Якщо ви живий, дихаючий американець, вам, напевно, відомий довгий список продюсерів Джадда Апатоу - "Подружки нареченої", "Забуття про Сару" Маршалл, "" Приведіть його до грецької мови. "Якщо будь -який з цих заголовків звучить у дзвін, ви також знайомі (можливо, ненароком) з роботами художника по костюмах Лееси Еванс. Після a типу сприятливий початок роботи помічником художника з костюмів у фільмі "Clueless", Еванс вийшла сама з "Американським пирогом" і з тих пір підкорює світ кіно.
Маючи два свої проекти, які зараз в кінотеатрах ("22 Jump Street" та "Neighbours"), Еванс зараз у Нью -Йорку, де працює над майбутнім комедійним фільмом з Емі Шумер. Ми наздогнали дизайнерку, коли вона мала трохи часу, тож читайте далі поради щодо кар’єри, які вона дасть її молодша особистість, чому особиста укладка корисна для душі, а також кілька порад - найкращий спосіб обробити вінтаж магазин.
Повернемось до початку.Як ви прийшли до дизайну костюмів?
Я завжди любив моду. Моя мати була модельєром і дизайнером ювелірних виробів, а в 70 -х і на початку 80 -х років вона мала багато прикрас на сторінках
Базар Харпера. Я сподівався, що колись буду в моді і працюватиму стилістом Базар Харпера. Це була моя споконвічна мрія, і тільки коли мені було близько 21 року, у мене була можливість піти працювати на художника по костюмах. Я зайшов у будинок костюмів, і це був склад розміром з футбольне поле з костюмами від підлоги до стелі. У мене було найвиразніше відчуття, що я опинився саме в тому місці, де я повинен бути, і я був готовий зробити все можливе, щоб сам стати дизайнером костюмів. З тих пір мій інтерес до моди був настільки насичений костюмами, які я розробив, та персонажами, яких я створив. Це чудовий фон для того, щоб стати дизайнером костюмів.Ви ходили до школи дизайну?
Я ходив до Парсонса на кілька років тут, у Нью -Йорку, але потім у мене з'явилася величезна можливість роботи, тому я кинув навчання. Можливість була більше пов'язана з модою. Це було робити стилістику та виставки для великої компанії, яка мала роздрібні магазини в трьох містах, і тому я їздив по містах і робив їх виставки. Це було коли мені було десь 19. Я отримав цю роботу, і я виконував її близько року. Коли мені було 20, я отримав можливість піти подивитися на цей костюм [дизайнер] і почав, коли мені було 21. Але, на щастя, я мав величезний досвід у всьому, починаючи від ескізів та малюнків, закінчуючи драпіруванням та шиттям, просто шляхом осмосу, зростаючи у своєму будинку. Моя мама - чудовий художник -ескіз. Я прагну бути таким же добрим.
Як ви взагалі потрапили у фільм витрат? Ви працювали в театрі або на телебаченні, перш ніж піти цим шляхом?
Я не займався театром. Я дійсно не займався телебаченням, за винятком рекламних роликів. Комерційна реклама завжди була швидким і веселим способом розповісти історію. Ви повинні знати, хто ці люди за три -шість секунд. Тож я [зробив] багато подібних дій рано. Я досі роблю комерційну рекламу, але це переважно кероване знаменитостями. Я дійсно зосередився лише на кіно.
Я думаю, що тодішнє телебачення здавалося не таким передовим, як кіно, і оскільки я походив із моди, я був радий знайти спосіб подолати розрив між модою та кіно. І є так багато фільмів, які неймовірно модні, будь то "Енні Холл" або "Історія кохання". Я працював над фільмом дуже рано у своїй кар’єрі, коли був асистентом дизайнера, «Clueless».
Ой. Ми маємо про це поговорити.
