Birkaç yıl önce, işimi nasıl yürüteceğimin temellerini öğrenmek için işletme okuluna gitmeye başladım. stil işi. Sonuçta biz stilistler, sadece kıyafetlerle oynayan “yaratıcılar” olsak bile, nakit akışı tablolarıyla, paramızı ve yardımcılarımızı yönetmekle uğraşmak zorundayız. İş 101'in yabancı dünyasına girdiğimde, bir "moda stilisti"nin ne olduğu ya da birinden ne beklenebileceği hakkında en ufak bir fikri olmayan kurumsal iş adamlarıyla çevriliydim. Çoğu durumda, ne zaman yeni biriyle tanışsam, rolümü, nasıl çalıştığını ve kiminle çalıştığımı açıklayan 2 dakikalık konuşmama girmem gerektiğini düşünürdüm. Konuşmamı iyi bir açıklama olduğunu düşündüğüm şeye indirdiğimde bile, yine de boş boş baktım.
Deneyimsiz biri, bir stilistin yaptığı şeyin özünü anlamış görünmüyordu. Özetle konuşmam şuydu: "Stilistler, bir imaj veya marka için bir vizyon oluşturmak için fotoğrafçılar, tasarım ekipleri veya sanat yönetmenleri dahil olmak üzere yaratıcı ekiplerle birlikte çalışır. Aynı zamanda, kıyafetlerin harika görünmesini sağlama zorluğuyla da karşı karşıyayız (kalitelerinden bağımsız olarak). rolümle ilgili genel anlayış eksikliğine rağmen, bir stilist olarak gerçekten ne yaptığım hakkında daha fazla düşünmeye başladım. Sanırım açıklamanın kolay olmamasının nedeni, stilistlerin sorumluluklarının o gün üzerinde çalıştığımız iş veya proje türüne göre biraz değişmesidir. Bir başyazı çekerken, dergileri için hikayeler oluşturma konusunda dünyanın en iyi baş editörlerinden (kısaca EIC'ler) bazılarıyla işbirliği yapma ayrıcalığına sahibim. Bir editoryal yazı ve EIC'nin onayı ile konsepti, fotoğrafçıyı, saç ve makyaj ekiplerini, modelleri ve tabii ki kıyafetleri seçiyorum.
Ancak bir markanın reklam çekimlerinde arka koltuk yolcusu oluyorum. Odağım kıyafetlerin şık ve pahalı görünmesine kayarken, sanat yönetmeni konsepti yönetiyor, fotoğrafçı, saç ve makyaj ekiplerini ve oyuncuları seçiyor. Reklam işlerinde, stilistler fotoğrafçılara ve sanat yönetmenlerine destek olmak, gerektiğinde fikirlere yardımcı olmak ve mutfakta çok fazla aşçı olduğunda yoldan uzak durmak için oradalar.
Podyum gösterileri veya yaratıcı danışmanlık için stilistler “arayanlar”dır. Araştırmak için doğrudan tasarımcı ve ekibiyle birlikte çalışıyoruz. ilham verin, kumaşları ve silüetleri düzenleyin, aksesuarları tasarlayın veya düzenleyin, saç/makyaj ve oyuncu yönetmenlerini seçin veya müzik üzerinde çalışın. göstermek. Bu gibi durumlarda, stilistlerin neredeyse her yaratıcı unsur üzerinde etkisi vardır.
Ünlülerle çalışmak tamamen farklı bir beceri seti. Kırmızı halı etkinlikleri için çekmek, müşteriyi nasıl sıska ve klasik göstereceğini bilmek ve aynı zamanda onları uzak tutmak anlamına gelir. “en kötü giyinenler listesi”. Bir fotoğrafta ya da podyumda harika görünen bazı giysiler kırmızı üzerinde tam anlamıyla çılgın görünebilir. halı. Pek çok stilist ve müşterileri bu dersi zor yoldan öğrendi. Ünlülerle stil yapmak her zaman müşterinin kişiliğine sadık kalarak onu yüceltmekle ilgilidir. yıllardır zamansız sayılacak kırmızı halıda şık kenar ve bunların bir görüntüsü için çabalamak Gelmek. Bir gün işletme okulunda bir öğrenci (ve büyük bir bilişim firmasında baş mühendis) bana stilistin rolünün nasıl ortaya çıktığını sordu. Bir şirket, dergi veya ünlü olsun, insanların bir stiliste ihtiyaç duymasına neyin yol açtığını bilmek istedi. Styling'in tarihini ve bir stilist olarak beni neyin etkilediğini düşünmeye başladığımda, fark etmeye başladım. rol, 1800'lerin sonlarından ve erken dönemlerden kaynaklanan birkaç farklı rolün bir karışımıdır. 1900'ler. Moda Editörü, Kostüm Tasarımcısı ve Salon Directrice'in birleşimidir.
