізольованого, маленького дивного світу" сучасного квілінгу, які були здивовані, побачивши, що їх інтереси раптово відбилися на мейнстрімі подіуми.

"Ковдри - це момент у моді, якого я не очікував", - каже мені Борнмен по телефону.

Кожен, хто нещодавно звертав увагу на злітно -посадкову смугу, знає, що вона права. Поки Calvin KleinРобочі та стьобані сукні зробили, мабуть, найяскравіший і незабутній бризок, істина в тому, що Раф Саймонс до них приєдналася ціла маса дизайнерів, чий зшитий, зібраний і тонко надутий вигляд згадує про ковдри за останні два сезони. Діор, Прабал Гурунг, Тібі, Тренер, Білий, Мара Гофман та Ізабель Марант всі так чи інакше долучилися до цієї тенденції.

Ковдра з пальто Isabel Marant F18
стьобаний одяг Calvin Klein
Модні ковдри Calvin Klein F18

9

Галерея

9 Зображення

Ковдри, на які останнім часом широко згадується мода, здається, щонайменше, пов’язаними, якщо не безпосередньо, з галузевою нещодавня одержимість американським Заходом та Американа. Незважаючи на те, що стьобане ковдру не є унікальним для США, воно знайшло своє найповніше вираження в США. На початку своєї історії ковдри в основному народжувалися з практичності - вони забезпечували тепло завдяки жорсткості зими, і той факт, що вони могли бути зроблені з залишків клаптиків тканини, сподобався економним американцям предки.

З плином часу невеликі спільноти, такі як аміші та ватники Gee's Bend, перетворили стьобання у форму мистецтва, допомагаючи зміцнити місце стьобання в американській візуальній історії. Те, що ковдри є практичними та красивими, вимагає візуальної творчості на додаток до наукової точності та великої кількості математики, що лише додає їм привабливості.

"Жінки, які 100 років тому виробляли ковдри, не мали засобів для вираження свого розуму",-каже Емілі Фішер, засновниця дизайнерської студії в Брукліні Гаптична лабораторія, який відомий своїми вишуканими ковдрами (а нещодавно і стьобаними пальто). "Отже, це був спосіб, яким вони якось демонстрували себе, особливо якщо мова йде про частини освіти, від яких вони були закриті. У XIX столітті жінкам не дозволялося бути вченими. Але вони могли б пошити лайно з справді химерної ковдри ».

Основними візуальними будівельними матеріалами для стьобання є саме стьобання - тобто, зшивання, що утримує разом два шматочки тканини, і ватина бутерброд між ними, створюючи текстурований і тонко оброблений вигляд - і фрагменти або печворк, в якому різні кольори або типи тканини зшиті для створення візерунок. Аплікація, в якій шар тканини пришивається безпосередньо поверх іншої тканини, «притертої» для створення форми, є дещо менш поширеною, але не менш впізнаваною технікою.

Аплікаційна ковдра Haptic Lab. Фото: @hapticlab/Instagram

Жодне з них не зовсім нове в моді, і, зокрема, стьобані стежки вже давно стали основою верхнього одягу. Але ступінь, у якому стьобаний вигляд у вигляді зшивання, шматки та аплікації з'явився в моді, безумовно, посилився в останні сезони.

Коли Kelsy Parkhouse незалежного лейбла Карлін включила вирізані старовинні ковдри у свою дипломну роботу на Пратт у 2012 році підхід відчув себе настільки унікальним, що вона заробила Кеті Горінвигукнути в Нью-Йорк Таймс. Минулого лютого відносний новачок Боде став одним з найбільш гучних дизайнерів у Росії NYFW: М зі своїм спецодягом із старовинних та старовинних ковдр. Те, що Раф Саймонс пройшов аналогічний маршрут для своїх двох останніх колекцій, - це те, що Паркхаус, принаймні, викликає змішані почуття.

"Це настільки весело, коли у вас є така цікава територія, на яку люди звертають увагу, яка підтримується з кількох різних напрямків. Приємно бути частиною цього ", - каже Паркхаус по телефону. «Інша сторона цього - коли є щось на зразок колекції Calvin Klein, яка робить щось дуже важливе подібно до того, що ви зробили, і вони просто мають нескінченно більше ресурсів та очних яблук - це може бути небагато розчарування ".

