Geri Dönüşümlü Giysilerin Yükselişinin Arkasında Ne Var?

Moda endüstrisi, devasa atık sorunuyla ünlüdür; büyük işletmelere sık sık küresel olarak en büyük kirleticilerden biri olduğu söylenir. Buna göre New YorkZamanlar, tüm giysilerin yaklaşık beşte üçü, üretildikten sonraki bir yıl içinde yakma fırınlarında veya çöp depolama alanlarında sona ermektedir. Bunun ötesinde, Çevre Koruma Ajansı bulundu 2013 yılında, ortalama bir Amerikalı atarken, 12.8 milyonu tamamen atılan 15,1 milyon ton tekstil atığı vardı. 70 pound Her yıl giyim ve diğer tekstil ürünleri. Pek çok tüketici için bu endişe verici rakamlar daha yeni yeni ortaya çıkıyor, ancak moda endüstrisinin çoğu bu sorunları çözmekten hala birkaç yıl uzakta.

Li Edelkoort ile birlikte çalışan bir trend tahmincisi olan Cécile Poignant, bunu kolektifimiz olarak söylüyor. Moda endüstrisinin olumsuz etkilerine dair farkındalığın artması, daha fazla markanın yeni ürünler bulmasına neden oluyor. çözümler. "Artık başka seçeneğimiz yok - markalar müşterilerini elde tutmak istiyorlarsa [gemiye girmeli] çünkü bu sadece moda değil, aynı zamanda gerekli" diye doğruluyor.

İklim değişikliğinin ciddi etkileri ve daha sürdürülebilir sistemler için acil ihtiyaç hakkında konuşmalar Ana akım markalar arasında istikrarlı bir şekilde büyüyor, bir grup daha küçük, gelişmekte olan etiketler son zamanlarda ileri dönüşüm ciddi bir ivme kazanan bir trendi ateşleyerek, yeni yollarla süreç. Bununla Poignant, insanı suçlu hissettirmeyen şeyler satın almak istemenin ötesinde, daha fazla tüketicinin sınırlı sayıda üretilen alternatif, yaratıcı modaya yönelik bir istek gösterdiğini söylüyor. Bu ileri dönüşümlü giysilerin yükselişi, yalnızca bir bütün olarak sürdürülebilir alışverişe katkıda bulunmakla kalmaz, aynı zamanda sanat eseri, kültürel yorum ve bağlantı duygusu olarak da hizmet eder.

kadın moda tasarımı ve tekstil sanatı arasındaki çizgiyi bulandıran giyim ürünleri üreten markalardan biridir. Kurucu ortaklar Camilla Carper ve Janelle Abbott için ileri dönüşüm, çevrelerindeki dünyaya yaratıcı bir şekilde yanıt vermek için kullandıkları birçok sanatsal araçtan sadece biri. Batı Yakası'nda iki ayrı şehirde yaşayanlar, üretim süreçlerine bir işbirlikçinin dahil olduğu "reaktif işbirliği" diyorlar. atılan giysilerle elle bir ürün oluşturmaya başlar ve daha sonra devam eden işi posta yoluyla ikinci kişiye gönderir hizmet. Süreç devam ediyor - bir moda tasarım ekibinin e-posta yoluyla eskizleri veya teknik özellikleri göndermesine benzer şekilde - bir öğenin tamamen bittiğini hissedene kadar.

İkili için ileri dönüşüm son derece kişisel bir uğraş: Dünya israfı biriktirmeye devam ederken Abbott, yeni ürünler arayarak vizyonlarına ulaşmanın mantıklı olmadığına inanıyor. malzemeler. "Hem Camilla hem de ben hayatta başka bir seçenek görmediğimizi ifade ettik. Bizim için mevcut olanı kullanmak bariz bir seçimdir” diyor. "İkimiz de doğal olarak dolaplarımızda, ikinci el mağazalarında, kelimenin tam anlamıyla sokakta veya insanların bize verdiği eşyalarda sahip olduklarımıza ulaşıyoruz."

