Виставка Дерріка Адамса в SCAD досліджує його спадщину.
Він називав себе так "Чорна, чоловіча Люсіль Бал"." Сутність вважав його "ковтком свіжого повітря в галузі, яка часто сприймає себе занадто серйозно". Він одягнув любить Грейс Джонс, принцесу Діану та Палому Пікассо, і був відомий своїми рясними дизайнами та бадьорістю злітно -посадкові смуги. Для багатьох Патрік Келлі представляв радість.
Його внесок у індустрію моди глибокий - він був предметом музейні ретроспективи раніше - але його спадщина тільки нещодавно почала отримувати загальновизнане визнання. (Помер у 1990 р.) З а виставка від бруклінського художника Дерріка Адамса в Музеї моди + кіно SCAD FASH натхненний його роботою та біографією від дорогого академіка, доктора Еріка Дарнелла Притчарда, цілком ймовірно, що його ім’я стане більшою частиною свідомості моди.
"Я знав, хто такий Патрік Келлі як дизайнер і його спадщина, але я не знав про Патріка Келлі особистість, тому архів був таким важливим ", - сказав Адамс на панелі, організованій SCAD deFINE Art у Атланта.
Щоб підготуватися до цього проекту, Адамс занурився в архіви Келлі в Центрі досліджень чорної культури Шомбурга в Нью -Йорку. Він виявив безліч артефактів, включаючи ескізи, зразки, пам'ятні речі та особисту кореспонденцію, що належать Афро-американський дизайнер-усі вони заклали основу для експонату, який вперше дебютував у музеї-студії в Гарлемі в 2017. Для показу SCAD масштабні колажі та скульптурні твори демонструються поряд з архівними предметами, взятими напрокат у Kelly's подруга Керол Мартін - включаючи сукні від дизайнера, вирізки з газет та запрошення на показ мод - вперше.
Кімната в новій експозиції Дерріка Адамса в SCAD.
Фото: надано SCAD
"Я виявив в архіві, що була пропозиція доктора Майї Ангелу просити підтримки у видавничої компанії створити книгу про Патріка Келлі. Це було прохання про те, наскільки важливо було написати книгу про цю людину на цьому конкретному етапі історії. Вона сказала, що її слід назвати Патрік Келлі: Подорож, тож коли я збирав роботу, я думав, що найбільш підходящою назвою буде посилання на лист ».
Келлі народилася у Віксбурзі, штат Міссісіпі, в 1954 році. Він відвідував відокремлені школи до старшого курсу середньої школи. В епізоді 2019 року "Одягнений" подкастДоктор Притчард пояснив, як «контекст цієї раси позначав його соціальні, політичні та культурні переконання. Він виріс у багатому контексті, думаючи про індивідуальність, демократію, різноманітність, відмінність та інклюзивність як про речі, за які треба боротися і відзначати їх ».
Інтерес Келлі до моди викликали жінки в його житті-і особливо журнали моди, які його бабуся-працівник приносила з будинків, які вона прибирала, щоб подарувати йому. "Він переглянув їх і дуже полюбив зображення, які були на них, але він також помітив, що чорних людей немає в цих журналах" Прітчард сказав "Одягнений". "Він знав, що чорна культура та стиль є досить важливими та значними, щоб бути центром предметів. Це дало йому сміливість захотіти увійти в моду ».
Деякі особисті речі Келлі, виставлені на виставці SCAD.
Фото: надано SCAD
Після однорічного перебування в Університеті штату Джексон, Келлі переїхала до Атланти і почала працювати в бутику Yves Saint Laurent. Він робив одяг для своїх друзів збоку для їхніх вечорів (місцево називають "Діти Келлі"). Саме там він зустрів модель Пат Клівленд, яка заохотила його переїхати до Нью -Йорка, щоб займатися модою. Але його подорож була нелегкою: стипендію Парсонса, яку він отримав, скасували, і він не зміг знайти роботу з будинків моди, багато з них американські марки спортивного одягу, які на той час не хвилювали його художню чуйність. Через трохи більше року Келлі відправився в Париж - і саме там він за кілька років досяг би того, до чого багато хто прагне за все життя.
