Kostüm Tasarımcıları Kariyerlerine İlham Veren Ekrandaki Moda Anlarını Anlattı

Büyük ve küçük ekranlardaki romantik, yürek parçalayıcı, komedi ve/veya heyecan verici hikayeler, belki yeni bir mutfak denemek, yeni bir destinasyon keşfetmek veya hayatımız boyunca büyük bir risk almak için bize ilham verdi. Benzer şekilde, dönüştürücü hikaye anlatımı, genç yaratıcılara kariyer yapma konusunda ilham verdi. kostüm tasarımı.

Konforlu saatlerden sinematik klasiklere kadar, mevcut çalışan kostüm tasarımcıları sınıfı, çok çeşitli TV ve film projeleriyle şekillendi. Artık bakış açılarını sahaya taşıyanlar onlar ve mesleğe gözlerini açanlara saygılarını sunabiliyorlar.

"'FP2: Beats of Rage'de, her şeyi geri kazanılmış malzemelerden ve oyuncak bebek parçalarından sıfırdan tasarladım ve yaptım. Birisi Ninjawa karakterlerinin giydiği ışıklı başlıkları ve silüetleri Miyazaki çizgi filmleriyle karşılaştırdı - sadece bu referans kalbimin şarkı söylemesine neden oldu," diyor "The Righteous Gemstones" kostüm tasarımcısı Sarah Trost.

Önümüzdeki 17 film ve televizyon kostüm tasarımcısı, onları bugün sahip oldukları başarılı kariyerlerini sürdürmeye iten ekrandaki anı paylaşıyor ve karşılığında bize ilham veriyor. yeni bir stil ile deneme, Cadılar Bayramı için yaratıcı bir şekilde cosplay ya da belki işe gitmek kendimizi.

Nolan Miller'ın 'Dynasty' (1980-1989) ve 'The Love Boat' (1977-1985) üzerine çalışması, birinin tüm bu kıyafetleri bir araya getirmesi gerektiğini anlamamı sağladı ve oyuncuların kostümlerine dikkat etmeye başladım. Ardından, Jennifer Beals'ın oynadığı 'Flashdance'i (1983) izlemek gerçekten ilgimi çekti — Michael Kaplançalışması ilham vericiydi. Jennifer Beals olduğu için bir televizyon filminde tasarım işi aldım ve onunla çalışmak ve film hakkında konuşmak istedim. Çok iyi arkadaş olduk ve bana 'Flashdance' filminden bir film standı imzaladı, 'Sen bir karanlıkla dolu bir moda vahşi doğasında parlak parlayan ışık.' en değer verdiklerimden biridir mal.

"'Dört Düğün ve Cenaze'yi tasarladığımda, Mindy Kaling dizide, karakterlerin romantik komedilerden en sevdikleri karakterler gibi giyindiği bir sahne yazdı, bu yüzden izleyerek büyüdüğüm birçok klasik kostüme saygılarımı sunabildim. En iyi yanı: Orijinal kostüm tasarımcılarını arayabildim ve onlardan ipuçları alabildim."

"'The Munsters'ı (1964) sevmiştim. Her gün aynı şeyi giyiyorlardı - çok etkileyiciydi. 'Mommie Dearest'i (1981) çok sevdim ve Goldie Hawn'ın oynadığı o filmdeki (ve tek kelimelik sürükleyiciler!) Irene Sharaff'ın kostümlerine bayıldım. Kamp! Kamp! Kamp! Çok ilham aldı. 'Ve Aynen Böyle'de kostümleri yükselterek saygılarımı sundum. İyi bir örnek, Moschino safarisinde şantiye sahnesindeki Nicole Ari Parker. kıyafet. Üstüne! Mizah duygusu var."

Whitney Anne Adams ("Üç Ay," Hindistan Tatlıları ve Baharatları", "acayip")

"Lisedeyken kalıtsal bir kan bozukluğuyla gerçekten hastalandım. Baz Luhrmann Film, 'Moulin Rouge' (2001) DVD'de çıktı. İlk gördüğümde aşık olmuştum. Bu film, hastaneye girip çıkarken aklımı başımda tuttu. Altı ay boyunca her gün izledim! 'Moulin Rouge'u izlemek beni bu endişe ve acıdan uzaklaştırdı ve fantastik bir fantezi dünyasına kaçmamı sağladı. Bunun etkinliğinin çoğunun görseller ve tasarımla ilgisi var. Bu gün hala en sevdiğim film ve kostümler Catherine Martin ve Angus Straithe nefes kesici. Geriye dönüp baktığımda, bunun kariyerime giden yolda ilk büyük adım olduğunu düşünüyorum.

