Фото: Instagram/@una_una_wu
Якщо ви були підлітком у 90 -х чи 00 -х роках, ви напевно пам’ятаєте неповторну привабливість Анна Суй лічильник краси. Той, хто стверджує, що чинив опір натягуванню чорної лакованої троянди на лак для нігтів або намальованої російської ляльки у формі помади,-просто сміливий брехун. Для багатьох із нас Суй визначив роки свого становлення і задовольнив усі примхи нашої особистості чи фазу мистецтва, від панку, гранжу, принцеси до богемного урожаю.
І в цьому полягає краса її бренду-постійно оновлюваного оповідання з безпомилковою стійкістю. В останні роки Суй, можливо, не була на передових позиціях сучасної естетики "вуличного стилю", але вона завжди в наших серцях, у молодості і в Харадзюку експерти з накладання, якими б ми хотіли бути.
Так, спочатку вона здалася несподіваним вибором для першої в історії ретроспективної виставки американського дизайнера у Великобританії. Sui не відомий кроєм костюма, пошиттям фахівців або Comme des Garçons-рівні авангардного дизайну. Але виставка, яка відкриється цього тижня в Лондоні
Музей моди та текстилю, повністю занурила нас у "Світ Анни Суй" і нагадала, чому вона має 50 магазинів по всьому світу, армію вірних шанувальників, і допомогла визначити покоління американської моди.Відкриття галереєю сучасників 90 -х років Sui - Бетсі Джонсон, Тодд Олдхем та Ісаак Мізрахі - це контекстуалізує народження її бренду під час вибуху нових талантів: діти клубу Нью -Йорка повстають проти високої, прагнучої природи своїх попередників Білл Бласс та Оскар де ла Рента. Її відомі друзі, в тому числі Софія Коппола та Зандра Родос (засновник Музею моди та текстилю) перекриті стінами, викликаючи легковажний характер того часу. Як сказав куратор Денніс Нотдруфт, "Анна насправді жила таким способом життя. Вона розробляла цей рух, але також була його частиною. У клубах, на зборах у себе вдома вона жила цим вільним часом і доводила його до мас ».
Відтворення її першого бутика в Нью -Йорку створює сцену для більш ніж 150 повних образів, зібраних разом під лампами Тіффані, серед психоделічних плакатів та принтів Обрі Бердслі. Тут немає жодного відчуття музею, немає скляних перегородок, немає хронологічної подорожі. Він створений для більш захоплюючого відчуття - як шоу дизайнера, де часто виступають живі виступи та моделі, які імпровізують власну хореографію. Це какофонічний, всеохоплюючий досвід (точно так само, як її одяг), тисяча натхнень в одному, усі еклектики, виражені через нашарування. Вікторія, панк, ретро, хіпі -рок -зірка, мод... вони всі тут, керуючи власними кутами і припускаючи кожну особистість багатьох фаз дівчини Анни Суй.
Її давні співробітники мають спеціальну кімнату, адже колеги Суї так само є частиною бренду, як і вона. Стівен Мейзел, з яким дизайнер познайомився ще студентом Парсонс, знімає свої кампанії з 1991 року. Гаррен укладав зачіску на кожному шоу з моменту заснування бренду, а макіяж керував Франсуа Нарс, тоді Пат Макграт - але інших немає.
Як ви можете собі уявити, сама Суй така ж чарівна, як і її одяг, і втілює свій власний лейбл так, як це вдається небагатьом іншим дизайнерам. Це, безсумнівно, допомогло довголіттю та успіху бренду, який до сьогодні залишається приватною власністю. Це особливо цікаве дослідження в той час, коли багато дизайнерів, наприклад Ніколас Гескьєрвиступають проти тиску з боку інвесторів та власників корпорацій дотримуватись комерційних вимог та виганяти мішок "It" після пакета "It".
Зберігаючи контроль над власним брендом, Sui бездоганно стежила за деталями. Як вона розповіла нам про свою улюблену лінію макіяжу: «Деякі люди не мають способу життя, бюджету або навіть доступність [купити] сукню Anna Sui, але вони можуть мати лак для нігтів або помада. Тож я відчуваю, що мушу вкласти в цю трубку губної помади стільки ж своєї мрії та фантазії, скільки в сукню Анни Суй, або моя робота погано виконана ". У міру того, як громадськість зосереджується на більшій доступності до моди, вона не відчувала більше актуальним.
"Світ Анни Суй" автора Тім Бланкс (з пересиланням Наомі Кемпбелл) опубліковано 30 травня. Виставка працює в Лондонському музеї моди та текстилю 26 травня - 1 жовтня.
Хочете більше Fashionista? Підпишіться на нашу щоденну розсилку та отримайте нас прямо у свою поштову скриньку.