Як Тім Коппенс розмив межі між спортивним одягом, вуличним одягом та високою модою

У нашій довготривалій серії, "Як мені це вдається" ми розмовляємо з людьми, які заробляють на життя в індустрії моди, про те, як вони зламалися і досягли успіху.

Сьогодні вдень четверга, вересень. 15, і я щойно прибув на моє останнє шоу Тиждень моди в Нью -Йорку. Я заходжу на склад у морському порту Саут -Стріт, з усією бруківкою та колоніальними коричневими каменями, де чую стукіт музики, але не бачу жодних помітних доказів презентації моди. Потім саундтрек стає гучнішим, і екран піднімається з землі, щоб виявити натовп моделей, одягнених у якісь найкрутіші вуличні костюми, які я коли -небудь бачив. Коли вони проходять крізь натовп у якійсь стоїчній хореографії, мені стає зрозуміло, що це, Тім Коппенс x Спортивний одяг Under ArmorПерша прогулянка Росії не була звичайною презентацією активного одягу. Але Коппенс, який виріс у Бельгії 90-х років і навчився ремеслу в престижній Королівській академії образотворчих мистецтв в Антверпені, не є звичайним дизайнером одягу.

Виробивши любов до вуличного одягу в ранньому віці, Коппенс поринув у культуру, яка його оточувала. "Коли вся ця культура прийшла до Бельгії, це все було частиною того, як ми одягалися, як ми ходили", - сказав він сказав Fashionista у телефонному дзвінку, пізніше посилаючись на клан У-Тан, скейтбординг та графіті інтересів. Одяг, звичайно, вступив у гру; він зробив свій перший спортивний костюм лише у 11 або 12 років на швейній машині своєї матері, тому що йому "потрібно було щось, щоб зайнятися BMXing". Але мода була кінцевою метою лише пізніше; він вступив до Королівської академії як студент архітектури, перш ніж перейти до дизайну. Мода, за його словами, була "природною еволюцією" його інтересів, дозволяючи йому пов'язувати світ, в якому він живе, з одягом, який він хотів би носити.

Промисловість купила на це. Після дизайнерських ролей в Adidas та Ральф ЛоуренРосійська торгова марка RLX, Coppens запустила власний бренд чоловічого одягу в 2011 році. Барні Нью -Йорк замовив свою першу колекцію, незабаром за нею ввійшли безліч міжнародних нагород: премія Ecco Domani 2012 за кращого нового дизайнера чоловічого одягу, 2013 Міжнародна висхідна зірка року Fashion Group, премія CFDA Swarovski за чоловічий одяг 2014 року та десятка кращих фіналістів премії LVMH рік. У червні минулого року Under Armour оголосила про те, що залучила компанію Coppens, щоб очолити новий власний висококласний сучасний лейбл під назвою Under Armor Sportswear (UAS). І з а нове спливаюче вікно UAS демонструючи нову колекцію капсул UAS TC Select, тепер відкриту до понеділка, грудня. 12 (детальніша інформація нижче), зараз Coppens також вдається до автономної роздрібної торгівлі.

Ми говорили з Коппенсом про його ранній інтерес до моди (та скейтбордингу), його досвід у Королівській академії, його нині підписану естетику і чому він вирішив взяти на себе роль другорядного дизайнера на додаток до свого тезки чоловічого одягу етикетку.

Виростаючи в Бельгії, ви завжди цікавились модою?

Не традиційним способом. Я родом із досить маленького села, де - до Інтернету та всього іншого - я не був пов’язаний з тим, що відбувається в моді. Але мені було цікаво будувати речі, виготовляти речі або будувати речі; це завжди мене цікавило. Отже, з творчого боку, так. Я думаю, що це почалося, коли я навчався в середній школі, намагаючись виділитися або зробити речі, що відрізняються від усіх інших.

Чи був у вас момент «клацання», який ви можете згадати, коли ваші кар’єрні прагнення стали ясними?

Ні, це було дуже поступово. [Мода] ставала все цікавішою, коли я їхав до [Королівської академії образотворчих мистецтв] в Антверпені. І я захоплювався скейтбордингом, графіті та усім цим світом. Існує багато того, з чим модна кар’єра ще не була пов’язана. Мода була модою; це не мало особливого значення для вуличної культури. Ці рядки стали дуже розмитими.

Я думаю, що те, що я зробив, відрізнялося від мого інтересу до конструювання одягу, але це мало вплив. Я завжди прагнув робити речі, які мали б функціональні переваги або мали якесь відношення до спорту, тому що це було частиною мого життя, коли я був вихований слухати Ву-Тан у 90-х. Коли вся ця культура прийшла до Бельгії, це все було частиною того, як ми одягалися, як ми ходили. Це був не просто одяг, а культура навколо нього.

Яким був ваш час у Королівській академії, якщо ви спочатку не цікавились дизайном моди?