"'Avustralya' filmi için kazandığım bir kostüm tasarım yarışması sayesinde sonunda Martin ve Luhrmann için çalışmaya başladım ve uzun yıllar onların tasarım ekibinde bulundum. Hala tüm bunların olduğuna inanamıyorum. Onlarla tanışmadan önce ve onlar için çalışırken ikisinden de çok şey öğrendim. Çok cömert ve zekiler ve onlara genç hayatımda 'Moulin Rouge'un benim için ne kadar önemli olduğunu anlatmak heyecan vericiydi."

Jill Çipura ("Diğer ikisi," "John Mulaney ve Çuval Öğle Yemeği Grubu")

"Lisedeyken 'The Truman Show'u (1998) izlediğimi ve kostümlerin hikayeyi ne kadar genişlettiğine şaşırdığımı hatırlıyorum. Truman'ın dünyasındaki herkes filmde bir TV şovunda yaşıyor. Kostümler biraz 1950'lerin Americana'sını andırıyor: Gereksiz yere neşeli ve zamansızlar. Gardırop, Truman'ın tutsağı olduğu kabus gibi varoluşun yaratılmasına yardımcı oldu - Amerikan rüyasının zorunlu fikri. Çivilemek oldukça karmaşık bir fikir ve katmanlar Marilyn Matthews'un tasarımlarında mükemmel bir şekilde resmedilmiş. Tekrar tekrar izlediğim bir film ve her şeyin birlikte ne kadar mükemmel çalıştığından ilham alıyorum."

"Küçüklüğümden beri eski filmleri izliyorum. Annem beni klasik filmleri izlemeye Chattanooga, Tennessee'deki Tivoli Tiyatrosu'na götürürdü. Rüzgar Gibi Geçti (1939), Oz Büyücüsü (1939), Müziğin Sesi (1965) ve On Emir (1956) filmlerini her yıl birlikte izlemek de aile geleneğiydi.

"Kostüm tasarımcısı olma konusunda bana en çok ilham veren film 'Rüzgar Gibi Geçti'. Walter Plunkett'in vizyonu ve tasarımı bana ilham veriyor Kostüm tasarımında fark etmediğim yeni unsurları görmek için tekrar tekrar izlediğim filmi her izlediğimde önce. Birkaç yıl önce UT'nin Austin'deki Harry Ransom Merkezinde özel bir 'Rüzgar Gibi Geçti' sergisi turuna çıkacak kadar şanslıydım. Plunkett'in eskizlerini ve tasarımlarını yakından ve kişisel gördüm ve Scarlett O'Hara'nın drapelerden yapılmış kötü şöhretli yeşil kadife elbisesini ve şapkasını tuttum, hissettim ve dokundum. Bu bir rüyanın gerçekleşmesiydi! Plunkett o gün kesinlikle benimleydi. David Milch'in 'Deadwood'unu tasarladığımda ruhuyla benimle olduğunu düşünmek isterim."

Vera Chow ("Yürüyen Ölüler", "boogie," "Modelleştirici")

"90'ların Hong Kong'unda büyüyen bir gençken, kimse kostüm tasarımının bir iş olduğunu bilmiyordu. Ama bir moda tasarımcısının ve bir film yönetmeninin ne olduğunun farkındaydım. O zaman, yöneliyordum John Galliano ve Jean Paul Gaultiertasarım çalışmaları daha teatral olan. Ardından Luc Besson'ın 'Beşinci Element' (1997) çıktı ve bunu Gaultier'in tasarladığını öğrendim. Bu benim için kostüm tasarımının aslında istediğim şeyin ve tüm bunların ne anlama geldiğinin teyidiydi!

"90'larda dünya AAPI kostüm tasarımcısı rol modelleriTim Yip ('Crouching Tiger, Hidden Dragon'), Eiko Ishioka ('The Cell') ve Emi Wada ('Ran', 'House of Flying Daggers') hakkında bir şeyler öğrenene kadar - özellikle Yip, çünkü o Hong Kong'dan. 'Marco Polo'da sonunda onunla çalışma fırsatı buldum; o tasarımcıydı ve ben süpervizördüm. Young-me muhtemelen buna asla inanmazdım!"