Moda Editörleri, 1867'de Harper & Brothers Company tarafından yaratıldığında icat edildi. Harper's Bazar (şimdi bildiğimiz şey Harper's Bazaar). Harper's Bazar moda, güzellik ve popüler kültür dünyasına "sofistike" bir bakış açısı sunmak için fotoğrafçıları, sanatçıları, tasarımcıları ve yazarları bir araya getiren orta ve üst sınıf kadınları hedefliyordu. Doğal olarak rekabet ortaya çıktı. moda 1892'de haftalık bir yayın olarak izledi (70'lerde aylık bir yayın oldu). Amerika'nın önde gelen sosyetiklerinin moda ve güzellik trendlerini de kronikleştirdi ve yakaladı.
Sonunda, moda editörlerinin rolleri, trendleri belgelemekten kendi yaratıcı fikirlerini sunmaya dönüştü. 1930'larda moda editörleri sayfalarda görünecek giysi ve aksesuarları önce illüstrasyonlar, sonra da fotoğraflar için seçmeye başladılar (merhaba Irving Penn ve Richard Avedon!!). Moda dergileri yeni bir kaymaya neden oldu. Kadınlar, sosyetiklerin veya ünlülerin giydiklerine göre kıyafet alırlardı. Bu hikayeler (moda editörlerinden büyük ölçüde etkilenen) ortaya çıktığında, kadınların ilham almak için yeni bir kaynağı ve gardıropları için ne satın alacakları vardı. Moda editörünün rolü zamanla büyüdükçe, yaratıcı editörler ortaya çıkmaya başladı. Yaratıcı editörler, sokak kültürünü, gençlik kültürünü ve moda kültürünü bir arada kapsayan bir moda imajının sınırlarını zorlamaya başladı. Moda tarihi çalışmamda sınırları zorladığını gerçekten fark ettiğim ilk kadın Carmel Snow'du. Bayan. Snow, moda görüntülerini durağan poz veren modellerden sahilde koşan kızlara dönüştürdü. Bu değişiklik küçük görünüyor, eminim ama hayata yeni bir hayat getirdi. Harper's Bazaar' sayfalar. Bayan. Snow ayrıca tüm zamanların en büyük moda editörlerinden biri olan Diana Vreeland'ı keşfetti. Bayan. Vreeland, tasarladığı resimlere bir fantezi, hayal gücü ve hikaye duygusu getirdi. 1930'larda editörler, EIC tarafından seçilen bir giysi rafında yuvarlanmak yerine, fotoğrafçılarla gerçek anlamda işbirliği yapmaya başladılar. Bayan. Vreeland ve Mrs. Snow, bu yenilikçi ve işbirlikçi yaklaşımda ilk öncülerin başında gelir.
