Gaurav Gupta Nasıl Hindistan'ın En Soğuk Couturier'i Oldu?

"Neredeyse manevi bir deneyim gibi. Sanki bir asit yolculuğunda falansın. Yaratıcı bir şekilde patlıyor gibisin. anlatamam" Gaurav Gupta geçen Ocak ayında Paris Couture Week'teki ilk çıkışını hatırlatarak Hindistan'dan telefonla açıklıyor. "Stilistler, showroom, prodüksiyon, halkla ilişkiler, saç, makyaj, modeller, oyuncu kadrosu gibi dünyanın her yerinden yeteneklerin doğru enerjileriyle çalışıyorsunuz. her şey üst üste geliyor... bunun kendisi çok yüksek bir deneyim."

Bu yıl, atölyesini yaklaşık yirmi yıl önce ilk kez açan modacı için bir çıkış yılı oldu. 2023'e, Chambre Syndicale de la Haute Couture (Fransız grup) tarafından düzenlenen ilk Paris moda şovuyla başladı. 1868'de kurulan ve o zamandan beri couture'un bekçisi olan). Gupta, mutluluktan ağladığını hatırladığını söylüyor.

Koleksiyon, adı "Shunya" "sıfır" anlamına gelen Sanskritçe bir kelimedir. Kavramsal olarak, sıfırın hem durağanlığını hem de sonsuzluğunu araştırır.

Hintli matematikçiler tarafından büyük ölçüde popüler hale getirildi. Genel olarak, Gupta'nın tasarımları, sanki tipik giysilere yeni bir boyut katıyormuş gibi yoğun bir şekilde heykelsi. Boncuklar, yıldızların evreni izlemesi gibi giysileri örter. Bazıları takan kişinin yüzüne dökme bir duvak gibi kemerler koyarken, diğerleri yüzü bir çiçek gibi çerçeveler. "Shunya"da renkler, zengin obsidyenden neon sarısı sıyrılmış ışıltılı gümüşe kadar değişir.

Tasarımcı, "Giysiler, fütüristik ya da bir dönem dramasından giyilebilir kostümler" diyor. "Paralel bir fantezi evreni."

Gupta, Paris gösterisinin ardından halkın tasarımlarını ne kadar anladığını hissettiğinden etkilendi.

"Rusya, Çin, Kore'den gelen insanların konuşmadıkları yerlerde gerçekten, şaşırtıcı bir şekilde mutlu oldum. İngilizce — 'Shunya' ve sıfır sonsuzluk kavramlarını ve bunun bu kitaptaki pek çok farklı biçime nasıl çevrildiğini anlamış olmak Paris Moda Haftası koleksiyon" diyor. "Kavramsal bir sanatçı olarak benim için en büyük kazanım bu oldu: insanlar gerçekten kavramın derinliklerine iniyor, onu anlıyor ve daha fazla açıklıyor... insanların yakaladığı bilinçaltı bir şey var. İnsanlar gerçeği yakalar. Ve düşünüyorum... doğruluk ve yaratıcılık her zaman kazanır."

---

Patlama yılına rağmen, Gupta'nın yolculuğu onlarca yıl sürdü. 1997 yılında moda okulu ile başlayan; 2004 yılında aynı adı taşıyan markasını piyasaya sürmeye devam etti. Modacı, belirli bir dergiyi veya ailesindeki bir terziyi ilk moda modeli olarak göstermiyor. ilham almaktan çok, ne zaman kendi içinde kaybolabilse yaratıcılığının çiçek açtığını hatırlıyor. akıl.

"Çiziyor, hayal ediyor, hayal kuruyor. Tüm bunlar, yaratıcı bir zihin sürecinin gerçek başlangıcıdır” diyor. "Çiçekler ve bulutlar arasında kaybolmak ve hiçbir şey bilmeyen aptal bir çocuk olmaktı. Ben sadece bu kalın gözlüklerle, dünyada neler oluyor gibiydim?