Michelle Cole ("olgun," "Siyah-ish," "#BlackAF")

"'My Fair Lady' (1964, yukarıda) adlı filmin zaman dilimini ve temasını çok sevdim. Audrey Hepburn'ün 1912'de işçi sınıfından bir kızdan yüksek sosyetenin bir parçası olabilecek birine dönüştüğünü görüyoruz. En sevdiğim kıyafet, onun at yarışında giydiği kıyafet: ikonik olan büyük siyah beyaz şapkalı. Cecil Beaton kostüm tasarımcısıydı ve tasarım ilhamı beni kostüm tasarımcısı olmak istiyorum. Kostümlerine koyduğu detay olağanüstüydü. İlginçtir ki, Kostüm Tasarımcı Yardımcısı olduğum ilk oyun Long Beach Civil Light Opera'daki 'My Fair Lady' idi. Rex Harrison (Henry Higgins'i oynayan) oğlu, yapımda babasının rolünü oynadı."

Derica Cole Washington ("Zola," "Gerçek Hikaye", "Yirmiler")

"Büyürken en sevdiğim film kesinlikle 'bilgisiz' (1995) - bu bir genç için çok ikonik bir filmdi ve o çıktığında genç olduğumu bile düşünmüyorum. Ayrıca, kostüm tasarımı yine yönetmen tarafından yapılan 'Romy & Michele's High School Reunion' (1997) Mona Mayıs. Ben sadece 'Bu inanılmaz' dedim. Ayrıca tarafından tasarlanan 'B*A*P*S' (1997) izliyordum. Ruth E. arabacı. Açıkçası, bilerek büyüdüm Spike Lee 'School Daze'den yaptığı iş (1988). seviyorum Francine Jamison Tanchuk'Low Down Dirty Shame' (1994) filmindeki çalışma. Kırmızı Frimi takım elbise Jada Pinkett Smith giyer kesinlikle ikoniktir, eller aşağı. Bunlar, kendi stil anlayışımı bulmam ve kostüm tasarımının ne işe yaradığını fark etmem için kesinlikle bana ilham veren tasarımcılar ve filmlerdi. bir araç olarak bir filmde ne yaptığını ve sadece hikaye anlatımı için değil, aynı zamanda giysilerin vücut üzerinde nasıl çalıştığını ve Sanat.

"Zola için, birlikte filmde bir Siyah kız ve beyaz bir kız olduğu fikri var, ki bunu gerçekten görmedik. Bu, 'Clueless'tan beri belirgin bir şekilde. Bu yüzden, nasıl yaptığım konusunda kesinlikle 'Clueless' ve 'Romy & Michele'den ilham aldım. Zola [Taylor Paige] ve Stephanie [Riley Keough] karşılıklı ve sadece o filmdeki herkes bir topluluk olarak çalışıyor."

Sutirat Anne Larlarb ("Obi-Wan Kenobi," "Ölmek İçin Zaman Yok," "Slumdog Milyoner")

"Jenny Beavan'ın ve John Bright'ın 'Görünümlü Oda'daki (1985) kostüm tasarımı, yalnızca gerçek anlamda gözlemlendiğini hissettiren dönem kostümlerini ilk kez gördüm. Ayrıca beni etkileyen şey, seçimlerin her karakter için çok özel ve dürüst olması ve bir müze gibi hissetmemek için mükemmel dereceye yükseltilmesiydi. parça. Bu, oyuncuların karakterlerine yerleşmeleri üzerinde ölçülemez bir etki yarattı: Gerçek ve inanılmaz derecede romantik hissettiler ve film bundan çok faydalanıyor. Bu filmden önce, böyle bir dengenin bu kadar ustaca sağlandığına ikna olmadım.

"O zamandan beri, temelde 80'lerden beri Jenny Beavan'ın büyük bir hayranıyım. Katkıda bulunduğu filmlerin çeşitliliği, kostümler açısından her zaman mükemmel olmuştur. Yaklaşık sekiz yıl önce, onunla ' için bir röportaj okuyordum.Mad Max: Öfke Yolu' ve birdenbire makalede beni isim olarak kontrol ettiğini gördüm! Halüsinasyon görmediğimden emin olmak için tekrar okumak zorunda kaldım. Kısa bir süre sonra kendimi onunla bir kostüm tasarımcıları panelinde otururken buldum. Birkaç yıl sonra İngiltere'de çalışırken, aynı stüdyoda bir şey üzerinde çalışıyordu. Londra ve birkaç öğle yemeği ve ofis ziyareti yapma şansımız oldu ve bu benim için çok önemliydi. Bende. O gerçekten benim kişisel kostüm kahramanım."