Dergiler, sayfalarında giysi ve aksesuarların daha muhteşem, yaratıcı ve baştan çıkarıcı görüntülerini oluşturmaya başladıkça, Dergilerin ve editörlerinin ürün sayısını arttırması nedeniyle dönemin moda tasarımcıları daha fazla reklam vermeye başlamışlardır. satış. Moda editörleri ve dergileri, kapsama ve destek yoluyla bir tasarımcının kariyerini yapmaya veya kırmaya başladı. En iyi moda editörleri de tasarımcıların sırdaşları haline geldi. İlk podyum gösterilerinden önce koleksiyonları incelemek için sık sık tasarımcının stüdyosunu ziyaret ettiler ve saç, makyaj veya modeller hakkında tavsiyelerde bulundular. Bu etkileşim kalıpları, mevcut “serbest” stilistlerin artık tasarımcılar ve markalarla nasıl çalıştığının yolunu açıyor. İki yönlü bir caddeydi. Tasarımcılar editörlerden tavsiye aldı ve editörler sırada ne olduğuna dair bir fikir edindiler ve dergi sayfalarını uygun yöne yönlendirin, örn. Grace Mirabella'nın ilişkisi Halston. Şimdi, yaptığım tüm araştırmalarla ve stilistlerin tarihi hakkında ne kadar az bilgi varken, bana öyle geliyor ki, serbest stilist 1970'lerde bir ara ortaya çıktı. Aylar önce KCD'de Nian Fish ile çalıştığımda, bana ilk stilistlerden bahsetti. Nian'ın hikayesinden, onun Goodman kardeşlerden (bunlar dahil) bahsettiğini hatırlıyorum. modaTonne Goodman) ve Kezia Keeble (KCD'yi başlatan, ardından Keeble, Cavaco & Duka). Bu ilk nesilden daha fazla stilist olduğuna eminim ama tam olarak bir araya getiremiyorum, burada Fashionista için bu sütunda yapmayı dört gözle beklediğim bir şey. (Bunu o günlerde çalışan eski muhafızlar ve moda ikonlarıyla yaptığım röportajlar aracılığıyla yapacağım.) Dergi moda editörlerine benzer. 1930'ların stilistleri, Steven Meisel, Bruce Weber ve Helmut gibi modanın en ikonik fotoğrafçılarından bazılarını yetiştirmeye başladı. Newton. Bu başlangıçla ilgili bilgim en iyi ihtimalle yarım yamalak olsa da, bildiğim şey şu ki, moda editörleri stilistler olarak tanınmaya başlıyorlardı ayrıca modada en iyi yaratıcı pozisyonlar teklif ediliyordu evler. Örneğin, İngiliz moda editörü olarak çalıştığı süre boyunca moda ve Amerikan modaGrace Coddington kısa süreliğine Calvin Klein'da bir pozisyon aldı. Grace, Anna Wintour's American'da en iyi yaratıcı editörlerden biri olarak teklif edildiğinde Calvin'den ayrıldı. moda 1988 yılında. Moda editörlerine ve stilistlerine erkenden ilham verdiğine ve bilgi verdiğine inandığım bir diğer rol de salon direktörüydü. Bir salon direktörü, tasarımcının kendisi bunu yapamadığı zaman, moda evlerinin baş honcho'suydu, müşterileri giydiriyor ve idare ediyordu. Müşteri ve iş büyüdükçe, bir tasarımcı yeni koleksiyonlar tasarlamaya giderek daha fazla kapılırdı. Salon direktörü, evi temsil edecek ve tüm müşterileriyle ilgilenecek şekilde özenle seçilecektir. Bu kadınlar kusursuz bir şekilde şıktı. Bir kadının yüz hatlarını nasıl tamamlayacaklarını, birçok durumda nasıl uygun giyineceklerini ve nasıl giyineceklerini biliyorlardı. bir kadınla yeni kıyafetleri üzerinde çalışırken gereksiz stilleri veya silüetleri tekrar etmemek için zaten sahip olunan müşteri emirler.
Bu pozisyon hakkında kitapçıda tesadüfen rastladığım bir kitaptan öğrendim. Zarafet Rehberi Geneveive Antoine Dariaux'nun fotoğrafı. Madam Dariaux, 1960'lardan itibaren Nina Ricci için Paris'te bir salon direktörüydü. Bu kitabı şiddetle tavsiye ediyorum: Sırf kadınların uyduğu inanılmaz eski kurallardan bazılarını öğrenmek için. (Kişisel olarak, kuralları öğrenmeyi severim, böylece onları nasıl kıracağımı bulabilirim.)