Моя подруга тоді розробляла фільм, і традиційно не багато людей у костюмах обов’язково мають модний фон - це дуже окремо, і це більше орієнтований на персонажів, тому важко знайти людей, які цікавляться фільмом, що походить з модного походження, або які знімають фільм, які досить зацікавлені модою, щоб бути вгору на ньому. [Мода]-це те, що постійно змінюється. Тоді мій друг сказав: «Будь ласка, приходь і попрацюй над цим фільмом», тому я поїхав і був помічником художника костюмів у цьому фільмі, і нам було так весело. Ми не знали, чи обов’язково ми створюємо тренди, ми просто хотіли зробити щось веселе, модне і трохи примхливе. З ним було весело грати.
А персонажі - дівчатка -підлітки, тому вони дійсно грають у те, як вони стилізуються. Я, наприклад, думаю про їх спортивні костюми.
Деякі з них полягають у тому, що Емі Хекерлінг, яка була режисером у фільмі "Clueless", мала деякі конкретні ідеї, які, на її думку, ідеально підходили дівчаткам середньої школи. Одним з них були шкарпетки через коліно, а іншим-майка над футболкою. У неї були деякі з цих ідей, які вона хотіла реалізувати, і ми просто прийняли це і побігли з ним. Я думаю, що це найкраще у будь -якій кінопраці: це режисер, продюсери та актори і дизайнер костюмів збираються разом і роблять щось краще, ніж будь -яка людина могла б зробити над ними власний.
Який ваш улюблений зовнішній вигляд для "Clueless"?
Я все ще товаришу з Алісією [Сільверстоун]. Її костюми були дійсно веселими, тому що вона сама має такий певний рівень невинності як особистість, який такий чарівний. І тому те, як вона їх носила, завжди виглядало для неї несподіванкою! І це був для неї сюрприз. Я іноді приміряв на неї одяг, і вона казала: "Чому це все працює разом?" І ми розібрали б це, і я, нарешті, пояснив би їй, що це просто про пропорції. Я думаю, що її рівень невинності так добре зіграв з її костюмами, тому що [кожен наряд] був схожий на абсолютно нову річ.
Отже, ти був помічником. Як ви вирвалися самостійно?
Я вперше потрапив на стажування. Я працював безкоштовно близько трьох місяців, і я просто виконував будь -яку роботу, до якої хтось зателефонував би і попросив мене це зробити. Після цього я пропрацював помічником нижчого рівня близько двох років, і, знову ж таки, я б ходив і працював для тих, хто дзвонить і потребує чогось зробленого. З цього моменту я почав регулярно працювати з парою різних дизайнерів костюмів.
Комерційний бізнес за цей час був дуже прибутковим і дійсно постійною роботою, так воно і було Іноді мені важко переходити між тим, щоб бути комерційним асистентом і слідувати моїм мріям у кіно та творити персонажів. Я отримав пару можливостей піти і зняти більше фільмів, у яких було трохи модного вливання, і я пішов звідти. Я лише асистент спроектував пару фільмів, а потім отримав можливість зняти свій перший більший фільм, який був "Американський пиріг".
Я б уявив, що є деякі фільми, над якими вам доведеться багато дослідити. Як ви готуєтесь до цих проектів?
Зазвичай про фільм йдеться про підготовку від восьми до 12 тижнів, залежно від типу фільму та бюджету. Перший період фільму [процесу] - це коли все дослідження проводиться. Це самий творчий час фільму, тому що багато аспектів кінематографії справді технічні. Пізніше ви не зможете надто заглиблюватися в концепцію дизайну, тому що у вас є 3,2 секунди, щоб щось зняти.
У "Доведіть його до грецької" я хотів, щоб це було справжнім. Я хотів, щоб ти повірив, що ці люди - рок -зірки. Я викликав багато спогадів про відвідування концертів, коли я був дитиною, я переглядав багато зображень, дивився багато кадрів з концертів. Я багато робив [досліджень] про Джима Моррісона, Деббі Гаррі та Міка Джаггера та про те, якими були «Роллінг Стоунз» у 70 -х. Вони ним володіли. Я хотів це зафіксувати. Джим Моррісон у цих шкіряних штанах. Рассел носить шкіряні штани протягом усього половини фільму, і, зауважте, вони були версією шкіряних штанів Balenciaga, але це те, що таке блискуче. Ви берете всі ці різні натхнення і знайдете для цього сучасне застосування. Це веселий виклик.