Antoinette Messam ("Daha Sert Düşerler," "SuperFly", "Creed")

"70'lerin Blaxploitation filmleriyle aşk/nefret ilişkim var. Çocukken onları izlemeyi severdim. Onlar böyle serin! Aksiyon, diyalog, kıyafetler - hadi ama, 'Foxy Brown!?' Bir yetişkin olarak, adının bazıları, kentsel Afro-Amerikan toplumundaki olumsuz klişeleri sömürdüğünü düşündükleri için icat edildi. toplum. Ama bana benzeyen insanları kahraman olarak görmek canlandırıcı ve eğlenceliydi. Yıllar sonra 'SuperFly' filmini tasarlamak tam bir döngü anıydı: 1972'deki orijinal 'Super Fly'ın kostüm tasarımcısı Nate Adams'a saygılarını sunmak bir onurdu. Karakterleri gerçek bir anlaşmaydı - sokak ve modanın mükemmel birleşimi."

"Bütün Merchant Ivory filmlerini, Stanley Kubrick'in 'Barry Lyndon'unu (1975), Akira Kurosawa'nın 'Ran'ını (1985) ve Eiko Ishioka'nın 'Bram Stoker's Dracula' (1992) kostümlerini çok sevdim. Detaylara gösterilen özen ve yeni dünyaların icadı beni büyüledi. Bir zamanlar Eiko ile aynı çalışma odasındaydım ve onun sürecine göz atabildim. Bir API çalışanı, tasarımcı ve hikaye anlatıcısı olarak bana ilham kaynağı oldu. Kendi bağımsız yolunu çizdi."

Jeriana San Juan ("Halston," "Amerika'ya Karşı Komplo" "aşağı inmek")

"Gençken, tekrar tekrar izlediğim 'Paris'te Bir Amerikalı'nın (1951) V.H.S. kopyası vardı. Büyülü bir dünyaya açılan bir portal gibi geldi ve Orry-Kelly tarafından tasarlanan kostümler güzel görüntüler yarattı. 50'lerin başlarındaki korsajlarda vücudun hatlarını çok zahmetsizce vurguladı ve etekler.

"'Halston'ın Versailles bölümünde, 'Paris'te Bir Amerikalı'dan muazzam bir şekilde yararlandım. Gerçek Versay Savaşı defilesinin koreografisi, Liza Minelli'nin vaftiz annesi ve akıl hocası Kay Thompson tarafından yapıldı. Kay'in o gösterinin teatral unsurlarını bir araya getirerek ne yapacağını düşündüm ve grafiği düşündüm. 'Paris'te Bir Amerikalı'da kırmızı patlamalarla siyah-beyazın doğası set ve sahne için mükemmel olurdu. koreografi. Bunun nasıl bir araya geldiğinden çok memnunum. Katmanlı bir anlamı varmış gibi hissettirdi ve hala canlı ve taze hissettirdi."

Luis Sequeira ("Kabus Sokağı", "Suyun Şekli", "Meraklar Dolabı")

"Film izlemek için okulu astım. 'Blade Runner'ı (1982) hatırlıyorum; Michael Kaplan harika bir iş çıkardı ve çalışmalarının uzun süredir hayranıyım. Sanırım o filmi 23 kez izledim. Her satırı biliyordum ve geçmiş dönem unsurlarıyla geleceği ilk kez görüyorduk. Ardından Milena Canonero'nun çalışmasıyla 'Out of Africa' (1985). Kendisiyle bir kez çok kısa bir süre çalışma fırsatım oldu ama estetiğine ve detaylara gösterdiği özene her zaman hayran kaldım. Her zaman, 'Önemli olana kadar önemli değil - ve her zaman önemlidir' derim. Bu ikisinde de sevdiğim şey bu filmler: O kadar çok katmanları, o kadar çok ayrıntısı vardı ki, tekrar tekrar izleyebilir ve her seferinde yeni bir şeyler keşfedebilirsiniz. zaman. Milena'nın yaratıcılığına ve kariyerine tamamen hayran kaldım. BAFTA'da ['Kabus Yolu' için] bir aday adayıyım, bu yüzden onu ['Fransız Sevk'e aday gösterildi]'yi görmeyi dört gözle bekliyorum, çünkü onu uzun zamandır görmedim."