Okuduğum birçok moda kitabının yapboz parçalarını bir araya getirdiğimde, bana Salon Directrice rolü icat edilmiş gibi geliyor. 1930'ların ortalarından sonlarına doğru Balenciaga, Chanel ve Dior butikleri, oraları için haykıran kadınlarla ağzına kadar dolduğunda bir yerlerde. kişiye özel tasarım. Bir salon direktörü moda imajı yaratma konusunda hiçbir şey bilmese de, bu kadınlar kesinlikle bir şeyler biliyorlardı. kişinin en iyi özelliklerini vurgulamak için giyinme hakkında çok şey (bir moda imajı veya ünlü için her zaman yararlıdır) müşteri). Bir bayanın gardırobunda, kraliyeti nasıl etkileyeceğini, bir eşi nasıl etkileyeceğini veya bir kocayı nasıl “temin edeceklerini” vb. stratejiler aracılığıyla birçok şeyi nasıl başaracaklarını biliyorlardı. Bu endişelerin çoğu, o zamanlar moda dergilerinde de ele alındı. Moda editörleri dergi sayfalarında etkilemek için ne giyilir fantezisi yaratırken, salon direktörleri aslında müşterileriyle konuşup öğreniyor. Madam Dariaux'nun kadınlarla ve onların gardıroplarıyla çalışma deneyimlerini anlatan kitabını okumak, forma girmeme yardımcı oldu. daha çok ünlü müşterilerimle nasıl çalışılacağı ve onları kendi tarzlarına uygun şekilde nasıl şekillendirileceği hakkında bir arka plan. Etkinlikler. Bir stilist olarak son derece etkili bulduğum son pozisyon, filmlerde kostüm tasarımcısının rolü. Kostüm tasarımcıları 1920'lerde popüler kültürün çoğunu moda hakkında bilgilendirdi. Bu özel tasarımcılar sadece giysileri tasarlamakla kalmadı, aynı zamanda “Film Yıldızları” olarak bildiğimiz ikonları da yarattı. Kostüm tasarımcılar, karaktere uygun statü, duygu ve baştan çıkarma yaratmak için film yönetmenleri ve yeteneklerle işbirliği yaptı. giysi dolabı.
Mümkün olduğunda, başyazılar veya podyum için moda hikayelerim aracılığıyla bir karakter yaratmaya çalışıyorum. Uzun metrajlı filmler için defalarca karakter yaratan kostüm tasarımcılarının yeteneklerine çok saygı duyuyorum. Araştırmaktan zevk aldığım ve takıntılı olduğum en etkili kostüm tasarımcıları Edith Head ve Adrian. Edith Head yaratıcı bir vizyonerdi ve sekiz Oscar kazandı. Tarihteki diğer tüm kadınlardan daha fazla kazandı. Bayan. Head'in Alfred Hitchcock'un en sevdiği tasarımcı olduğu ve ayrıca Ginger Rogers, Bette Davis, Barbara Stanwyck, Grace Kelly, Liz Taylor ve Audrey Hepburn'ü giydiği söylendi. En azından söylemek gerekirse, o gerçekten bir moda ikonuydu.
Adrian'a gelince, o başlı başına bir moda yıldızıydı. Görünümünü oluşturmak için Greta Garbo ile işbirliği yaptı. Ayrıca Jean Harlow (o ipek kılıfları kim unutabilir ki?!), Katherine Hepburn (cinsiyet büken sosyetenin en üst düzey temsilcisi) ve benim için gardırop stratejileri olarak düşündüğüm şeyleri yarattı. Joan Crawford (John Galliano bu adama Dior şov kredisi borçludur!!) Adrian aynı zamanda Wizard of Oz'un (merhaba, yakut terlikler) ve Cecil B DeMille'in arkasındaki dahiydi. destanlar. Onu neden bıraktığını araştırırken Adrian'dan rivayet edilen şu alıntıyı buldum:
"M-G-M'den ayrılmamın nedeni Garbo oldu. Son fotoğrafında onu gerçek bir Amerikan tipi kazak kız yapmak istediler. 'Garbo için cazibe sona erdiğinde benim için de biter' dedim. Bir tip yaratmıştır. Bu yanılsamayı yok edersen, onu da yok etmiş olursun.' Garbo stüdyodan çıktığında, cazibe onunla gitti, ben de öyle." Bu üçü Roller, son on yılda bir stilist ve moda meraklısı olarak beni çok etkiledi ve şansımız yaver giderse, bazılarınıza ilham verecek. Bu sütunda, bir stilist olarak ne yaptığımı, nereden ilham aldığımızı, işin nereye gittiğini gerçekten keşfetmeyi ve burada bahsedilenler gibi diğer moda ikonlarıyla konuşmayı umuyorum.
Okuma Önerisi:Stilist Sarah Mower tarafından. D.V. Diana Vreeland tarafındanZarafet Rehberi Genevieve Antoine Dariaux'nun fotoğrafı. lütuf tarafından Grace Coddington