Дизайнер ювелірних виробів Анна ШеффілдКонтрастний вплив Росії, ймовірно, має коріння в її різноманітному походженні. Хоча зараз вона називає Нью -Йорк домом, більшу частину свого життя вона провела у північній частині Нью -Мексико та різних частинах Каліфорнії, а також перебувала на півдні. Елемент контрасту проявляється протягом усього її життя та колекцій: краса та вишуканість зустрічаються з несподіваним та різким. Навіть поєднання її дівочої, милої натури та її яскравих татуювань передають одне й те саме.
Шеффілд ніколи не збиралася бути дизайнером, а замість цього зосередилася на своєму мистецтві. Вона почала створювати прикраси для задоволення, перекладаючи зварювальні та ковальські прийоми з дрібніших матеріалів. Повільно, але впевнено попит зростав і зародився бізнес. Її лейбл Bing Bang складається з грайливих трендових творів з елементами панк -року, наприклад кільця для татуювання, які мають сплощені символи, такі як знаки миру, і їх можна носити будь -де на пальці. Бажання працювати з більш тонкими елементами та дорогоцінними каменями призвело до того, що вона запустила однофамільний асортимент виготовлених на замовлення виробів ручної роботи, який тепер також включає в себе асортимент нареченої/зобов’язань.
З кількома діапазонами та списком співпраці, починаючи від Марк Джейкобс до Ціль, Шеффілд не має ознак уповільнення. Вона провела нас по своєму просторому виставковому залу Лафайєт, перш ніж оселитися за чашкою чаю, щоб розповісти, як вона це робить.
Чим ви займалися до запуску своєї першої ювелірної марки?Анна Шеффілд: Я вивчав скульптуру в Академії мистецтв, тому займався цим деякий час. Образотворче мистецтво - це напрямок, яким я збирався піти. Я вивчав ювелірне мистецтво, щоб вивчити техніку, але я перекладав цю інформацію на скульптурні об’єкти. Я також займався ковальством і зварюванням- багато тут архітектурних речей та меблів. Я створив багато інсталяцій.
Як ви закінчили свій перший ювелірний лейбл Bing Bang? Це було досить випадково. Я робив шматки просто для задоволення. Я б періодично знаходив у своїй студії щось, що мене надихало, наприклад, форму або кінцеву деталь із сталевої пластини, або красиву мідну деталь. Я робив би маленькі одноразові речі, носив їх або дарував. Існує цей супер милий бутік під назвою «Пошта» у Верхньому Гайті Сан -Франциско, де я тоді жив, і я багато заходив і знав усіх дівчат, які там працювали. Вони почали розпитувати про мої прикраси і про те, чи продаю я їх. Тож я зробив додаткові шматки для розваги і скинув їх. Вони продовжували продавати, тому я продовжував робити більше. Звідти більше магазинів просили, тому я продовжував. Це було набагато легше, ніж мистецтво. Показуйте свої мистецтва та пишіть грантові пропозиції та виставляйте. Зустріти людей у галереї - це все одно, що бути голим. Це так особисто і інтенсивно.
Чому і коли ви переїхали до Нью -Йорка? Я переїхав десять років тому. Своєрідно було побачити, що взяло верх: мистецтво чи ювелірні вироби. Це наче переїзд до Нью -Йорка, щоб здійснити свої мрії, знайти свою лінію долі. Це було схоже на зайця і зайця. Я відчув більше тяжіння до образотворчого мистецтва і був набагато більше залучений у світ мистецтва, але якимось чином ювелірні вироби просто сталися. На той час у мене було близько десяти акціонерів по всій країні.
Чи був у вас момент "я зробив це"? Було декілька таких моментів. Люди називали речі для фільму чи знаменитості, і я бачив, як це знімають, що було круто. Я пам’ятаю, як Кірстен Данст купила моє намисто, і я сказав: “О, боже!” Дрю Беррімор носив шматок Vogue, що було величезним. Я надіслав їй намисто лише тому, що мені здається, що вона поганка, і вона в підсумку носила його. Ви не можете оплатити це місце розташування. Я також зробив злітно -посадкову смугу для Марка Джейкобса, яка була величезною. У мене тоді навіть не було PR.
