"Hallyu dalgası" her zaman K-pop, Kore televizyonu ve K-güzelliği etrafında toplanmıştır. Şimdi, Seul'ün yükselen moda markalarından bazıları bu yutturmacanın bir parçası olmaya hazır.
Geçtiğimiz on yılda Kore, "Hallyu dalgası," ile ilgili her şeyi içerir. tahmini 13 milyar dolar K-güzellik pazarı, çekiciliği K-pop idolleri ve ülkenin film endüstrisine küresel ilgi. Modanın bundaki rolü ise daha yavaş bir yanma olmuştur.
Popüler dizilerden birkaç markayı büyük olasılıkla tanıyacak olsanız da, en sevdiğiniz Koreli ünlüler veya Seul Moda Haftası sokak stili, Kore'nin en iyi tasarımcılarının çoğu kendilerini küresel pazarda sağlamlaştırmanın yollarını arıyor. Uluslararası tanınırlığın zirvesinde, K-modasını popüler kültür çılgınlığı kisvesinin ötesine taşımak için bastırıyorlar.
Lady Gaga, Beyoncé ve Björk gibi isimler tarafından giyilen aynı isimli markanın tasarımcısı Kaimin'e göre, büyüyen Kore müzik endüstrisinin popülaritesi, yalnızca ülkenin moda sahnesine dikkat çekmek için değil, aynı zamanda yaratıcılara ilham vermek için de ayrılmaz bir unsur olmuştur. yer.
"Müzisyenler ve diğer trend belirleyiciler, neyin moda olduğunu dikte ediyor ve tepeden tırnağa değişimi yönlendiriyor ve bu yakınsama için bir reçete gibi görünse de, ben Bugün genç nesil arasında gördüğünüz özgüveni ve bireyselliğin bu geniş ifadesini gerçekten yaydığını düşünüyorum ki bu harika" diyor. Kaimin.
Ancak diğer tasarımcılar bu popüler kültür kalıbının ötesine geçmek istiyor. "Şimdiye kadar Kore, 'mevcut moda gücüne' bağlı kaldı, ama bence bunu yapmak daha iyi olur. The Studio K'den Hye-Jin Hong, Koreli tasarımcıların daha fazlasını aştığı şekilde yaklaşın" dedi. moda tutkunu "'Kalamar Oyunları' gibi başarılı vakalara bakıldığında ve BTS, Bence markalar [bu yöntemin üstesinden gelmek] ve kimliklerimizi dünyaya sağlamlaştırmak için çabalamalı."
İleride, tam da bunu yapan yedi yükselen markayla tanışın.
çiçek
Hea-Won Park'ın küçük yaşlardan itibaren giysilere olan ilgisi tasarım, renkler ve dokulara olan hayranlığına dönüştü ve sonunda onu bulmaya yöneltti. çiçek 2016 yılında
"[Blossom]'u kendim için yaptım ama başkalarına da göstermek istedim" diyor. "Kendi silahlarını bileyen ve parlatan gerçek ana karakterler var - onların destekçisi olmak istedim."
Seul merkezli kadın giyim markası, karşı konulamaz, şık ve hatta cüretkar hazır giyim ürünleri üretiyor: büyük beden blazerler ve uyumlu hacimli pantolonlar, şık trikolar, kareli tişörtler ve dökümlü ipek bluzlar.
Park, "İnsanların onları uzun süre giyebilmesi için [kıyafetlerimizin] kalitesine çok dikkat etme eğilimindeyim" diyor. "Kumaş ve renk özenle belirlenmekte ve sektörde uzun süredir yer alan, çalıştığımız firmalarla kalite her zaman tartışılmaktadır. Tasarımın da belirli bir trendi takip etmektense zamansız olması ön planda tutulmuştur.”
