Дизайнер Дуро Олову стає куратором нової виставки в Музеї сучасного мистецтва Чикаго

Під час попереднього перегляду для Дуро Олову: Побачити Чикаго, який працює на Музей сучасного мистецтва Чикаго до 10 травня директор музею Мадлен Грінштейн відповіла на запитання, яке було б справедливим вважати головним: чому Дуро Олову -нігерійський дизайнер з Лондону, запрошений на гостьове шоу про Чикаго? Чому йому доручили завдання навчити відвідувачів музею, як це робити побачити місто?

"Існує американська правда, що йде аж до Алексіса де Токвіля, іноді про витонченого аутсайдера пропонуючи найсвіжіший і найвідвертіший погляд та огляд культурного ландшафту ", - сказав Грінштейн натовпу, який зібрався, щоб відвідати експонувати. "Дуро Олову кинув свій неймовірний, красивий, блискучий погляд на місто Чикаго і взяв його з великого мистецтва державні та приватні фонди, щоб уявити відносини в часі, між художниками, між об’єктами та поперек ЗМІ ».

Це не така вже й велика натяжка це модельєр збирає музейну експозицію. Олову одружений з Тельмою Голден, директором та головним куратором Музею -студії в Гарлемі. Він також довів свою майстерність у цьому раніше, куруючи 2016 -ті Створення та зняття в центрі мистецтв Камден у Лондоні. Але є також аргумент, що Олову щодня виступає куратором у межах своєї ролі дизайнера.

"Ви заходите [в його лондонський бутик], і відразу бачите культурні об'єкти", - каже Наомі Беквіт, старший куратор MCA, яка співпрацювала з Olowu Побачивши Чикаго, - сказав під час екскурсії. «Вас оточує мистецтво. Вас оточує текстиль. Ви бачите купи книг... бачите вініл, музику, дрібнички, артефакти. А потім ви побачите одяг пізніше. Очевидно, що одяг є невід’ємною частиною простору, але те, що таке [бутик], - це широкий культурний досвід. І ми хотіли привнести сюди відчуття цього культурного досвіду ».

Тоді питання звертається до дизайнера/куратора: Чому Чикаго зацікавив Олову? "Я вперше прийшов сюди, тому що працюю з фантастичним магазином Ikram близько 16 років", - пояснив він пресі, зібраній на попередньому перегляді. "Я був просто вражений унікальною природою мислення Чикаго. Вони не послідовники; вони роблять свою справу, і вони дуже пишаються тим, що в їхньому місті, не виставляючи красу. І таким чином я відчув, що іноді ти взагалі не помічаєш того, що там є, і наскільки це дивовижно ».

Побачивши Чикаго безумовно, представляє широку культурну сферу. Він складається з колосальних 367 творів мистецтва, починаючи від скульптури, закінчуючи живописом, фотографією, книгами, текстилем тощо, зібраних як з державних, так і з приватних колекцій. Шматки-також вилучені з різних епох та художніх жанрів-демонструються у салонному стилі, дозволяють взаємодіяти між собою таким чином, якого зазвичай не можна побачити у музеях мистецтва.

"Як дизайнер одягу, так і як куратор, [Дуро зацікавлений] об'єднати культури та культурні об'єкти в обмін і у розмові, що дозволяє річам говорити між собою рівною простотою, без ієрархії, без відчуття, що одна річ вищі за інші, або кращі за інші, або що одна культура, одна географія, одне місце чи одна історія повинні витіснити іншу " Беквіт зазначив. "І справді, питання для його практики полягає в тому, як ми дозволимо всьому цьому жити разом, у якійсь егалітарній красі? І ви побачите, що це відбувається на виставці ».

Виставка організована для відображення різних жанрів мистецтва, при цьому кожна галерея демонструє портрети, ландшафт і абстракція у більш відкритій - а часто і менш буквальній - масштабі, ніж те, як ці середовища традиційно переглядається.

Перша кімната в Побачивши Чикаго - і єдиний без титулу - обертається навколо самого міста. Переважна більшість художників, представлених у ньому, родом з, проживають або робили свою кар’єру в Чикаго. У центрі - серія фотографій Аманди Вільямс, що зображують засуджені будинки на південному заході сторону, яку вона та її учні покрили яскравими монохромними кольорами в рамках прикраси партизан проекту.

