Artık okullu olduğun için 10 moda tasarımcısı Aşina olabilirsiniz veya olmayabilirsiniz, isimleri istediğimiz kadar sık hatırlanmayan 10 tasarımcıdan oluşan yeni bir ürünü bir araya getirdik.
Bu tasarımcıları bilinmezlikten çıkarıp moda bilincinize getirme umuduyla, mini moda tarihi dersimizin ikinci bölümü için slayt gösterisine tıklayın.
Daha fazla moda tarihi için Parça Nouveau, Tıklayın Burada.
Emile Pingat, Karışık Ortam Tasarımcısı
Büyük ölçüde unutulmuş ve çoğu zaman marjinalleştirilen Fransız tasarımcı Emile Pingat, 19. yüzyılın önde gelen modacılarından biriydi. İngiliz çağdaşı Charles Frederick'inkine rakip ve onu aşan bir üne ve beceriye sahip. Değer. 1860 ve 1896 yılları arasında faaliyet gösteren Pingat, Paris'in İkinci İmparatorluğu'nun sarayını giydirdi ve tasarımları oldukça rağbet gördü. Modacı, aşağıdakiler gibi çoklu tasarım öğelerini sorunsuz bir şekilde bir araya getirme ve manipüle etme konusundaki hünerli yeteneğinden dolayı övüldü. egzotik etkilere ve tarihi unsurlara atıfta bulunurken nakış, boncuk, süsleme ve desen tek bir nihai, bitmiş giysi. Pingat çok çeşitli giysiler sunacaktı, ancak örnek teşkil eden opera paltoları ve mantolarıyla tanındı ve zarif dış giyimi bir Pingat imzası haline getirdi.
Gustave Bira, Lüks Tasarımcı
Almanya doğumlu Gustave Beer, 20. yüzyılın başında ve 1920'lerde Paris'teki en pahalı modacılardan biri olarak kabul edildi. Beer, 1905'te Place Vendôme'da couture evini açtı ve Almanya İmparatoriçesi Frederick ve Portekiz Kraliçesi gibi Avrupalı kraliyet ailesini donattı. Tasarım kariyeri boyunca, Beer'in estetiği, Belle'in muhafazakar ancak abartılı S-Curve önlüklerinden değişecekti. Art Nouveau ve Jugendstil tasarımına bakarak 1910'larda tanıtılan giderek daha rahat silüetlere odaklanın. esin. Bira, tasarımlarında yenilik için değil, zenginlik için hatırlanır ve parçaları genellikle görkemli ve açıkça abartılı olarak tanımlanır.
Callot Soeurs, Diğer Egzotik Tasarımcı
Oryantalist unsurları elbiseye dahil eden bir tasarımcı düşünüldüğünde, Paul Poiret neredeyse tamamen itibar görür. Poiret, Egzotikliğin büyük bir savunucusu olmasına rağmen, tek tasarımcı ya da zorunlu olarak ilk değildi. 1895 yılında Marie, Marthe, Régina ve Joséphine kardeşler tarafından açılan Callot Soeurs moda evi, kısa sürede doğu etkilerini evlerine taşıyan dönemin en etkili, prömiyer evlerinden biri. tasarımlar. Marie'nin tasarım liderliğindeki Callot Soeurs, tümü pullar ve boncuklarla zarif bir şekilde süslenmiş kimono tarzı elbiseler ve İran esintili tunik ve tayt takımlarıyla tanınıyordu. Callot Soeurs stilleri ithal Çin ipekleri, antika dantelleri kullanmalarıyla da saygı gördü ve kız kardeşler lame ile ilk tasarım yapanlardan biriydi.
