"Алайя-Адріан: Майстри крою" передає мистецтво пошиття та техніку наступному поколінню

Через два дні CFDA/Vogue Фонд моди переможець і останній випускник Крістофер Джон Роджерс виграв Тиждень моди в Нью -Йорку з його приголомшлива злітно -посадкова смуга восени 2020 року, Коледж мистецтва та дизайну Саванни -його альма-матер-відкрив "Алая-Адріан: Майстри крою" в Музеї моди + фільму SCAD FASH в Атланті. Нова експозиція, яка триватиме до 13 вересня 2020 року, досліджує зв'язок між двома модними моделями та дизайнерами костюмів, Азедін Алайя і Гілберт Едріан, через мистецтво пошиття одягу, досліджуючи їх тривалий вплив на стиль, розваги, загальну культуру та колег -дизайнерів.

Туніський народжений і паризький Алайя-відомий своїм точним лазерним різанням та святкуванням тіла (а також цією лінією в "Безглуздий") - довго захоплювався сильними силуетами і драматично винахідливими творами американця дизайнер одягу і кутюр’є Адріан. Будучи колишнім керівником костюмного дизайну в MGM під час Золотого століття Голлівуду (1928 - 1941), Адріан створив все ще відомий зовнішній вигляд своєї музи, Грети Гарбо, яку слід носити на екрані, а також багато інших пам'ятних модних моментів фільм. (Рубіново -червоні туфлі, які він створив для Джуді Гарленд у 1939 році у фільмі "Чарівник з країни Оз"), продемонстрували технологічний прогрес у Він також одягав відомих акторів, включаючи Кетрін Хепберн та Джоан Крофорд.

У 1942 році Адріан представив своїм відомим силуетам з м'якими плечами і тонкими таліями жінкам поза екраном, відкривши своє ательє в Беверлі-Хіллз і запустивши лінію готового одягу в спеціалізованих магазинах. (Алая та Адріан також мали спільного клієнта в Гарбо, який замовляв виготовлення на замовлення колишнього у свої пізні самотні роки.)

«Алаю дуже захопила ідея пошиття одягу, плечі та сильна жінка. У 80-х роках Азедін був таким самим [за його задумами] », Карла Соццані, президент паризького Асоціація Azzedine Alaïa, розповіла Fashionista перед панельною дискусією в театрі SCADshow, наповненому студентами. Вона сиділа поряд з істориком моди та куратором виставки Олів’є Сайяром, який також був другом покійної Алаї.

За роки до свого відходу у 2017 році Алайя, завзятий колекціонер моди та мистецтва, зібрав понад 150 оригінальних творів Адріана. Минулого року Фонд Azzedine Alaïa у Парижі дебютував попередником цієї експозиції під назвою «Адріан та Алайя: мистецтво пошиття». Соццані пояснив, що спільні виставки не тільки демонструють майстер -клас з пошиття одягу, але й шанують бажання Алаї поділитися проникливістю Адріана з громадські.

"Адріан став першим не тільки тому, що А [по -перше за алфавітом], але й тому, що Аздзедін розшукували щоб це зробити ", - сказав Соццані, який також заснував бутик концепції розкоші 10 Корсо Комо.

Щоб привести паралелі Алаї та Адріана до SCAD для "Майстрів розрізу", Сайярд адаптував кураторську та виставкову експозицію з освітнім акцентом на принципах техніки. "Аздзедін сам робив усі ці шаблони", - сказав Соццані. «Можливо, молодим людям доведеться подумати про технічну частину. Більше ніхто цього не робить ».

"Майстри крою" підкреслює цю скрупульозну майстерність, винахідливість, майстерність та винахідливість через 27 образів на основі костюмів на кожного дизайнера. Дизайн Alaïa представлений колекціями зимового 1986 року до зимового 2012 року, а Адріан - з 1942 по 1952 рік.

"Ми вирішили зробити спеціальний показ - дуже тихий, дуже спокійний - щоб надати дизайну гідності та величі", - пояснив Сайярд. Чистий, мінімальний фон був натхненний роботою Ірвінг Пенн, відомий своєю хитрою композицією, часто розміщуючи сюжети в кутку портрета.

"Я дуже сподіваюся, що студенти оцінять технічний підхід", - сказав Сайярд. "Мені не подобається така виставка з великою кількістю експозицій - з великою кількістю мізансцена - багато прикрас. Особливо говоримо про Аздзедіна Алайю: Його сукні не потребують нічого іншого, крім них самих ".

Проста конфігурація розміщує Алаю в центрі кімнати, що дозволяє оглядати його роботи на 360 градусів, включаючи куртка-смокінг зі скульптурними плечима та двобортним одягом з легінсами зими 1986 року, укорочена вовняна куртка в парі з ручним розписом з пір’ям спідниця зими 2009 року (обидві зверху) та пиджак вишуканої форми та вишитий шлейфом поверх накрохмаленої сорочки з комірцем зими 1986 року (безпосередньо вище).

Як візуальний діалог - і для зображення його впливу на молодшого дизайнера - твори Адріана вишикуються трьома стінами з видом на Алаїну. "Адріан дуже цікавий, тому що спинки [куртки] завжди дуже прості", - пояснив Сайярд. "Оскільки він раніше працював у кінотеатрі, передня частина одягу більш витончена, ніж задня".

Наскрізну лінію можна побачити в сильних силуетах голлівудського дизайнера та увазі до експериментальних розквітів, включаючи кишені, коміри та геометричні аплікації "trompe l'oeil". Алайя також оцінив чудову дотепність Адріана, виражену в золотих кнопках "мішечків" у формі міні -банку розбійницькі мішки, що підкреслюють чорну вовняну крепову асиметрично драпіровану довгу куртку та шампанське без комірів у стилі мілітарі блейзер.