Anthony Tran ("Babanızla Nasıl Tanıştığım", "Andi Mack")

"Büyürken, Theadora Van Runkle'ın 'Bonnie and Clyde' (1967) üzerindeki çalışmasından Ngila'ya, kostüm tasarımcısı olmak istemem için bana ilham veren pek çok gösteri vardı. Dickson ve Richard Taylor'ın 'Yüzüklerin Efendisi' için dünya inşa eden tasarımlarından Kimberly Adam-Galligan'ın 'Lizzie McGuire' için ilginç çağdaş modalarına (2001-2002). 'Lizzie McGuire' yeniden başlatma pilotunu tasarlamaya başlamak, gerçek bir tam daire andı. ile işbirliği Hilary DuffBu karakter hakkında net bir anlayışa sahip olan ve sonra 30 yaşında nasıl görünmesi gerektiğini çözerken bunu kendi estetiğimle aşılamak eğlenceli bir meydan okumaydı. How I Met Your Father'da tekrar birlikte çalışmak çok büyük bir avantajdı."

Sarah Trost ("The Righteous Gemstones", "A.P. Bio", "Müdür Yardımcıları")

"Her şeyden önce, 'Oz Büyücüsü', onu 70'ler ve 80'lerin fantastik filmleri, yoğun dozda Miyazaki ve James Cameron'dan Terry Gilliam'a ve John Carpenter'a kadar film yapımcılarının filmleri izledi. İster cesur ve endüstriyel, ister dokusal ışıltılar ve zengin renklerle kaplı olsun, isterse herhangi bir sihir unsuruna sahip filmler olsun, her zaman alternatif bir evrene yönelme eğilimindeyim."

"Çocukluğumdan beri kostümlere çok ilgim vardı. Annem bana her zaman 'Mary Poppins'i (1964) duraklattığımı, oyunculuklarla birlikte kendi kostüm değişikliklerimi yaptığımı söylerdi. Film ve kostümlerin dönemin modası üzerinde büyük etkisi vardır. 90'ların ortalarında 1960'ların tarzı net bir şekilde canlandı ve görünüşleri araştırmak ve kendi başıma yeniden yaratmaya çalışmak için 'Şimdi ve Sonra' (1995) ve 'Yaptığınız Şey' (1996) aradığımı hatırlıyorum. 90'lar/Y2K trendleri, 'Boogie Nights' (1997), 'The Virgin Suicides' (1999) ve 'Neredeyse Ünlü' (2000) ile 1970'lerin estetiğine taşındı. Bu filmlerde ilham aldığım kostümlerden ilham almak, vintage aşkımı şekillendirmeme gerçekten yardımcı oldu ve beni trendde tuttu. Tamamen tesadüf eseri bazı idollerimin altına girecek kadar şanslıydım ve 'Boogie Nights' kostüm tasarımcısıyla çalıştım. Mark Bridges 'Marriage Story'deydi ve çağdaş bir parça üzerinde renkli ve doku."

Ariela Wald-Cohain ("iCarly", "Sherman'ın Vitrini," "Güney tarafı")

"'The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert' (1994): Lizzie Gardiner ve Tim Chappel'in Oscar ödüllü kostümlerinde sadece eğlence ve yaratıcılık. Guy Pearce'ın otobüsün tepesinde yüksek topuklu ayakkabıyla oturduğu sahneyi hatırlıyorum ve elinde bu harika, sadece devasa gümüş şifon treni var. arkasından akan. O kadar güzel tasarlanmıştı ki. Sonra Hugo Weaving'in parmak arası terlik elbisesi (Avustralya'da 'tanga elbise') - kostümlere eklenen detaylar ve eğlence... O zamana kadar sade ve havalı olabilecek bir şey üzerinde bu kadar yaratıcı ve eğlenceli bir şey gördüğümü sanmıyorum.

"Bir travesti tasarlamam gerek Bölüm ikinci sezonda 'iCarly.' Üç ya da dört kostümü çok hızlı bir şekilde özel olarak tasarlamak zorunda kaldık. O kadar büyük bir kostümle birkaç gün içinde eskizden kameraya geçmek gerçekten eğlenceliydi. Beni 'Çölün Kraliçesi Priscilla'ya geri getirdi. Her zaman kafamın arkasında renkler, boyut ve cesaretle ilgili bir şeyler vardır.'"

Yukarıdaki röportajlar netlik için düzenlenmiş ve kısaltılmıştır.

En son moda endüstrisi haberlerini asla kaçırmayın. Fashionista günlük bültenine kaydolun.