Унікальний виклик дизайну напівавтобіографічних костюмів

Якби ви написали сценарій, створили шоу або навіть зіграли в серіалі про своє життя, як би ви хотіли одягнутися, щоб найкраще розповісти свою історію?

Те, що людина носить, відіграє особливу роль у підсвідомому обміні важливою інформацією - монументальною зміною життя, про яку розповідають завужені джинси на "Неортодоксальному", чи спротив "білий погляд"патріархат через а Gucci спортивний костюм на "#BlackAF" (вище). Звичайно, дизайнери костюмів є експертами у формуванні характеру за допомогою свого гардеробу. Але коли їхня тема написана, створена і іноді навіть грається однією людиною, виникають унікальні проблеми.

"Ми також трохи перекладаємо", - каже Стасі Грінбаум, по телефону. І вона б знала: її таланти користуються великим попитом у письменників, продюсерів та творців, які також грають на маленьких екранах свої версії, такі як Ілана Глейзер та Еббі Джейкобсон у "

Широке місто, "продюсер Джилл Каргман у фільмі" Незвичайна мама вийшла "та Біллі Айхнер та Джулі Клауснер у фільмі" Складні люди ".

Останнім часом дизайн костюмів Грінбаума "Аквафіна - це Нора з Королів, "весела, весела комедія, натхненна досвідом титульної зірки під час дорослішання китайсько-корейсько-американки в Нью-Йорку. Хоча, безробітна Нора Лін у свої 20 років — щоденне куріння, коли ви живете вдома з двома старшими поколіннями-буде дуже відрізнятися від Нора "Аквафіна" Lum, хто, ймовірно, стріляв "Океан 8"або"Божевільні багаті азіати"у той самий момент на часовій шкалі реального життя.

"Перше, що ми намагаємось встановити, - це розуміння того, як вони зображують цього персонажа, і що це за роздільна лінія", - пояснює Грінбаум. "Багато з цих версій самих себе були попередніми успіхами та відомими і, як правило, кращими версіями того, ким вони є зараз". Замість того, щоб черпати натхнення із зображень червоної доріжки в Інтернеті з Аквафіни, дизайнер костюмів прокручує місця розташування Instagram, що стосуються сюжетної лінії, щоб вивчити образи реальних людей у ​​їхньому середовищі проживання, будь то Бушвік чи Манхеттен Китайський квартал.

Переосмислення Мінді Калінгпідлітковий гардероб на Деві Вішвакумар (17-річна новачка) Майтреї Рамакришнан) в "Я ніколи не мав," Сальвадор Перес довелося подумати і про часовий період, і про географічні зрушення. "[Калінг] виріс у 80 -х роках у Бостоні, а це 2020 рік у Шерман -Оуксі, Каліфорнія", - говорить він по телефону. Тож давній дизайнер костюмів Калінга (і іноді кутюр’є та стиліст) виправляв свій колективний досвід роботи з мульти-гіфенатом.

"Я просто вільно сказав, що буду базуватися на Мінді Лахірі",-сміється Перес, про вигаданий альтер-его, що любить моду, Калінга"Проект "Мінді""" Так воно і було типу автобіографічний, але гра на ньому. Мінді особистий вигляд - яскравий колір і принти, тому ми адаптували це для дівчинки -підлітка. "Він також включив особисті уподобання Калінга, як яскраві сережки на тлі темного волосся та барвиста веселка - не приглушена та не надрукована - сарі для Ганеш Пуджа епізод.

Пов'язані статті:
5 найяскравіших моментів костюмів у фільмі Мінді Калінг "Ніколи я ніколи"
"Awkwafina - це Нора з костюмів Queen", включаючи Sandy Liang Congee Village T і Derek Lam Joggers
Невиспівані виклики сучасного дизайну костюмів

У "Неортодоксальних" художник по костюмах Джастін Сеймур прийняв інший виклик. Міні-серіал Netflix натхненний бестселером мемуарів Дебори Фельдман "Неортодоксальні: скандальне відкидання моїх корінь хасидів". Творець Анна Вінгер базується на сцені, поставленій у Вільямсбурзі, на реальному досвіді Фельдмана, який жив у своєму сатмарському хасидському євреї та залишав його спільноти. Але подорож Есті (Шира Хаас) до пошуку себе та побудови нового життя в Берліні вигадана.