Я займався архітектурою кілька місяців. Коли я закінчувала середню школу, люди казали, що я повинен, тому що це креативно, і я досить добре володів математикою і все таке. Але, я не знаю, це просто не стосувалося мене. Це було занадто теоретично. Я навіть не знав про школу моди, якщо чесно. Я не знав про престиж, який мала школа [в Академії]. Але я подав заявку - тому що хтось сказав, що я повинен - ​​і мене прийняли. Я не був таким: "Я хочу це зробити", як і багато інших [студентів]. Це були дуже органічні чотири роки, і лише в останньому році я почувся так: "Це круто. Я можу пов’язати свій світ - музику, яку я слухаю, друзів, які у мене є - з тим, що я роблю з одягом. "І тоді це стало цікавим.

У 2011 році ви запустили власний лейбл. На якому етапі своєї кар’єри ви зрозуміли, що можете розпочати власний бізнес?

З тих пір, як я навчався в середній школі. У мене завжди було щось таке, як я робив речі і продавав їх. І знову це не почалося з того, що я сказав: "Я хочу мати модний бренд". Навіть зараз цікаво, як усе розвивалося. Так, ми виготовляємо одяг, але одягу вже дуже багато. Як ми можемо це розширити і як ми можемо по -різному дивитися на одяг, що ми не просто купуємо штани, а це частина пізнаваної ідеї?

Я хотів озвучити свій власний світ, і єдиний спосіб це зробити - відкрити власний лейбл. У мене був великий корпоративний досвід - я працював для великих брендів, де мав певну свободу, але ви завжди [повинні] працювати в межах. Для мене це було дуже складно, в позитивному сенсі, тому що мені було цікаво, як можна взяти відомий бренд і зробити його більш цікавим. Це важка частина з чимось дійсно великим, бути інноваційним. Але я також намагався говорити про речі, які, на мою думку, подобалися, і це було важко висловити у великій корпорації.

Бізнес модиприписує вашу лінію "новаторству в естетиці елітного спортивного одягу". Звідки ви черпали натхнення в перші дні свого лейбла?

Так я завжди дивився на моду, починаючи з Академії чи навіть до цього. Я, напевно, робив куртку або спортивний костюм, коли мені було років 11 чи 12 на швейній машинці моєї матері, тому що мені потрібно було щось ввійти. Я хотіла носити щось круте, не сприймаючи це як модний вираз.

Поєднавши моду з легкою атлетикою в Adidas і Ralph Lauren, я подумав: "Мені слід зробити італійську версію спортивних штанів і зробити так, щоб вона мала такий легкий спортивний потік, але також зберігайте його дуже розкішним. "Злиття цих спеціальних елементів з продуктивністю насправді не було великою справою, коли я починав свій лейбл, і люди помічали, коли я починав це робити це.

Минулого сезону ви дебютували у своїй першій лінії як креативний директор Under Armor Sportswear. Що змусило вас взяти на себе цю роль?

Незважаючи на те, що Under Armor великий, залучення до ринку стилю життя стало чимось дуже новим. Коли Бен [Прюс, президент спортивної моди] попросив мене це зробити, він сказав: "Ми хочемо знайти спосіб включити Under Armor у спосіб життя, додавши функціональність та створення ліжка з сучасним американським спортивним одягом. "Не американський спортивний одяг, який знає багато людей, але надає йому сучасного переваги та рівня функціональність. Це було щось ідеальне для мене. Це стартап у дійсно великій компанії, але в той же час у вас є підтримка великого бренду. Поки що це було ідеальне поєднання. Я був дуже радий почати працювати над цим, тому що це було ніщо; вона перейшла від одягу до брендування до роздрібної частини. Цікаво подивитися на повну картину і побачити, як весь бренд оживає і надає йому свободу дихати та розвиватися.

Звичайно, є тиск, тому що багато людей дивляться, але це дуже органічно. Це невелика команда. Усі надто наполегливо працювали, щоб це сталося. Ми всі дуже захоплені цим, дістаємо його і показуємо решті світу. Ми, з UAS, намагаємось зробити щось інше, ніж те, що існує. І це мета.

Щодо того, щоб показати це решті світу, спливаюче вікно UAS для нової капсули TC Select зараз відкрито в центрі міста. Що пішло на створення цієї колекції?

Це капсула, але чим більше ми над цим працювали, ми розуміли, що це справді БАС. Для нас дуже важливо, щоб імідж та бачення бренду були узгоджені. Спершу спливаюче вікно-це спливаюче вікно UAS, і є деякі фрагменти, які ще не були показані, які все ще є частиною колекції. Загальне натхнення для всього цього було таким же, як і для всіх інших творів. Є куртка -бомбер, є тренчкот, є багато штук, які люди знають. Але ми додали їм певного інтересу; ми переконалися, що вони підходять правильно.

Коли ви зібрали всю лінію, кольори та відповідність були дуже враховані. Сподіваємось, деталі відрізнятимуться від того, що є в інших брендах. Спливаюче вікно дає нам можливість виглядати так: "Круто, тепер у нас перший магазин!" І це не погано. Це дає нам можливість побачити, як виглядають люди, як люди дивляться на одяг, коли вони його носять, як вони носять, що працює, що не працює тощо. Це важливо.

Примітка: Спливаюче вікно UAS відкрито на вулиці Мерсер, 27 до понеділка, грудня. 12 і містить колекції UAS та UAS TC Select.

Це інтерв'ю відредаговано та скорочено для наочності.

Ніколи не пропускайте останні новини індустрії моди. Підпишіться на щоденну розсилку Fashionista.