Творчі, але вишукані орнаменти Адріана-подібні до бахроми уздовж V-подібних швів або ярусів пурхаючих міні-квадратів, що вистилають ліф-також говорять про те, як кутюр’є творчо огинало (вибачте) правила жорсткої економії під час Другої світової війни. Прийнятий у 1943 році закон L-85 обмежений використання необхідних матеріалів, включаючи шерсть, необхідну для військової форми. Куртки жіночого костюма не могли перевищувати 25 дюймів, а спідниці - 72 дюйми в довжину, тоді як кишені, манжети та декоративні прикраси, такі як ярдинг та складки, були заборонені або обмежені.

"Дуже важливо озирнутися назад і подивитися, що сталося в минулому, і побачити, як це відображається на одязі", - сказав Рафаель Гомес, директор модних виставок, у зеленій кімнаті шоу SCAD. «Я завжди показую нашим студентам хронологію. Часи революції, війни або коли суспільство було похитнуто - це коли мода має найбільші зміни ". Гомес також сподівається, що студенти можуть застосувати оригінальність Адріана з тканиною (і юридичними лазівками) у способах використання зайвої тканини для сучасних зусиль, спрямованих на "нуль відходів."

"Майстри крою" також включають 26 найзнаменитіших суконь Алаї, які першими зустрічають гостей біля входу. Редагування включає літнє фіолетове мереживне плаття 1984 року та сукню з капотом Грейс Джонсносив супроводжувати дизайнера на "Оскарі моди" в Парижі в 1987 році (і привозить з собою Адріана костюм з його останнього фільму 1952 року "Приємно дивитися," на розум); літнє плаття 1989 року із золотистими бісерами та дуже міні-бюстьє, яке носили Тіна Тернер для виступу того ж року (вгорі праворуч) і металевої нитки, подібної до броні, та вишитого блискітками рафії зимового 1996 року (знизу, третя зліва). (Смішний факт: Леді Гага введено в експлуатацію а білий варіант цієї сукні, одягненої з виглядом червоних рукавичок для миття посуду, у 2015 році Оскар.) В асортименті також представлена ​​чорна сукня на блискавці з оборками в зимовий період 1981/82, яку носила (свого роду) Наомі Кемпбелл у знаменитому 1987 році фотографію від Артура Елгорта.

Алайя також є синонімом оригінальних суперів 80 -х і 90 -х років - Стефані Сеймур, Лінда Євангеліста, Хелена Крістенсен, Вероніка Вебб - який моделював і часто носив свої гламурні творіння. Але між дизайнером і Кемпбелл були особливо близькі стосунки, починаючи з її підліткових років. (Вона славно називала його "тато".) Присутність Кемпбелла у спадщині Алаї залишається постійною завдяки індивідуальним манекенам, які сформовані за її відомими розмірами. Потім чіткі форми точно вирізаються, щоб вони помістилися і сховалися під кожною з суконь.

"Створюється враження, ніби сукні плавають, як манекен -привид", - сказав Гомес.

"Він [ілюструє] сильний обсяг та антигучність. Є щось дуже складне ",-сказав Сейярд про унікальних манекенів, які Соззані пояснив, що дебютував у 1996 році на виставці у Флоренції. (Костюми Адріана також відображаються на формах у формі Кемпбелла, які потім були прокладені на замовлення та сформовані так, щоб вони вписувалися у частини середини століття.)

Пов'язані статті:
Спеціальні, за лаштунками музеї оживляють експонати дизайну костюмів
Показ мод SCAD 2019 прославив різноманітність та суспільну обізнаність
Еволюція розкоші музейного магазину подарунків

Вітрини "Майстри різання" працюють над розвитком спадщини Алаї та Адріана, особливо з починаючими дизайнерами на початку їхньої власної кар'єри. Але є одна особлива штука Алаї, яка вплинула на Соцзані: смілива сукня-бюстьє, що знімає тіло, з літа 1988 р., Детально описана витонченими срібними шпильками (нижче). "Це дуже красиве плаття: за-Досконалість, -сказала вона. Того року, як наглядач редактора Елле В Італії вона сфотографувала сукню для обкладинки журналу.

"Насправді, я отримав звільнений через ту сукню, тому що Аздзедін був французом, а він не рекламував. Я працював на італійську Елле, тому вони мене звільнили. Він ніколи не був опублікований ", - заявив Соццані.

"Аздзедін був дуже гордий. Він сказав би:Ах, моя сестра була звільнена за це '. Потім плаття загубилося. Напевно, це взяла якась модель ", - продовжила вона. "Тому, коли ми робили ретроспективу, я сказав:" Аздзедін, ти мати щоб [переробити] мою сукню, тому що це була одна з найкрасивіших суконь », і він сказав:« А, ні! Це неможливо. Так важко. "

Але відданий дизайнер поступився і сконструював для себе копію в’язаної сукні з віскози зі шкірою давній друг, який тепер прагне продовжити свою спадщину до наступного покоління дизайнерів - і шанувальників.

'Алайя-Адріан: Майстри крою'триває до вересня. 13, 2020 у Музеї моди + фільму SCAD FASH в Атланті, Джорджія.

Розкриття інформації: SCAD оплатив мою подорож та проживання, щоб відвідати її виставку в Грузії.

Ніколи не пропускайте останні новини індустрії моди. Підпишіться на щоденну розсилку Fashionista.