Femail, dünyaya daha fazla atık eklemek yerine boşlukları doldurmaya odaklanarak bu kavramı teşvik ediyor. eski eşyalara yeni bir hayat verilerek giysiler üretilmeli ki çöplük. Bugün birçok marka gibi, her koleksiyonun daha derin bir mesajı var, ancak Femail, giysilerinin yaşayabileceği ve sergilenebileceği tam kurulumlar oluşturarak uygulamalarını bir adım daha ileri taşıyor. Örneğin geçen yıl yaratılan bir eşyada, Abbott'un yakın zamanda aramızdan ayrılan büyükannesine ait bir tasma bulunuyor. uzakta, ayrıca kollara dönüştürülmüş bir çift çocuk boyu tozluk ve diğer çeşitli artıklar. Çalışma, bir kurulumun parçası olarak gösterildi. Bellevue Sanat Müzesiölüm bağlantısını temsil etmek için tavandan asılı giyim eşyaları ve yeniden doğuş ve "geleceği inşa etmek için sürekli olarak geçmişin artıklarını nasıl derliyoruz" diyor. Abbott.

Los Angeles merkezli reklam öğesi Annabelle Plee Daha sonra boyayla boyadığı kullanılmış tişörtler için yerel tasarruf mağazalarını araştırarak, farklı renk kombinasyonları ve sanatsal, ızgara benzeri desenler deneyerek zaman harcıyor. Ayrıca bir müşterinin eski pantolonu veya ceketi üzerinde özel tasarımlar oluşturarak komisyon alıyor. Yine Los Angeles'ta bulunan Isa Beniston, Nazik Heyecanlar, "giyilebilir çizimler" veya ileri dönüşümlü kaşmir, yün kazaklar ve artıklardan yapılmış sanatsal giysiler yapan ve satan bir marka. Tek seferlik neon, airbrushed parçalarından bazıları eski Levi's kot pantolonlarından yapılmıştır.

24 yaşında bir ileri dönüşüm unsuru var Nicola Lueykişiye özel tasarımlar; Auckland, Yeni Zelanda merkezli tasarımcı, ikinci el kot üzerine boya yapıyor ve boncuklar, payetler ve ponponlar gibi süslemeler ekliyor. Her parça, tamamen özgün bir tasarım verilen türünün tek örneği bir giysidir. Gitarla sallanan kızların karalamalarını, büyük balon harflerle yazılmış kelimeleri, pastel tonlu dondurma külahlarını ve bir sürü gökkuşağını düşünün. Giyilebilir ürünlerinde ferahlatıcı bir tatlılık ve canlılık var, bu da onları daha basit, minimalist tasarımlarla büyük ölçüde doymuş mevcut denim pazarına karşı öne çıkarıyor.

Don KakaKoleksiyonunu ilk kez New York'ta lanse eden ancak şimdi Los Angeles'ta bulunan, kıyafetlere bir sanatçı gibi yaklaşıyor. “Her parçayı bir tablo olarak görüyorum çünkü her ne istersem onu ​​yaptığım parçalardan biri” diyor. Bu genellikle tek tip olmayan dikişleri, benzersiz kesimleri ve farklı kumaş karışımlarını içerir. Kaka kısa süre önce eski bir yanmaz askeri battaniyeyi kapüşonluya dönüştürdü ve bir çift kullanılmış süet kadın botu ve bir deri kemeri birleştirerek bir postacı çantası yaptı. Çoğu zaman, bir ceketi veya kapşonluyu bitirir bitirmez, görünüşünden hemen bıkacak ve dönüşüme uğrayacaktır. öğeyi tamamen yeni bir şeye dönüştürerek yaratıcı pratiğini sürekli bir geri alma ve geri alma süreci haline getirir. yeniden yapıyor.

Bu markalardan bazıları, ürünlerini tanıtmak ve taşımak için Instagram ve Etsy gibi sosyal satış platformlarını kullanırken, kafe unuttum Femail ve eski öğeleri geri dönüştürdüğü ve onları kavramsal moda parçalarına dönüştürdüğü bilinen diğer benzer tasarımcıları satan yeni bir tür perakende konseptidir. En iyi arkadaşlar Vita Haas ve Lucy Weisner tarafından kurulan Café Forgot, en son sanat kitabı mağazasında yer alan ara sıra açılan bir dükkan olarak faaliyet gösteriyor. Resim Odası Brooklyn'de ve New York'ta ek boş perakende satış alanları.