Будучи співавтором шоу і регулярно на знімальному майданчику, Фельдман виявився цінним ресурсом для Сеймура для створення підсвідомий гардероб наскрізним чином поєднує реальність та вигадку, одночасно зіставляючи різні культури та ставлення. Спочатку вони обговорили власний досвід письменника, який пристосувався до світського світу, що Сеймур проілюстровано сонячно-жовтим (але все ще застебнутим на весь шлях) кардиганом, спідницями довжиною до чаю з голими ногами і деніму.

"[Фельдман сказала, що] купила собі джинси, коли була у Вільямсбурзі, і вона іноді носила обходьте їх по дому і уявіть, як це - носити джинси на вулиці ", - пояснює Сеймур телефон. "Звичайно, ми не зображували це в сценарії, але ми представляли її трепет від відчуття цього нового відчуття на її тілі та свободи, яку це дало їй".

Рухлива весільна послідовність Есті була натхненна власноруч Фельдманом, але Сеймур передав значення цього моменту через посилену мереживною вишивкою та інкрустованою перлинами сукню. "У мене був образ весільної сукні [Фельдмана], але я все-таки трохи перевершився і став" принцесою "з причин розповіді",-каже Сеймур. Вона також вивчала традиції та звичаї одягу для єврейських церемоній хасидів, і провела тиждень у Вільямсбурзі, досліджуючи з екіпажем.

Сеймур купила вишукану, але все ще скромну сукню на eBay і працювала зі своїм кравцем Матьє Німейєром, щоб "розрізати її на шматки" і переробити, щоб відповідати мініатюрній Хаас. Деякі деталі на ньому також відображають значення того моменту: «Образи перлин і корсет представляв обмеження того, що мало відбутися, незалежно від того, чи помітить це хтось що. Але для мене це справді стало переломним моментом у тому, що молода жінка, яка живе вдома з певною мірою свободи, а потім перейшла до цього дійсно структурованого способу життя ", - пояснює вона.

Творчі свободи Сеймура виглядали візуально приголомшливими і гострими - особливо для людини, яку зображують. "Фельдман просто не міг повірити, як я дійсно захопив суть того, що вона пережила в той день", - додає художник по костюмах.

Враховуючи вихідний матеріал, встановлення меж стає важливим для дизайнерів костюмів у визначенні як зобразити персонажа через гардероб.

Грінбаум з самого початку веде відкриті переговори зі своїми письменниками-акторами-босами щодо встановлення рядків-наприклад, на "Широке місто", Якобсон вважає за краще чітке розмежування і розмежування між її справжнім "я" та Аббі в серії. "Якби на стійці було щось, що вона відчувала, що одягне у своє справжнє життя, ми б це пропустили; тоді як Нора більше обійняла б це ", - пояснює вона. "Ніби ми одягаємо її для персонажа, і вона буде так:" Це вогонь. Я хочу носити це у своєму реальному житті. "(Коли я чую хрипливий голос Аквафіни у своїй голові.)

Мішель Коул створює "чорно-іш", а також Яра Шахіді-зі спін-оффом у головній ролі ",по-дорослому"Отже, коли Кенія Барріс хотів розширити свою імперію розваг, зігравши самого себе в своїй останній серії"#BlackAF ", він залучив свого" чарівного ельфа моди " сказавЯрмарок марнославства, обробляти гардероб.

Щодо серії Netflix, Коул схиляється до ще більшої гнучкості, щоб подвоїти наміри Барріса демонструючи гордість і нюанси бути успішними та багатими як чорношкіра родина. Письменник, творець і зірка дуже специфічний і практичний, коли йдеться про його власні костюми. "Так, частина одягу вийшла з особистої шафи [Барріса]", - каже Коул по телефону. "Як і сцена в шафі, коли він торкається одягу - всього цього одягу - ось так виглядає його шафа".

Працюючи з Баррісом сім років (і рахуючи), Коул також розуміє значення, що стоїть за цим як Барріс носить свій одяг. Вона пам'ятає день, коли він змінив один погляд дизайнера на інший у середині зйомок, пішов проти сценарію і відкинув безперервність.

