Ательє Дельфін - це етикетка для перегляду

instagram viewer

Юка Ідзуцу в шоу -румі Atelier Delphine Los Angeles. Фото: Ательє Дельфін

Якщо ви робите покупки в Steven Alan у Нью -Йорку, Olive in Austin, Myrtle in LA, Vagabond in Philly, Wait and See in Мілан, Промені в Японії, або онлайн на сайті Of A Kind або Anthropologie, є велика ймовірність, що ви вже прийшли поперек Ательє Дельфін.

Важко не помітити і затриматися над чарівно крутими принтами засновника Юки Ідзуцу, прекрасними переплетеннями та вишуканим текстилем, який вона ретельно добуває з усього світу. (До речі, пару тижнів тому я одягала нижній комбінезон з гінгоматом у великій гаммі на обід і Алекса Чунг одразу сказала мені, як їй це подобається. Так там.) 

Друк гінгема з Японії навесні 2015 року. Фото: Ательє Дельфін

Ізуцу вважає своїм дизайнерським натхненням каліфорнійський пляжний спосіб життя ("здоровий, невимушений, розслаблений"), культуру Французької Рив'єри ("витончену та романтичну") та її рідну Японію. Крім того, "я кохання Жан Себерг ", - сказала вона. Незважаючи на те, що зараз Ізуцу мешкає в Лос -Анджелесі, вона все ще повертається до невеликих сільських заводів у Японії, щоб знайти свої спеціалізовані тканини. "Так багато речей, які я ніколи не помічав, живучи там, змушують мене дивитися на речі зовсім по -іншому - що не означає, що я сприймаю це як американця [переглядає це], але я більше ціную свою культуру як західницю Японський ".

Хоча Ідзуцу шукає за межами Японії унікальні принти, тканини та текстиль, які стали підписом її лінії. Окрім використання в минулому квітів «Свобода Лондона», вона працювала з жінками в Індії, яких вона знайшла Piece & Co на друку з дерев’яних блоків весною 2016 року. (Міжнародний колектив пов'язує бренди з місцевими майстрами -жінками, щоб створити робочі місця та допомогти викорінити бідність у всьому світі.)

Багатошаровий вигляд з колекції літа 2015. Фото: Ательє Дельфін

Дизайнер з великими подорожами відзначає своє мистецтво-у Лос-Анджелесі вона навчалася в Інституті дизайну моди та Мерчендайзинг та Коледж дизайну Центру мистецтв у Пасадені - за відточення її очей та пристрасті до унікального текстилю та відбитки. "Я думаю, що мій підхід до тканин трохи інший, - пояснив Ідзуцу. - Я прийшов зі школи мистецтв і не був спеціалістом дизайну моди. Тож я завжди любив тканину через її текстуру, історію та те, як вона виготовляється та ткана ».

Під час навчання в школі вона працювала в невеликому модному бренді, щоб вивчити ділову сторону індустрії та розпочала «Ательє Дельфін» у 2011 році зі своїми заощадженнями та деякою допомогою від друзів, які підтримували її сім'я. "Я був дуже, мені дуже пощастило, що біля мене багато талантів ", - сказав Ідзуцу. "Мій чоловік Йошіхіро Макіно фотограф, мій друже Стелла Беркофскі є моделлю, і моя каналізація схожа на мою маму тут, у Лос -Анджелесі - вони готують для мене і вчать мене багатьох речей ».

Її гінгемська гра на місці. Огляд колекції осінь 2015. Фото: Ательє Дельфін

Незважаючи на те, що вона не має дизайну одягу чи технічного досвіду створення візерунків, вона працює з модельєром більш ніж 50 -річний досвід створення фірмових чистих, мінімалістичних ліній бренду та майстерно драпірованих та розшарованих ліній деталізація. "Тим не менш, спосіб виготовлення одягу дуже незручний і відрізняється від інших дизайнерів", - пояснила вона. "Але я вважаю, що завжди ідеї [повинні надходити] перед техніками та навичками".

Покупці вскочили на борт і швидко. Зі своїм першим роздрібним продавцем, Beams, Ідзуцу насправді була "в", оскільки особа, яка приймала рішення, працювала з нею, коли вона була в маленькому модному бренді під час навчання в школі. "Чотири роки тому до мене вдома прийшов покупець голови" Бімс ", - сказала вона. "У мене було всього три -чотири стилі, і він купив усе". Зараз Atelier Delphine є у більш ніж 25 магазинах Beams по всій Японії, а також у 55 торгових точках по всьому світу.

Вбрання -бомбер із квітковим покриттям осені 2015 року. Фото: Ательє Дельфін

Хоча її етикетку вже носять у деяких найкрутіших бутиках, Ізуцу все ще стежить за більш впливовими моделями роздрібних торговців, включаючи Тотокаело в Сіетлі, Creatures of Comfort у Лос -Анджелесі та Нью -Йорку і, звичайно, святий Грааль роздрібних магазинів, Barneys Нью-Йорк. Крім того, "приблизно через п’ять чи десять років я хочу мати власний магазин", - сказала вона. Тим часом вона створює нові виклики та цілі для себе та бренду, у тому числі шкіряну серію для осені 2015 року та базову колекцію футболок для весни 2016 року. Подивіться цей простір.

SoCal зустрічається з Токіо, зустрічається з виставковим залом Paris Atelier Delphine. Фото: Ательє Дельфін