Hallyu Dalgası Blossom'a dokundu: Şunlar gibi popüler Kore programlarında yer aldı: "Olağanüstü Avukat Woo" ve şarkıcı Krystal Jung gibi ünlüler tarafından giyildi. Park, Kore kültürünün pozitif enerjiyle dolu sağlıklı tüketiminin endüstrinin başarısı için hayati önem taşıyacağını savunuyor.
"Blossom bu pazarlardan pek çok iltifat alıyor ve bazen bu mağazalar ürünlerimizi satın alıyor" diyor. "Bireysel müşterilerden gelen sipariş sayısı da oldukça arttı. Bu aşk için her zaman minnettarım."
Park, her an herkes tarafından giyilebilen parçalarıyla müşteriyle Blossom aracılığıyla bir bağ kurmak istiyor.
"Bir bakıma kıyafetlerim benim ikinci kişiliğim ve onları giyen insanlar benimle arkadaş oluyor" diyor.
karanfil
CEO'su ve direktörü olmadan önce karanfil, Ju-Hyun Juen sekiz yıl boyunca bir moda markasının tanıtım ekibinde çalıştı. İş değiştirmeyi düşünürdü, ancak giyim markası fikri golf ve tenis oynamayı öğrenmeye başlayınca ortaya çıkmadı.
Doğru üniformayı ararken - insanlar kelimeleri icat etmeden önce golf sopası Ve tenis kortu — Juen ihtiyaçlarına, bütçesine ve tarzına uygun parçalar bulmakta zorlandı.
"O zamanlar sadece pahalı ve ultra lüks markalar vardı" diyor. "Koleksiyonlarda genellikle günlük hayatımda giymek için çok yönlü olmadığına şahsen inandığım renkli ayrıntılar vardı... İhtiyaçlarıma göre bazı temel öğelerle başladım."
Bu egzersiz, Clove'un imzası haline gelen sportif görünümün tarifini doğurdu: kalın örgüler, rahat yünlü kazaklar, bol kesim alt kısımlar, işlemeli tam oturan şapkalar. Atletik olsanız da olmasanız da gardırobunuza sığması gerekiyor.
"Instagram ismimizi 'Clove Club' olarak seçmemin sebebi sadece marka ismi değil, insanların kıyafetlerimizle bu tür bir yaşam tarzının tadını çıkarabilecekleri bir çevrimiçi alan yaratmak için" dedi. diyor.
Juen, Kore moda markalarının gelecekte daha fazla tanınmaya devam edeceğinden emin. Ama şimdilik, işlerin gittiği yerden memnun.
"[Endüstri] o kadar çok değişiyor ki, yurtdışındaki iş gezilerinde insanlarla tanıştığımda, K-Pop şarkıcılarını sevdikleri için Korece 'merhaba' demeyi biliyorlar" dedi. "Bence [Hallyu dalgası] Koreli markaların diğer ülkelerde tanıtılmasına yardımcı oluyor ve birçoğunun yurtdışında başarılı olduğunu görmekten gurur duyuyorum. Onlara ayak uydurmak istememe neden oluyor."
eenk
Fotoğraf: “Imaxtree”
Hye Mee Lee kelime oyununu sever: eenk, markasının adı olan, İngilizce "ink" kelimesiyle oynuyor ve babasının matbaada çalışmasını izlemekten ilham aldı.
Hızlı moda ve sonsuz trend döngüleri çağında Eenk, müşterilerin tüylü renkli örgülerden vintage esintili telefona kadar her şeyi kişisel arşivlerinde her zaman bulundururlar. Aksesuarlar. Lee'nin dile olan sevgisi tasarımlarına da yansıyor: Eenk kısa bir süre önce, A'dan Z'ye alfabenin her harfi için belirlenmiş anahtar kelimeler etrafındaki stiller serisi olan "The Letter Project"i başlattı. Marka, B (Beanie için), C (Clutch/Cap için) ve D (Darling için) gibi harfler için parçalar çıkardı – ve bunun gibi. Z'yi vurduğunda, A for All, A for Archive adlı toplam bir koleksiyonu sunmak için en başa dönecektir.