Edward Molyneux, Kaptan Tasarımcı
İngiliz tasarımcı Edward Molyneux, ilk başta ressam olmak niyetiyle kariyerine eskiz çizerek başladı. Leydi Duff Gordon Lucile ve kısa süre sonra onun tasarım asistanı oldu. Molyneux, Birinci Dünya Savaşı'nda savaşmak için Duff-Gordon'dan ayrıldı, hayatının geri kalanında elinde tutacağı Kaptan unvanıyla geri döndü ve 1919'da Paris'te kendi moda evini açtı. Çağdaşı Mainboucher gibi, Molyneux tasarımları da giderek modernleşen savaş sonrası kadının arzu ettiği özgün sadeliği takip etti. Molyneux, iki parçalı elbisede sofistike kısıtlamalar kullanarak Paris modasına bir İngiliz nezaketi duygusu getirmesiyle tanınır. Wallis Simpson, Elsa Maxwell ve Lady Diana gibi sosyete üyeleri tarafından giyilen özel dikim takımlar, kılıf elbiseler ve gece pijamaları Cooper.
Augusta Bernard, Savaşlar Arası Tasarımcı
Adını ve soyadını birleştirerek, örneğin birçok tasarımcı Augusta Bernard, 1923'te Paris'teki salon de couture'u açacak. Ancak, ancak yıllar sonra, 30'ların başında önemli bir tanınma kazanacaktı. Çağdaşları Madeleine Vionnet ve Madame Grès gibi Augustabernard da dönemin neoklasik estetiğini takip eden gece kıyafetlerine odaklandı. Augustabernard elbiseleri genellikle biyeli olarak kesilir ve süssüz kalırken asimetri ve daha fazla boyut elde etmek için parça parça bir tarzda birlikte inşa edilirdi. 1935'te Augustabernard, Büyük Buhran'ın başlaması nedeniyle elbise yapmayı bıraktı. Couturier'in nispeten kısa koşusu ve yüksek münhasırlığı nedeniyle, bugün Augustabernard elbiseleri nadiren bulunurlar, ancak geniş bir şekilde yer aldılar ve moda basını tarafından çok övüldüler. dönem.
Norman Hartnell, Şövalye Tasarımcısı
İngiliz kraliyet ailesinin tasarımcısı Sir Norman Bishop Hartnell, 1923'te İngiliz moda evini açtı ve kısa süre sonra aristokrasi ve yüksek sosyete üyeleri için tasarım yapmaya başladı. 1935'te Hartnell, kraliyet ailesi için ilk komisyonunu aldı ve Prenses Elizabeth (şimdi Kraliçe Elizabeth) ve kız kardeşi Prenses Margaret için nedime elbiseleri tasarladı. 1937'de Kral George VI, Mart ayında kraliyet ailesini giydirmek için Hartnell'i seçerek tahta çıktı. taç giyme töreni ve hatta 19. yüzyıl portre ressamı Franz Xaver tarafından boyanmış couturier mahkeme portrelerini gösteriyor Winterhalter. Winterhalter'in yumuşak, ruhani önlükler giymiş aristokrat kadın portreleri, Hartnell'e tasarımlarına romantizm duygusu aşılaması için ilham verdi. Bugün, Hartnell'in çalışması, Dior'un romantik New Look modasını öngörmekle anılıyor ve çoğu 1947'de Kraliçe Elizabeth için tasarladığı gelinliği ve onun taç giyme törenini hatırladı. 1953.
Hattie Carnegie, Sanat Yönetmeni Tasarımcı
Ne kesebilir ne de dikebilirdi, ancak Hattie Carnegie 20. yüzyılın başlarında New York'taki en başarılı moda evlerinden birini kuracaktı. Henrietta Kanengeiser doğumlu Hattie, soyadını Amerika'nın en zengin adamından sonra Carnegie olarak değiştirdi ve kısa süre sonra kendisiyle ilişki kurmayı umduğu aynı sınıfın üyelerini giydirmeye başladı. Carnegie, kariyerine 1909'da ortağı Rose Roth ile bir şapkacı olarak başladı ve 1918'de Carnegie, Mrs. Windsor Düşesi William Randolph Hearst ve Norma Shearer, diğerleri arasında. Carnegie tasarımları genellikle Parisli modacıların yarattığı modellerin sadece kopyaları olsa da, bu Amerikalı tasarımcıların ortak uygulaması ve Amerikan yüksek sosyetesinin üyelerinin en son giyinmelerine izin verdi. moda. Hattie Carnegie, Pauline Potter'ın kariyerlerini teşvik etmekle tanınır, Norman Norell, Claire McCardellKariyerlerine Hattie Carnegie'de başlayan James Galanos, Jean Louis ve Travis Banton.