Які були перші перешкоди? У мене не було досвіду ведення бізнесу, тож важко було працювати над компанією. Як художник, мій мозок не обов’язково працює таким чином. Я почав наймати більше працівників, що було корисним. Люди навчили мене простих речей, таких як використання папок, щоб залишатися організованим. Я найняв свого брата у 2006 році, і він працював зі мною три роки. В основному він був генеральним директором і впроваджував наші маркетингові стратегії та створював наш блог. Він також з'ясував наші кампанії та фотографов. Він вирішив, що замість моделей ми можемо використати жінок із спільноти, які начебто стануть нашими музиками та внесуть свій внесок у блог.
Як ви розширили свої інші діапазони? Я хотів пограти з вишуканими прикрасами та дорогоцінними матеріалами, але це не вписувалося у Bing Bang. Я зробив чудові прикраси для 3.1 Phillip Lim восени '07, а потім вирішив створити власний асортимент капсул. Він просто розширився звідти. Тоді у вересні ми запустили наречену, яку ми планували майже два роки. Мені доведеться робити кільця для чудових людей. Наша клієнтка дивовижна і дуже різноманітна. Подібність - це прагнення до чогось трохи іншого і змістовного.
Яка філософія дизайну стоїть за вашими прикрасами? Я намагаюся поєднувати речі дійсно вишукані та елегантні, але завжди з перевагою. Щось трохи темне або зі сторони. Завжди є таке солоне і солодке поєднання. Мені подобається ремісничий елемент-[предмети, зроблені] вручну. При цьому я також хочу, щоб він був трохи ідеальним і блискучим. Це свого роду натискання/потяг, поки воно не закінчиться.
Де ви черпаєте натхнення? Я згадую багато старовинних прикрас, предметів, архітектури та дизайну меблів. Я дивлюсь на багато різних речей. У мене є папки з файлами, де я зберігаю натхнення. Це можуть бути дорогоцінні камені, з якими я хочу працювати, або кольори, які мені подобаються на картині.
На вас вплинуло те, що ви жили на обох узбережжях? Так, я так думаю. Зорові впливи настільки різні. Там, де я виріс у Нью -Мексико, архітектура більше інтегрована в землю і більше в природу і космос, але в Нью -Йорку ви знаходитесь у невеликих прогалинах з усією цією сталею та склом навколо ти. Я однозначно вважаю, що контраст мав вплив.
Ви стежите за модою? Так. Я люблю більш відомі лейблі, такі як Олександр МакКвін і навіть Алекс Ван. Але я також люблю багато нових дизайнерів, таких як Ліндсі Торнберг, Хонор, Номія та Електричні пір'я. На даний момент існує так багато крутих лейблів.
Чи є у вас музи? Мої друзі. Коли я розробляю дизайн, я намагаюся не думати про одну людину чи річ. Мої колекції досить великі. Він коливається від милого до жорстокого. Я намагаюся думати про архетипи.
Як ви створюєте твори? Іноді я сам роблю прототип тут, у студії, а іноді малюю його, а прототип створює хтось інший. Іноді ми створюємо дизайн в цифровому вигляді. Я працюю по -різному, оскільки в колекції так багато різних творів. Мені подобається робити речі своїми руками; Ви можете сказати, що останнім часом я багато цього роблю, дивлячись на пальці.
Який ваш середній робочий день? На даний момент це ніби три компанії, два бренди та чотири колекції, тому це напружено. Я встаю, п'ю каву і одночасно надсилаю з телефону та iPad кілька листів з помилками. Тоді я приходжу сюди і працюю решту дня. Завжди є мільйон справ, тому вони різноманітні.
На горизонті якісь захоплюючі плани? Ми щойно співпрацювали з художником на ім’я Кертіс Куліг під назвою «Люби мене». Він є другом, і ми поспілкувалися про це за чаєм, а потім це справді здійснилося. Я збираюся виготовити багато нових чудових і весільних виробів, тому це буде великим. Ми знову запускаємо веб-сайт та блог.