"[Мій керівник гардеробу] був таким:" Кенія, Кенія! Ви не повинні переодягатися. І він так: "Але Я змінив би мій одяг ", - сміється Коул. "Я сказав:" Хай він перевдягнеться ". Він - начальник. Це його шоу. Він знає, що б зробив. Якщо він захотів змінитися тричі за один день, ми дозволимо йому ".

Існує також точне мистецтво в інтерпретації сценарію, щоб представити те, що є на сторінці, але також задовольнити рівень комфорту актора, який, можливо, також написав рядки. Грінбаум сміється в один із расистських моментів у "Норі з королів", коли Нора робить свою версію чоловіка погляд-y бікіні для миття автомобілів-це означає: вона була одягнена в мішкувату пляжну обкладинку-з намальованою двома частинами (знизу).

"Іронія в тому, що [Аквафіна] написала сценарій цього епізоду", - сміється Грінбаум. "Вона така:" Я не збираюся носити бікіні ". Але в сценарії так сказано... Вона така: "Давайте не будемо цього робити".

Ще одна "сексуальна" сцена, в якій зірваний перегляд "Брудних танців: Гаванські ночі" (і "Сторожі"-розмір вібратор) була пристосована до того, щоб Нора одягла велику футболку, замість, скажімо, нижньої білизни, і скинула на підлогу трусики «цілком».

"Вона також письменник і творець, тому є можливість змінити це", - додає Грінбаум. "Таким чином, ми маємо можливість переконатися, що всі щасливі, а історія розповідається без шкоди для її цілісності".

Художникам по костюмах доводиться перекладати і встановлювати межі для створення візуальних історій для членів сім'ї. У випадку з "#BlackAF", вигадка на екрані Барріса майже відображає його натхнення в реальному житті: шестеро дітей у віці від трьох до початку 20-х років і професійно успішна дружина з двома людьми. (Діти теж написані з подібними характеристиками та інтересами своїм фактичним аналогам.) 

"Це його особисте життя, але ви знаєте особистості [його дітей], спілкуючись з ними, наприклад хто тихий тощо ",-каже Коул, який переводить їх риси в бездоганну, наповнену дизайнером шафи. Наприклад, починаюча режисерка Дреа (Іман Бенсон) передає «ботаніку», зв’язаному з коледжем,-так її часто називає жорстокий тато,-за допомогою естетики «крутої пристрасті». Rag & Bone, Аліса та Олівія та Ребекка Тейлор. (Перед початком коледжу в США, старша дочка Барріса працювала П.А. на "чорному", і Коул вибрав її мозок як дослідження костюмного дизайну вигаданого каліфорнійського університету "дорослого". Як це для того, щоб наповнитися коло?)

Але навіть якщо герої поділяють особистість і химерності зі своїми колегами по IRL, дублювання гардеробів не завжди спрацює. Грінбаум вивчив реальні фотографії батька Аквафіни Уоллі (у виконанні національного скарбу Б.Д. Вонга на шоу). Вона навіть подруга попросила його у Facebook, але він так і не прийняв.

"Її тато, Уоллі, хизується", - каже Грінбаум. "Тому він носив би справді традиційні речі, але це не так відчувати традиційні. Це виглядало як "крутий тато з королів". "Але на" Вонгу "" традиційні "шматочки не видавали тієї ж атмосфери, тому вона змінила його гардероб на вирізані футболки, шорти-гімнастки, золоті ланцюжки та топ -смокінг і без штанів для ідеального ефекту брат-тато.

"Кожен носить одяг по -різному", - пояснює вона. "Тому ми повинні бути гнучкими в цьому відношенні, якщо ми намагаємося наслідувати персонажа, тому що просто копіювання того, що робить хтось інший, не обов'язково дає той самий знак". Грінбаум також скоригувався Костюми бабусі передають сміливість справжньої бабусі Аквафіни та її близькість з онукою, а також святкують актора, який грає її, Лорі Тан Чінн, яка витягла це розкішний вигляд з леопардовим принтом, прикрашений бананами з її власна шафа.

"Найкраще, що в той день, коли бабуся Нори прийшла на знімальний майданчик, вони з Лорі були майже в одному одязі. Я так: "Я прибив це", - каже Грінбаум. "Це найбільший комплімент, коли хтось, хто є справжньою людиною, в гостях, і ти дійсно це зробив".

Ніколи не пропускайте останні новини індустрії моди. Підпишіться на щоденну розсилку Fashionista.