Hardy Amies, Terzi Tasarımcısı
Edwin Amies doğumlu tasarımcı, 1945'te Savile Row moda evini Hardy Amies adı altında kurdu. Houses of Lachasse ve Worth için tasarım yaptıktan sonra, Amies, aktris ve eski karısı Cary Grant, Virginia Cherrill'den finansal olarak desteklendi. Amies, uzun süredir devam eden geleneği devam ettirdi. İngilizce özel yapım ve kendini hem erkek hem de kadın giyiminde uzman bir terzi olarak kurdu. 1950'de Amies, Kraliçe Elizabeth'i Kanada'ya bir eyalet gezisi için giydiren ilk kraliyet komisyonunu aldı. Beş yıl sonra, tasarımcı Norman Hartnell'in yerine geçecek ve kraliyet emrini Kraliçe'ye terzi olarak alacaktı. Bugün, Amies, Claire Malcolm'un 2012 yılının Ocak ayında etiketi yeniden canlandırmasından sonra, savaş sonrası yıllarda hayatta kalan tek İngiliz evi olmaya devam ediyor.
Pauline Trigère, Amerika'daki Parisli Tasarımcı
Paris doğumlu Pauline Trigère, Hitler'in artan gücünden korkarak 1937'de New York'a gitmek için Paris'ten kaçan Rus Yahudileri olarak dünyaya geldi. Terzilerin kızı Trigère, yetenekli bir couture kalitesinde terzi oldu ve 1942'de Trigère Evi'ni kurmasını sağladı. Ödüllü tasarımcının estetiği, iyi kesilmiş, aldatıcı bir şekilde basit giysilerden oluşuyordu. dikişler, Trigère'in özetlediği özlü Amerikalı kadın için hem zahmetsiz hem de çok yönlü parçalar kendini. Trigere, yalnızca kendi tasarımlarıyla giyinen, kendi en iyi modeliydi. Edith Head sorumluluğu üstlense de, Trigère, dizinin kadın düşmanının gardırobunu tasarlamakla tanınır. Tiffany'de kahvaltı Patricia Neal tarafından oynanır. 1993 yılında Trigère, Amerika Moda Tasarımcıları Konseyi'nden Yaşam Boyu Başarı Ödülü'ne layık görüldü.
John Bates, Olası Mini Etek Tasarımcısı
Buluşuyla en çok Mary Quant, diğerleri André Courrèges, ancak mini eteğin icadıyla ilişkilendirilen üçüncü ve en unutulan tasarımcı Jean Varon'dan John Bates'dir. Bates, 1960-80 yılları arasında faaliyet gösteren bir İngiliz tasarımcıydı ve bildirildiğine göre daha fazla Frankofil duyarlılığı yaymak için etiketi için adını değiştirdi. Bates, zamanın gençlerini giydirmeyi amaçlamış ve bu nedenle hem iyi tasarlanmış hem de düşük maliyetli giysiler yaratmıştır. İmparatorluk silüetine sahip sallanan mini elbiseler Jean Varon etiketinin imzası haline geldi ve Bates ayrıca bir catsuit gelinlik ve tüp elbiseler tasarlayacaktı. Bugün Bates en çok İngiliz dizisinde Emma Peel rolünde Diana Rigg için tasarladığı siyah deri kostümlerle anılıyor. Yenilmezler.