Ailesinin çoğu, diye açıklıyor, çelikle çalışıyor ve sanatsal olarak eğilimli değil. Onlar tarafından cesaretlendirildiğini hissetse de Gupta, uygun bir moda eğitimi almaya odaklandı. İlk olarak üniversitede okudu Hindistan Ulusal Moda Teknolojisi Enstitüsü, ülkenin en iyi moda okulu.

"[Eğitim] çok teknikti. Bana terzilik, kalıp kesme, döküm, eskiz, renk döngüsü hakkında gerçekten iyi bir bilgi verdi. sadece her şey" diyor. Ama tasarımcı aynı zamanda daha fazlasını istiyordu ve Londra'da belli bir okulun hayalini kuruyordu: "Sevdim Comme des Garçons, Hindistan dışına hiç çıkmamış olmama rağmen. sevdiğimi biliyordum Vivienne Westwood ve sevilen [İskender] McQueen, ve ben takıntılıydım Merkez Saint Martins. O üniversiteye gitmem gerektiğini biliyordum." 2000 yılında NIFT'den mezun olduktan sonra, 2001'de bunu yapmadan önce biraz çalıştı.

"Saint Martins harikaydı. Hindistan'daki moda okulumun tam tersiydi" diyor. "St. Martin's çok profesyoneldi. Size bir proje veriliyor ve kimliğinizi bulmanız için kendi başınıza bırakılıyorsunuz ve sonra bir projeyi... Stella McCartney Üç hafta içinde. Yani kelimenin tam anlamıyla kendi başınıza derinlere atılmış gibisiniz, bu harikaydı."

Gupta, programın "kavramsal benliğini" bulmasına yardımcı olduğunu söylese de, programın da zorlukları vardı. "Sınıfta kimse arkadaş değildi. Zamanımız yoktu. Çok rekabetçiydi ve işimiz konusunda gerçekten ciddiydik" diyor. "Kendine ait olanı bulmak gerçekten sınırlarını zorluyor ve ortam öyle çünkü dünyanın her yerinden 50 çocuk seçtiler... Kelimenin tam anlamıyla tüm binadaki tek Kızılderili bendim... gerçekten yoğundu."

Prestijli programdan mezun olduktan sonra çalışma vizesi alamayınca Hindistan'a döndü ve 2004 yılında kendi markasını kurdu.

"2004'te bundan sonra ne yapacağımı bilmeden bunu ihtiyaçtan yaptım çünkü ortaya bir şeyler koymam gerekiyordu" diye hatırlıyor. "Ama Londra'nın gerçekten yaratıcı bir ortamından Hindistan'a dönüyordum ve Hindistan o zamanlar sadece çok geleneksel kıyafetler satıyordu. Yani tamamen farklı bir bölgedeydim. Sanki zamanda yolculuk yapıyordum - başlangıçta gerçekten zordu." 

İstanbul'daki bir şirkette sanat yönetmeni olarak çalışmak için markasından biraz uzaklaştı, ancak 2006'da "düzgün" lanse etmek için geri döndü. O yıl Hindistan Moda Haftası'nda gösteri yapmak, adını ülkenin moda sohbetinde ön plana çıkardı. Hindistan'ın ana gazetesinin bunu "en yenilikçi gösteri" olarak adlandırdığını söylüyor.

Gupta, şovu durduran, sohbeti başlatan bir elbise tasarlama konusunda benzersiz bir yeteneğe sahip, ancak bunda ustalaşmak yıllar aldı. O daha ticari olarak tasarlamaya çalışmakla oynadı hayranlarının onun en özgün, kavramsal eserlerini istediğini fark etmeden önce.

"Etrafımızda, Hindistan'ın görmediği kavramsal bir vızıltı vardı. Jersey yapıyorduk. O zamanlar Hindistan'da insanlar jarseyi sadece iç çamaşırı kumaşı olarak görüyorlardı," diye hatırlıyor Gupta. "İnsanlar modada sadece Hint kıyafetleri giyiyorlardı ya da Batı kıyafetlerinde çok temel silüetler yapıyorlardı. Ve Saint Martins'ten geri döndüm ve hadi tamamen delirelim dedim. Güzelleştirilmiş askeri veya Yunan gotik konseptleri ve elbiselere dönüşen ceketler falan yaptım - oldukça havalıydı."

