Чи модне мистецтво? Це навантажене питання, імовірно, найкраще відповісти в його кандидатській дисертації. Менш складним аргументом є те, що мистецтво і мода нерозривні. Видатні художники та модельєри співпрацюють десятиліттями. У 1930 -х роках Ельза Скіапареллі заручилася талантами Сальвадора Далі. (Омар, намальований художником, був нанесений на одну з білих суконь дизайнера.) У 1960-х роках Ів Сен-Лоран створив плаття-зміну, натхнене кольоровими малюнками ліній Піта Мондріана. На початку війни Марк Джейкобс славно співпрацював зі Стівеном Спроусом над виробами зі шкіри для Louis Vuitton. А в 2011 році Раф Саймонс прикрасив деякі свої остаточні проекти для Джил Сандер роботами Пабло Пікассо.
Таких прикладів буквально сотні, багато з них запам’ятовуються. Але, незважаючи на величезну кількість партнерств між художниками та дизайнерами, більшість з них є ексклюзивними для дуже невеликого відсотка широкої публіки. Вони призначені для тих, хто цінує - і може собі дозволити - високу моду. І хто, у свою чергу, напевно, може дозволити собі або хоча б оцінити високе мистецтво.
Однак це уявлення змінюється. "[Ця співпраця] стала більш витонченою з обох сторін. Митці тепер шукають їх набагато активніше ", - каже Арі Блум, бізнес -консультант, який представляв як художників, так і бренди у співпраці. У 2012 році тренер попросив художника Джеймса Нареса намалювати його фірмові мазки пензлем на колекції полотняних мішків. Вони коштували близько 800 доларів, що дорого, але не обурливо. А в 2013 році Дж.Крю попросив ілюстратора з Брукліна Х'юго Гіннеса-який також співпрацював з Coach-розробити серію футболок (49,50 доларів) та светрів (398 доларів).
Тепер масові роздрібні продавці оголошують про партнерство, яке має на меті донести мистецтво до широких мас, піднімаючи по дорозі бренд. Нещодавно Uniqlo об'єдналася з Музеєм сучасного мистецтва Нью-Йорка, щоб створити футболки з творами Енді Уоргола, Жан-Мішеля Баскіата, Кіта Харінга та Джексона Поллока. Наразі в MoMA можна купити фарбу Футболка з минтая, або a тоталізатор, накритий баночками для супу Кемпбелла Уоргола, за 19,90 доларів за штуку. У мистецькому Базелі в Майамі у грудні 2013 року творчий директор Gap Rebekka Bay запустила лінію футболок з креативами за адресою Візіонер. На ньому були представлені роботи таких людей, як Йоко Оно та фотограф Сольве Сундсбо. І тільки минулого тижня Gap оголосила про партнерство з Frieze Art Fair, яка відкривається в Нью -Йорку 9 травня. Роздрібний продавець розмістить два спливаючі вікна під назвою Gap White Space у Frieze, де він буде продавати більше вищезгаданих футболок, включаючи одну, надруковану роботою Річарда Філліпса.
Конкуруючі роздрібні торговці застосували протилежні підходи до своїх відносин зі світом мистецтва. Партнерство Uniqlo з MoMA має "мистецтво для кожного", а присутність Gap у Frieze виглядає як спосіб підняти бренд, який все ще знаходить свою основу в сучасному ландшафті швидкої моди.
Але ось справжнє питання: чи варто того, щоб займатися мистецтвом для когось із них? Співпраця дизайнерів та знаменитостей - це те, що створює справжні моменти преси в ці дні. Хоча дуже важко визначити, чи більшість співпраць у сфері швидкої моди піднімають дно чи ні лінія - великі роздрібні торговці рідко повідомляють дані про продажі таких проектів - вплив на маркетинг легше зробити висновок. Футболка Річарда Філліпса від Gap може бути єдиним шансом для широкої публіки володіти чимось, створеним Річардом Філліпсом, але, звичайно, будуть довші черги, коли Колекція H&M Олександра Ванга падає в листопаді, незважаючи на те, що більшість жінок (і чоловіків), які населяють його, вже володіють твором Олександра Ванга.
Деякі стверджують, що колаборації масових брендів та художників настільки ж цінні. Майк Палермо, креативний директор Junk Food-лінії футболок, розташованих у Лос-Анджелесі, найбільш відомих своїми футболками з вінтажних груп-отримав ліцензію роботи різноманітних художників, від Стенлі Мауса (найбільш відомого своїми плакатами, розробленими для вдячних мерців) до Харінга та Баскіат. "Вивести на авансцену чудового художника - такого, якого деякі люди знають, але інші не знають - це можливість", - каже Палермо. "Це дозволяє мистецтву стати більш вірусним".
Звичайно, все це багато в чому залежить від того, чи добре виглядає твір чи ні. І чи підходить це для бренду та його аудиторії. Наприклад, футболки Basquiat нездорової їжі продаються за Міські спорядження. Чорна футболка з відомою короною Баскіа естетично поєднується з іншими речами, які пропонують роздрібні торговці. Якби цього не було, ніхто б не захотів його купувати, як би не продавали картини Баскіа на аукціоні.
"Підвищення вашого бренду через асоціацію дуже добре служить обом сторонам", - каже Блум. "Поки це правильна асоціація. Ось тоді речі чарівні ».