У таких фільмах, як "Подружки нареченої" та "Забуття про Сару Маршалл", ви працюєте з персонажами, які, по суті, є нормальними людьми. Як ви використовуєте витратні кошти, щоб розповісти історію в таких випадках?
У сучасному фільмі ви не хочете, щоб костюми були комедійними. Багато з них намагаються зробити їх настільки правдоподібними та автентичними, щоб вони не знімали тон, у якому актор збирається зіграти персонажа. Наприклад, персонаж Крістен Віг у "Подружках нареченої": вона трохи вразлива, їй трохи неприємно. Вона носить трохи занадто короткі спідниці, і від цього їй стає незручно. Тому ми хотіли знайти ті частини, які вони були майже ідеально - вона не могла не сказати, що вони виглядають чарівно, - але їм було незручно і незручно, тому що, можливо, вони більше не відповідали її віку чи місцем, де вона хоче бути в житті.
Я часто не буду приймати занадто багато заздалегідь прийнятих рішень щодо одягу до того, як потрапити в примірку. Мені подобається творчість бачити, які твори працюють. Окремі предмети створюватимуть силует, а не "Я маю на увазі всю цю ідею, і я збираюся перекласти цю ідею на цього актора". мені подобається залишити це трохи більш відкритим для інтерпретації та того, як актор стоїть і як вони посміхаються чи не посміхаються, чи відчувають себе сексуальними чи ні сексуальний.
Що б ви порадили своєму 21-річному собі, коли ви проривалися в індустрію?
Я б сказав своєму 21-річному собі вважати загальну картину життя як пиріг, і що всі шматочки пирога повинні бути приблизно однаковими, щоб ви відчували, що живете добре збалансованим життям. Це бути творчим, працювати наполегливо, мати чудову сім’ю і чудових друзів і мати можливість подорожувати.
Я постійно подорожую на роботу, але за останні 15 років я почав завжди включати це з невеликим досвідом подорожей. Скажіть, я збираюся до Пуерто -Ріко, де ми були [на місці]. Я також хочу провести пару днів, перевіряючи Пуерто -Ріко, тому що це таке прекрасне місце. Коли я був трохи молодшим, я був зосереджений лише на роботі. [Люди запитують] "Що ви бачили, коли були там?" І це було так: «Готельний номер, трейлер костюма, набір і повтор. Готель, трейлер костюмів, набір. ” Тож тепер я включаю більше досвіду життя до досвіду роботи.
А зйомки фільму дуже трудомісткі. Я б припустив, що насправді не існує такого поняття, як "баланс роботи/життя".
Ми іноді працюємо до 20 годин на день, якщо не більше. Мій найдовший день - 27 годин.
За день їх 24.
Я знати. [Сміється] І ви настільки лунаєте і марите, що вам доводиться на секунду подумати: "Чи можу я продовжувати?" Зрештою, нам це подобається.
Як мінімум, ми працюємо 14 годин на день. Тож якщо ми працюємо 14 годин, часу на спілкування не так багато. Фільм стає вашою сім’єю, і всі смішні та важкі речі, сумні та чудові події, що відбуваються на знімальному майданчику протягом дня, ви ділитесь ними зі своїми колегами.
Як ви почали займатися особистим стилем? Ви стилюєте багато тих самих акторів, з якими ви працювали на знімальному майданчику (Крістен Віг, Рассел Бренд, Джейсон Зігель).