Ayrıca, Hindistan'ın "kültürel bir değişime hazır" olduğu ve daha az geleneksel kıyafetleri daha fazla kabul etmeye başladığı benzersiz bir anda sahneye çıktığını da kabul ediyor. Gupta, kültürel olarak Hint kıyafetleri yaratıyor, ancak kendi dokunuşuyla.

"Onu kestik, seksi yaptık. Sari ve elbise karışımı olan sari-cübbeyi biz icat ettik. Ve bugün aslında her Hintli tasarımcının koleksiyonunda veya herhangi bir Hintli kişinin gardırobunda temel bir parça" diyor Gupta. "Dünyadaki bir ülkenin veya kabilenin yeni bir kültürünün yeni bir hareketine öncülük etmek, kavramsal bir zihin olarak benim için gerçekten heyecan vericiydi."

---

O zamandan beri, 44 yaşındaki oyuncu bu ivmeyi kademeli olarak artırdı ve son zamanlarda kazandığı birkaç galibiyetle uluslararası görünürlük kazandı: Paris'te bir couture koleksiyonu sergilemek, ünlüleri giydirmek beğenmek Priyanka Chopra, tatlım, lizzo, Quinta Brunson Ve Meryem J. Blige ve dahil olmak üzere Hindistan'ın en iyi moda dergilerinin kapaklarını puanlama rağbet, elle Ve Marie Claire. 2009'da ilk mağazasını açtığından beri, Gupta şu anda Hindistan'da beş mağaza işletiyor.

Belki de tüm bu kredileri gölgede bırakarak, Şubat ayında, Cardi B, 2023 Grammy'lerine geldi gecenin en viral kıyafetlerinden biri haline gelen, Gupta imzalı, çarpıcı, heykelsi bir kobalt mavisi elbise giyiyor. Elbise, omuzlarından uzanan ve donmuş bir başlık gibi yüzünü kısmen kapatan kumaş dalgalarıyla havada asılı görünüyordu. Gupta resmi olarak bilinmesi gereken bir kırmızı halı tasarımcısıydı.

Meslektaşları ve birinci sınıf ünlülerle çalıştığı için ne kadar şanslı hissettiğini açıklayarak, "Etrafımda kelimenin tam anlamıyla melekler olduğu için çok şanslıyım" diyor.

Bu viral anlar ve bunun sonucunda ortaya çıkan daha geniş tanınma, tasarımcı için şimdiden yeni fırsatların ve konuşmaların kapılarını açıyor. "Bence en iyi ilişkiler yaratıcılıktan geçer" diyor. "Yapabileceğim kültürel sohbet lizzo bugün çılgınca çünkü ek yaratıcı güç merkezinin gücü delice. İşte o zaman kültürler değişir."

Gupta, küresel hırsları sayesinde "sadece an meselesi" olan "gerçekleşen bir hayal" olarak adlandırdığı Paris Couture Week'te artık düzenli olarak defile yapacak. Tasarımcıya göre işinin bir sonraki bölümü, potansiyelini keşfetmeye devam etmekle ilgili. Dünya onu artık bir moda tasarımcısı olarak tanıyor olabilir, ancak bu sınırları zorlamaktan ve hemen hemen her şeyi tasarlamaktan korkmadığını ortaya koyuyor.

"Filmler için kostümler yapmam gerektiğini düşünüyorum. Kendim film yapmalıyım. Bir şehir tasarlamak üzereyim. Her şeyi tasarlayabilirim" diye ilan ediyor. "Ben sadece insanların kendilerini özgür hissetmelerini, fantaziye ve sihre inanmalarını istiyorum."

Önce en son moda endüstrisi haberlerini ister misiniz? Günlük bültenimize kaydolun.