У Франції Келлі презентувала колекції, які викликали масове схвалення. Він культивував спільноту емігрантів та місцевих творців у Маре. Він став першим американцем, прийнятим до Chambre Syndicale du Prêt-à-Porter, керівного органу французької промисловості готового одягу.
"Я думаю, що йому це вдалося в Парижі завдяки наполегливій праці, можливості та чуттєвості", - сказала Прітчард Fashionista. "Дивлячись на паризьку моду 80 -х років, це була відкрита спільнота для творчості у роботі. Тоді, якщо у вас була нова ідея, вони були справді в захваті від нової ідеї ».
Кнопки та етикетки Патріка Келлі, виставлені в SCAD.
Фото: надано SCAD
Дизайн Келлі був барвистим і зухвалим, часто включаючи несподівані елементи, починаючи від невідповідних кнопок і закінчуючи расовими ознаками. "Він, безумовно, був його постачальником", - сказав Притчард про те, як Келлі буде використовувати ці расистські символи у своїй роботі як спосіб їх підривання. У статті за 2004 р Washington Post, - розмірковував Робін Гівхан що "жоден інший відомий модельєр не був настільки нерозривно пов'язаний як з його расою, так і з культурою. І жоден інший дизайнер не був настільки цілеспрямованим у використанні обох ".
Життя Келлі трагічно обірвалося в 1990 році, коли він помер через ускладнення від СНІДу. Для Притчарда це може бути причиною того, чому більшість людей не знають його імені: "Це було в той час, коли так багато людей - багато з них творці у світі моди та мистецтва - також хворіли геть. Моя теорія полягає в тому, що його спадщина була поглинута морем індивідуального та колективного горя і трауру ".
Однак це не означає, що його спадщина не відчувається: Притчард бачить у творчості Келлі втілення чорного буйства та чорного радість, теми, побачені в колекціях Крістофера Джона Роджерса, Мімі Планж та Кербі Жан-Раймонда з Паєра Мосса сьогодні.
"Я думаю, що Кербі робить щось дуже унікальне. Він не намагається бути Патріком Келлі або навіть займатися точним словниковим запасом або глосарієм чорної ідентичності ", - пояснив Притчард. "Але я думаю, що вони поділяють схожу культурну політику". (Насправді Адамс співпрацював разом з Жаном-Реймоном у його колекції Весни 2019 для Пайєра Мосса, створивши 10 картин на основі старих сімейних фотографій, які потім були надруковані на одязі.)
"Використання євангельськими хорами [Жана-Раймона] для атмосфери виконання шоу Пайєра Мосса також дуже схоже на те, як Келлі сприймала шоу як подію",-продовжив Притчард. "Я думаю, що він дуже чорношкірий, а Келлі - чорношкіра".
Знакова кепка Келлі.
Фото: надано SCAD
Це уявлення про чорну радість як розширення прав і можливостей також пронизує дух Адамса. "Коли ви дивитесь на місяць чорної історії в школі, ви ніколи не бачите фотографії Джеймса Болдуіна, який танцює з Майєю Ангелу на стіні. Ось такий образ ви повинні поставити в дитячих класах ", - сказав він. "Коли я почав думати про дозвілля та бачити чорне тіло у формі відпочинку та насолоди, для мене це було політичним. Ми, як культура, часто відчуваємо, що ці образи не настільки потужні, тому що нас навчили, що ми повинні виглядати так, ніби воюємо, щоб виглядати актуальними. Але для мене, коли ми найкреативніші та найбільш зібрані у спільноті, саме тоді це є найбільш загрозливим. Якщо ви все ще процвітаєте в умовах лиха та утисків, це показує, що культура все ще процвітає ».
Патрік Келлі: "Подорож" демонструється в Музеї моди + фільму SCAD FASH в Атланті до 19 липня.
Розкриття інформації: SCAD оплатив мою подорож та проживання, щоб відвідати її виставку в Грузії.