Як музеї та культурні установи формували історію різноманіття тіл

У вівторок музей на вул ПІДХОДИТЬ відкрив своє останнє шоу "Тіло: мода і статура, "огляд людської форми в контексті моди та того, як її уявлення про" ідеальне "тіло змінилися протягом останніх двох століть. На виставці представлений широкий асортимент модних речей-від корсета 19-го століття з талією 32 дюйма до вечірніх суконь до творів сучасних брендів, таких як Хромат - відображається на манекенах і формах суконь різних фігур і пропорцій.

Тема шоу передбачає такі різноманітні розміри манекенів, але побачити асортимент поруч - це відчуття, ніби подивитися на моду через новий об’єктив. Не можна не задатися питанням: чому інші музеї та заклади культури продовжують використовувати манекени з непредставницькими вимірами? Оскільки деякі роздрібні торговці виправляють курс після негативної реакції на їх надзвичайно тонкі манекени, музеї мають історичну історію відповідальність демонструвати одяг більш реалістично, особливо - враховуючи, що середня жінка з США має розмір 14 - коли мова йде про сучасна мода?

«Одяг - це втілена форма візуальної культури. Це повністю пов'язано з фізичною формою власника, тому, очевидно, те, на чому ми показуємо одяг, величезне уваги до цієї виставки ", - зазначає Емма МакКлендон, помічник куратора костюмів FIT та основного шоу шоу" Боді " організатор. «Кожен заклад відрізняється своїм особливим ставленням до манекенів; як вони підходять до цього питання, від манекенів, які вони використовують, до того, як одягають предмети тощо ".

FIT в основному спирається на власний власний запас з більш ніж ста манекенів різних розмірів і поз (а також форм одягу від 2 до 18 розмірів, і спеціальні форми для певних об’єктів), щоб полегшити кількість модних виставок-чотири великі покази на рік-з мінімальним часом обігу між кожним один. Однак інші музеї, не пов'язані з модою, можуть витягнути цілу пропозицію від виробника у стандартному, єдиному розмірі.

Але саме це поняття "стандарт" є складним і завантаженим. У FIT МакКлендон поставив цю проблему в центрі уваги, оскільки виставка розпочинається у кімнаті, де демонструється вибір різних форм одягу 19 століття. "Ви можете дуже чітко побачити, що манекен і форма манекенів - це соціальна конструкція", - говорить МакКлендон. "Ми говоримо про тіло, ми говоримо про статуру. Важливо згадати, на що буде одягнений цей одяг, тому на початку є коментар до самої форми сукні ".

Пов'язані статті:

При MoMA's "Предмети: чи сучасна мода?"Шоу, його перша виставка моди за 70 років, ви знайдете понад сотню предметів одягу та аксесуарів за останні два століття, які залишаються актуальними і сьогодні. Здебільшого використовуваними манекенами були збірні тіла висотою 72,8 дюйма, з бюстами 32,7 дюйма, 23,6 дюйма талії та стегна 34,1 дюйма, хоча старший куратор Паола Антонеллі відзначає використання деяких форм на замовлення більших розмірів як добре. (Примітка: Представник Інституту костюмів Музею мистецтв Метрополітен згадував подібне використання переважно однорідних, збірних манекенів для щорічних виставок).

Хоча Антонеллі сподівався показати модні речі у розмірах, які носить більша частина населення, вона та вона асистент куратора Мішель Міллар Фішер визнала процес вибору манекена надзвичайно тонким і комплексний. Процес придбання також змусив їх "змінити розмір" своїх очікувань. "Більшість творів, які ми могли позичити у колекціях установ та приватних власників, мали розміри злітно -посадкової смуги не тільки 0/2, але і з пропорціями від кутюр, які, як ми виявили, відрізняються від тих, які будуть надходити в магазини ", - сказала вона сказав.

Таким чином, питання про те, як музеї визнають різноманітність тіла, глибше, ніж їх використання манекенів, оскільки це стосується придбання та колекціонування самої моди. Лорен Даунінг Пітерс, кандидат наук у Центрі модних досліджень Стокгольмського університету, де вона пише плюс розмір мода (вона також сиділа в консультативних панелях для обох показів, які зараз проходять у FIT та MoMA), приписує обмежений діапазон розмірів у багатьох архівах моди тому, що вона називає "упередженістю виживання".

"Коли йдеться про історичний костюм, виживають лише найспеціальніші види одягу - або ті, що зроблені відомими дизайнерами, або ті, що колись були у власності багатих та еліти", - пояснила вона. Враховуючи потенційно обмежені ресурси інституту, це створює більший тиск на придбання лише найвинятковіших предметів. Крім того, додав Пітерс, такі шматки "мають тенденцію мати невеликі розміри через те, що, принаймні з кінця 19 століття, існував патент ігнорування індустрією моди жінок розміром ". Іншими словами, індустрія моди маргіналізувала більші типи фігури протягом більшості своїх історія.

Клер Сауро, яка зберігає архів з більш ніж 14 000 предметів моди та текстилю в колекції історичних костюмів Роберта та Пенні Фокс в університеті Дрекселя (FHCC), погоджується, додаючи, що музейні колекції зазвичай використовують мистецько -історичний підхід до моди, порівняно з історичними музеями або музеями з матеріальною культурою підхід. Сауро також пояснює кураторську упередженість простотою одягання стрункого одягу на форму порівняно з більшим, який, за її словами, "вимагатиме ретельної оббивки, щоб надати правильну форму" "Хоча люди у 18 та 19 століттях були в середньому меншими, загальне населення все ще відображало різноманітний діапазон розмірів, що не відображається у багатьох з них архіви.

Певним чином, питання манекенів та одягу в музеях так само напружене, як і розмова про вітрини магазинів, якщо не більше, якщо врахувати історичні наслідки. Крім того, що сьогодні представлені перекошені зображення стандартних розмірів тіла, наскільки точно - чи неточно - ці покази зображують, як жило і одягалося населення в минулому? У той же час, присутність одного чи двох одягів більшого розміру серед тих, що виставлені на інакше струнких оправах, може виглядати більше як символізм, аніж справжність.

Тому на глядача лежить обов’язок розглянути саме місце проведення (музеї, орієнтовані на мистецтво, дають більшу волю своїм кураторським виборам порівняно з тими більш суворо присвячений моді та її історії), меті показу, а в деяких випадках, якщо це ретроспектива окремого дизайнера, дизайнерські наміри, теж. Однак МакКлендон вважає, що музеї все ще несуть відповідальність запропонувати більш точне зображення різноманіття тіла через свої експозиції та форми одягу. "Це стосується тіла, на яке ви надягаєте одяг, і стільки ж самого повідомлення та бренду, і я вважаю, що історики культури та громадські установи повинні це більш детально вивчити", - каже вона.

На щастя, це стає все більш поширеною практикою. Хоча Сауро відзначив зростання запитів дослідників до FHCC щодо одягу, який буде позначений як "плюс розмір", Пітерс також вказує на кількість кураторів та установ, які залучають її експертизу в історичному розмірі мода. Бекка Мак-Шарен-Тран, чиї твори для Chromat виступають у шоу "Body" FIT, пропонує одну з найкращі причини, чому музеї повинні демонструвати моду на більшій різноманітності силуетів: більш інклюзивній майбутнє. "Якби більше музеїв демонстрували одяг із безліччю форм манекена, це спонукало б дизайнерів розширити своє мислення на етапі натхнення", - каже вона.

"Тіло: мода і статура"пробігає наскрізь 5 травня 2018 року.

Ніколи не пропускайте останні новини індустрії моди. Підпишіться на щоденну розсилку Fashionista.