Леона Бріджеса в Боде. Фото: @bode/Instagram

Інше питання, яке піднімає популяризація стьобаного стеганини та, зокрема, шматки у моді, випливає з того факту, що це загальновизнаний трудомісткий і тривалий процес. Для Карлін і Боде використання старовинних ковдр для створення унікального одягу-це одне. Але якщо прагнення до такого вигляду досягне масового ринку, чи справді галузь зможе активізувати та задовольнити попит?

Борнман, яку дещо лоскотить при думці про те, що її нішевий інтерес стає цілком сертифіковано "крутим", - це незважаючи на це, скептично ставиться до того, що без використання експлуатуючої трудової практики десь уздовж ланцюжок поставок.

"Оскільки я знаю, скільки роботи потрібно для виготовлення ковдри, я знаю, що її не можна виготовити таким чином, що підходить для кожної жінки в Америці",-каже вона. "Ось десь це дає мені паузу".

Пов'язані статті

Фішер, яка співпрацює з партнерами в Індії для виготовлення деяких своїх неймовірно складних візерунків для ковдр, погоджується, що це, ймовірно, неможливо створити стьобаний одяг у масовому масштабі та супердешеву ціну без компромісів у сфері праці етики. Але так само потенційно тривожним для неї є сірий простір власності, прав інтелектуальної власності та привласнення.

"Кілька мотивів ковдр, які я бачила [в моді], - це афроамериканці, з Gee's Bend", - каже вона, посилаючись на відому спільноту для ковдри в Алабамі. "Це твори мистецтва. Одна справа - використовувати традиційний американський блок [як дизайнер]; інша річ сказати: "Я збираюся зробити факсиміле" один на один "цього дизайну стібка суду з Gee's Bend". Ось тут я і кажу: "Ти зайшов занадто далеко". Ви б не створили наряд, який би мав індивідуальний факсиміле відомого живопис ».

Якщо залишити осторонь етичні питання, у спільноти для стьобання також є чимало переваг, які можуть виникнути внаслідок впровадження їх ремесло, включаючи загальне зростання попиту на навички, над якими вони тихо працювали поза увагою років. Зокрема, Паркхаус каже, що вона бачила, що кількість замовлень на її стьобані стилі (які складають лише частину загальних пропозицій Carleen щодо одягу) збільшується з кожним сезоном.

І той факт, що стьобання може бути таким екологічно чистим способом роботи, якщо він використовує клаптики або б / у текстиль забезпечує постійну користь для дизайнерів, які намагаються бути обережними відходи. Улюбленець культової етичної моди Ace & Jig нещодавно співпрацювала з дизайнером з Портленда Наталі Ібо, ще одна відома особа в Інтернет-спілці для стьобання, яка запропонувала їй створити стьобані куртки-кімоно з їхніх клаптиків тканини.

Фрагмент співпраці Ace & Jig з Наталі Ебо. Фото: Ace & Jig

"Як компанія без відходів, ми прагнемо зберегти всі наші текстильні обрізки з підлоги для розкрою та використовувати їх для створення унікальних продуктів",-сказав представник Ace & Jig електронною поштою.

При Ейлін Фішер, інша марка, відома своїм лідерством у сфері сталість, нерідкі випадки, коли в оновлюваній колекції "Resewn" можна зустріти також одяг, який складається із залишків вирізаного одягу. Для таких брендів, як Eileen Fisher та Ace & Jig, використання поштучних робіт-це не те, щоб бути в тренді, аніж дотримуватися їх екологічно чистої зброї.

Незалежно від того, чи ковдри зникають зі злітно -посадкових смуг та сторінок журналів ще протягом одного сезону, або залишаються надовго довше, швидше за все, завжди буде група людей, які роблять їх, використовують їх, зв'язуються і люблять їх.

"Ковдри завжди були крутими", - каже Фішер. "Навіть ті, які були зроблені 200 років тому, виглядають сучасно. Існує дійсно складна візуальна мова для стьобання. Це як сучасне мистецтво. Я думаю, що люди приваблюють це як просто об’єкт ».

Будьте в курсі останніх тенденцій, новин та людей, які формують індустрію моди. Підпишіться на нашу щоденну розсилку.