"Найкраще в цих кольорах те, що вони не тільки викликають дух спільноти, незалежно від раси чи статі, вони також представили Я, будучи колористом у тому, як я працюю взагалі, ця неймовірна палітра, з якою ми з Наомі погодилися, може стати основою для деяких центральні стіни з цим шоу ",-сказав Олову з палітри, яка натхненна афро-американською спільнотою Чикаго і з'являється знову виставка.

Друга кімната, що отримала назву «Подивіться на мене», натхненна портретами та людською фігурою. "Це спосіб Дуро не тільки думати про те, як ця фігура з'являється в історії мистецтва, але і як вона може стати тим, що дивиться на нас як на глядача мистецтва та історії мистецтва", - сказала Беквіт. "Ми не тільки дивимось на мистецтво, але багато творів у цій кімнаті з'являються як предмет, що дивиться прямо на нас".

Є скульптури та двовимірні твори поруч, і дійсно, багато з предметів дивляться прямо на відвідувача. "Це ви дивитесь на них, а вони дивляться на вас", - додала Олову. "Я чесно вважаю, що так треба займатися мистецтвом, незалежно від того, чи перебуваєте ви в кімнаті Старих Майстрів у Луврі або в MCA Chicago".

Далі - «До абстракції», яка досліджує такі художні будівельні блоки, як колір, форма та рух. Основні моменти включають картину Стенлі Уїтні, на якій зображені смуги та кольорові блоки, натхненні імпровізацією джаз, твір корінного американського художника Джеффрі Гібсона, обрамлений вишивкою з бісеру та твором волокна Едуардо Терази.

Потім є інтермедія, розміщена в галереї з видом на озеро Мічиган, натхненна природою. Тут ви знайдете єдиний твір мистецтва, замовлений спеціально для Побачивши Чикаго: інстиляція Марен Гасінгер під назвою "І річка протікає крізь неї", яка дійсно проходить крізь неї весь експонат, починаючи від тамбура, перетинає його по центру і знову з’являється в самому центрі кінець.

Виставка продовжує "Загублені в космосі", яка зосереджується на пейзажах, як традиційних (думаю, з повітря Лос -Анджелес Еда Руші), так і "неявних".

Далі йде "Сила людям", кімната, яка займається сюрреалізмом. Хоча провідні художники цього руху, включаючи Рене Магрітта та Макса Ернста, представлені в ньому, Беквіт пояснила, що Олову хотів вийти за межі європейського внеску у цей жанр: "Існувала [також] глибока чиказька версія сюрреалізму і глибокий вид підтоку сюрреалізму в мистецтві Чикаго протягом усього 20 -го століття, переважно фігурував імажистським рухом", - сказала вона сказав.

Нарешті, є "Другий погляд". Беквіт пояснив, як команда "дійсно хотіла, щоб люди знову знайшли час, щоб подивитися на деякі з цих об'єктів об'єкта, щоб об'єкта, зображень до зображень, і почнемо розуміти, чому це може бути так, що вони належать разом, у цьому утворенні, навіть якщо не здається, що відносини є тут природно ". Тут ви дійсно бачите, як вступає в історію мода Олову: кімната натхненна його лондонським бутиком, стіни якого покриті візерунком, який він спроектовані. Його одяг показаний ззаду, на манекенах, розташованих як глядачі, що дивляться на мистецтво.

Чикаго займає особливе місце в серці Олову. "Я вибрав Чикаго - або Чикаго вибрав мене - тому що він наповнений жахливо щедрим, жахливо обізнані, майже безглузді, але дуже цікаві люди ", - сказав він про місто, де розміщено його останні новини кураторська діяльність. Зрештою, зізнався він, це "люди, з якими я люблю спілкуватися".

Дуро Олову: Побачити Чикаго можна побачити в Музеї сучасного мистецтва Чикаго до 10 травня 2020 року.

Хочете більше Fashionista? Підпишіться на нашу щоденну розсилку та отримайте нас прямо у свою поштову скриньку.