Все почалося органічно. Люди запитували мене: "Гей, чи можеш ти мене оформити для такої події?" Я би зробив кілька речей тут і там, але спочатку не здавалося, що я настільки творчий. Але потім я знайшов щось набагато глибше в приватному стилі. Я не просто роблю червону доріжку; Я веду повноцінний спосіб життя людей. Я почав допомагати людям у повсякденному одязі - від одягу для тренувань і піжами до заходів на червоній доріжці, і чим я Виявивши стільки способу життя, що я допомагав людям у їхньому житті до такої міри, що вони відчували набагато більше впевнений у собі. Я помітив, що цей рівень самооцінки від того, що вони люблять те, що вони одягають у всіх аспектах їхнє життя приносило мені величезне задоволення, знаючи, що я роблю щось, щоб допомогти Люди.
Кожному потрібен невеликий стимул. Я виявив, що ви можете дійсно позитивно вплинути на когось [за допомогою укладання], і це для мене велика справа.
Що є у вашому списку речей, які ви ще хочете зробити у своїй кар’єрі?
Одне, що я хочу зробити, - це завжди відчувати, що небо - це межа, ніби ніщо не заважає мені брати участь у чомусь, чого б я ніколи не хотів. Я в захваті від створення [майбутнього] періоду фільму, тому що це щось з точки зору моєї кар’єри дизайнера костюмів, що мені дуже подобається. Я в захваті від того, щоб робити більш приватні стилі, більше на широкому рівні.
Я хотів би співпрацювати з Пем [Протцелл-Скотт, подругою та дизайнером Елли Мосс та Splendid]. Це те, що ми зробимо. Я люблю співпрацю. Я думаю, що вони справді веселі. Днями я розмовляв з Емі Шумер, і вона не любить нічого кращого, ніж зручні спортивні штани. Ми думаємо зробити там щось. Мене цікавить так багато речей, і я люблю знати, що це все можливо. Це допомагає мені добре спати вночі.
Ви професіонал у вінтажних покупках, враховуючи, що робите це завжди для кіно. Які ваші поради щодо пошуку цих дорогоцінних каменів у ощадливому магазині?
Перш за все, потрібно мати час, тому що це не швидко. Це мій номер 1. Знайдіть час. Як тільки ви знайдете певний чудовий товар у магазині, частіше відвідуйте цей магазин або магазини такого типу. Я запитаю в магазинах: "У вас є інші речі на складі?" і коли вони скажуть так, я піду на склад. Вони також збирають речі, тому, ймовірно, вони мають великий запас. Скажімо, ви знайшли ідеальну сукню для обгортання Діани фон Фюрстенберг 70 -х років. Ймовірно, у них за спиною є інші.
Я особисто завжди дивлюся на форму та тканину. Я можу помітити справді хороший виріб, тому що бачу, що форма гарна, і як тільки я дізнаюся, що форма хороша, я подивіться на тканину, і це підкаже мені, що це, ймовірно, дизайнерський виріб, до якого втрутилися речі. Це як найкраща знахідка у світі.
У мене був найкращий досвід, коли ми творили "Забуття про Сару Маршалл". Напевно, у Гонолулу був магазин, у якому були всі гавайські сорочки з тканини Свободи Лондона. Я пішов до Армії порятунку, коли шукав речі, і знайшов, можливо, 200 таких гавайських сорочок з принтами Liberty.
Ви їх усі купили?
О так, я зробив. Кожен коштував 6,99 доларів.
У вас є склад для всіх цих знахідок?
Мій офіс у Лос -Анджелесі добре організований, але у нас є 50, 60 стійок одягу. Я купую [штуку], коли це те, чого я, швидше за все, більше не можу знайти. Коли я зможу знайти гавайські сорочки з тканини Liberty? Тому я купив їх усі. Усі прийшли і вибрали одну, тож усі на знімальному майданчику були в цих гавайських сорочках.
Це інтерв'ю відредаговане для наочності та тривалості. Крім того, ми винесли ту частину, де ми грали з собакою Еванса, Матільдою, протягом п’яти хвилин.