Pandemi sırasında pek çok kişi gibi Lee de korkmuştu ve zaman zaman felaket karşısında modanın işe yaramaz olduğunu hissetti. Eenk aracılığıyla umut verici bir şey yaratmak istedi ve böylece "S for Somewhere" doğdu.
Lee, "O zamanlar seyahat edemediğimiz için, insanların dışarı çıkarken veya seyahat ederken giymek isteyecekleri görünümler yaratmak istediğimi hatırlıyorum," diyor. "Bu fanteziyi tatmin eden temaya değindik." Markanın şimdiye kadarki en çok satan koleksiyonuydu.
Seul'ün moda endüstrisi ve genel olarak Asya giyim pazarı hızla büyüyor ve Lee bu genişlemeden korkmuyor. Hiçbir şey değilse, daha fazlasını istiyor.
"K-moda markalarının küresel pazarda daha popüler olmasını gerçekten umuyorum çünkü şu anda 'dünya sahnesinde' pek çoğunu göremiyorum" diyor. "Bu büyümeyi dört gözle bekliyorum ve bunun gerçekleşmesinin tam zamanı, şu anda."
süresi dolmuş kız
Seul'de kök salan, süresi dolmuş kız tasarımcı Seohyun Lee'nin gençlik yıllarında geçirdiği anılardan ilham alan bir hazır giyim markasıdır. 2000'lerin başı.
Lee, Fashionista'ya "Okul yıllarımda deneyimlediğim pop kültürü ile çeşitli alt kültürlere olan ilgimi karıştırmak ve yeni bir ruh hali yaratmak istedim" dedi. "2000'ler, her sezon için plan yaparken önemli bir rol oynuyor."
Bu nostaljik referanslar silüetlere dönüşüyor: Örgü bolerolar, askılı üstler ve pileli mini etekler EP kataloğunun temel öğeleri. Karışımda birkaç punk esintili tişört de bulacaksınız. En son koleksiyonu, "Liseli Kız Punk'a Gidiyor," özellikle dönemin rock kültüründen ilham aldı ve Lee'nin punk takıntılı bir gencin giyeceğini düşündüğü parçaları yaratmak için önceki sezondan kalan kumaşları kullandı.
Lee, Kore'nin müzik ortamının trend tahmininde büyük bir rol oynadığını söylüyor. "Mevcut K-modasından veya K-pop yıldızlarının çeşitli tarzlarından farklı bir hava vermek istedik. Kore moda trendleri batıdakinden daha muhafazakar olduğu için, bazıları kıyafetlerimizin mevcut trendlerden daha açıklayıcı olduğunu düşünebilir" diye açıklıyor. "Ama Blackpink gibi ünlülerle Jennie, Red Velvet'in Neşe, Ve iç ünite Kıyafetlerimizi giyerek savaşın başladığını görebildik. Y2K Kore'de moda trendleri burada."
Kaimin
Fotoğraf: Warner Music için Tommaso Boddi/Getty Images
İle Kaimin'ın kendi anlatımıyla, aynı adı taşıyan markasının hikayesi biraz komik.
Koreli-Japon tasarımcı, ilk kapsülünü bir deney olarak, çok duyusal bir sanat projesinin parçası olarak yarattı. Sıfır Sıfır Hacim 02Nicola Formichetti, Miles Aldridge ve Daniel Arsham'ın Snarkitecture ile birlikte üzerinde çalıştığı. Daha sonra, Beyoncé müzik videosundaki parçalardan bazılarını "" için giydi.Yetişkin kadın." Bu, ona eksiksiz bir koleksiyon yaratma güvenini verdi.
"O zamandan beri, birçok idolümle yakın çalışma şansına sahip oldum" diyor ve birkaç tanesini listeliyor: Björk turnesi ve Art Basel Miami performansı için, Lady Gaga çeşitli konserler ve müzik videoları için, Nicki Minaj, Blackpink.
Kaimin'in tasarımı birkaç temel ilkeye dayanmaktadır: yenilik ve teknoloji; çeşitlilik ve kapsayıcılık; sınırsız yaratıcı topluluk ve modanın çok ötesine ulaşan işlevler arası işbirlikleri. Şu anda gerçekliğin kesişimi, VR/AR, dijital sanat, 3 boyutlu baskı ve daha fazlasıyla ilgileniyor.
"Moda, geldiği kültürden doğrudan etkilenir ve gezegenimizdeki her yerin kendine özgü bir tarzı olmasını seviyorum" diyor. "Kore'yi veya başka herhangi bir moda ortamını değiştirmeyi gerçekten düşünmüyorum." Daha önemli olanın, onu basitçe paylaşmak olduğunu savunuyor. dünya ile kreasyonlar: "Hepimiz için bolca yer var ve yeni ve eğlenceli bir şey yaratmak için yerel trend belirleyicilerle güçlerimizi birleştirmeyi seviyorum. birlikte!"
kimhekim
Fotoğraf: “Imaxtree”
Paris'te çalıştıktan sonra Stüdyo Berçot ve becerilerini geliştirmek Balenciaga, Kim In-Te Kimhekim, 2014 yılında Seul merkezli kendi adını taşıyan markasını doğurdu.
kimhekim geleneksel Kore kostümlerinden (Hanbok tarzı şekiller düşünün) ve Rönesans sanat motiflerinden ilham alır. Balıkçı yaka, elbise-gömlek ve trençkot gibi gardırobun temel öğelerini bulabilirken, marka aynı zamanda heykel ve hacme de dayanıyor: büyük beden yakalar, gerçeküstü şerit fiyonklar, kabarık önlükler — işçilik ve şaşırtıcı malzemelerle (sahte saçlar gibi) yükseltilmiş günlük öğeler. Güz 2022 ve ileri dönüştürülmüş denim Bahar 2023).
Yıllar boyunca, Kim'in tasarımları Blackpink'ten Rosé gibi kişiler tarafından giyildi. Ho Yeon Jung, Gigi Hadid ve diğer ünlü ünlüler. Daha yakın zamanlarda, yeni yükselen yıldız adayları sınıfına indi - özellikle Yeni kot pantolon.
"Enerjilerini ve potansiyellerini seviyorum" diyor, kız grubunun bir fotoğraf çekiminde Kimhekim parçalarını giydikten sonra, "hayranlarından çok ilgi gördük. K-Pop'un moda endüstrisini nasıl etkilemeye devam ettiğini görmek için sabırsızlanıyorum."
Stüdyo K
Fotoğraf: “Imaxtree”
Hye-Jin Hong her zaman bir moda markası kurmayı planlamamıştı. Aslında gençken hayali bilim insanı olmaktı.
RISD alum, "Sanat okuluna giderken bile, her zaman bilim ve tasarımın temelde benzer olduğunu düşündüm" diyor. "Her şey somut fikirler oluşturmakla ilgili - süreçte doğrulama, değiştirme, öğrenme, hissetme ve sonuç üretme. Aynı zamanda bir bilim insanı gibi düşünen bir moda markası yaratmak istedim."
için ilk koleksiyonundan bu yana Stüdyo K 2009 yılında, her zaman geleceğe bakarak tasarım ve teknolojiyi birleştiren modern bir duyarlılığa ulaşmak için çalıştı (AR provalar, holografik podyumlar, parametrik fabrikasyon) ve şık blazer ceketler, şişme botlar ve örgüler
"Markanın başlangıcından beri, çeşitli K-Pop yıldızları gibi Kızların Nesli, CNBLUE, AOA ve diğerleri, tasarımlarımızı sahne kostümleri ve müzik videolarında giydi" diyor. "Koreli tasarımcılar ve K-pop yıldızları arasında sinerji yaratmanın yollarını düşünmek iyi olur."
Önce en son moda endüstrisi haberlerini ister misiniz? Günlük bültenimize kaydolun.