Haas ve Weisner, kıyafet ve aksesuar yapan ancak işleri için fiziksel bir çıkış yeri olmayan arkadaşlarını desteklemek için 2017'de perakende işini başlatmak için ilham aldılar. İkili e-posta yoluyla "Amacımız, gerçekten ilginç modayı göstermek ve paylaşmak için dinamik bir alan yaratmak ve bu tasarımcıları daha geniş bir topluluğa tanıtmak için özel etkinlikler düzenlemekti" dedi. Café Forgot, bazıları geleneksel moda geçmişinden gelmeyen, hali hazırda yapılmış kıyafetleri yeniden işleyen tasarımcılar taşır. Kira Scerbin, Molly Rose Liberman ve Lou Dallas, resim ve nakış çalışmaları için ikinci el giysileri tuvallere dahil eden.

Café Forgot'un tasarımcılarının çoğu için ileri dönüşüm, bir kültürel eleştiri biçimi olarak hizmet ediyor. Martina Cox, tasarruflu ev hanımı elbiselerini alır ve onları "vitrin elbiseleri" dediği şeye dönüştürür - giysiler küçük, hareketli perdeler veya minyatür çiçek ile göğsün üzerinde şeffaf plastik şaplak bir panele sahip kutular. Haas ve Weisner, orijinal giysinin doğası gereği, Cox'un parçalarının kültürümüzde kadınlığın kısıtlamaları üzerine yorumlar olduğunu söylüyor.

İkili ayrıca sürdürülebilirlik konusundaki tartışmaların sadece fiziksel malzemelerin ötesine geçmesi gerektiğine inanıyor. Bu nedenle, Kafe Unutulanı, topluluk inşa etmede bir alıştırma olarak görüyorlar, yatırım yaptıkları deneysel ve açık bir alan sağlıyorlar. Sadece birbirini desteklemekle kalmayıp aynı zamanda samimi ve kalıcı bir şekilde gelişen sürdürülebilir tasarımcılardan oluşan bir kolektifi desteklemede enerji ilişkiler. Geçmişte, Haas ve Weisner bir müzik performansı, bir komedi gecesi, geçici bir şarap barı düzenlediler ve Café Forgot aracılığıyla yüksek kaliteli bir fotoğraf çekimleri kitabı hazırladılar. Büyümelerinin büyük ölçüde internetteki varlıklarından (ve muhtemelen sattıkları markalardan) kaynaklandığını söyleseler de, bir gün kendi markalarını kurmayı ve kalıcı bir yer bulmayı umuyorlar.

WGSN'de Denim ve Sürdürülebilirlik Başkanı Dio Kurzawa'ya göre, bu yeni tasarımcılar ve işletmeler arasında ileri dönüşümün yükselişi muhtemelen "gençlik odaklı bir Moda endüstrisindeki bir konsorsiyum, bir şeyleri olumlu bir şekilde yaratan markaları desteklemeye oldukça hazır." Bununla, süreç gençler için iyi çalışıyor, Genellikle minimum sipariş gerektiren pahalı kumaşlar yerine ileri dönüşüm amacıyla ölü stok veya eski giysiler satın almayı kolay bulan daha küçük markalar, iddialar Kurzawa. Ayrıca, DNA'sına işlenmiş ileri dönüşüme sahip daha küçük ölçekli bir marka, bakımının daha kolay ve daha ucuz olduğu anlamına gelir. Tedariklerinin geleneksel kurulumu nedeniyle bu süreçleri benimsemede sorun yaşayabilecek büyük markaların aksine üretmek zincir.

Sürdürülebilir düşünceye sahip daha genç markalardaki bu artış, muhtemelen Parsons School of Design ve Savannah College of Art ve Savannah College of Art gibi tasarım okullarından da kaynaklanabilir. Müfredatlarına daha fazla sürdürülebilirlik odaklı dersler ekleyen tasarım, öğrencilerini moda hakkında yeni düşünme biçimlerini benimsemeleri için eğitiyor. sistemler. Nisan 2017'de, BFA Moda Tasarımı Program Direktörü Brendan McCarthy: Parsons'ta Sistemler ve Materyallik şunları söyledi: genç moda, "Parsons'ta sürdürülebilirlik yaklaşımımızın bütünsel olmasını gerçekten istiyoruz - sürdürülebilir tasarımın sürdürülebilir olmasını istemiyoruz. sadece çalışabileceğiniz niş bir konu, ancak bir bütün olarak modanın bir parçası." Sürdürülebilirlik sadece malzeme veya süreçler. Bunun yerine, okulun programı genç tasarımcılara modanın nasıl yapıldığı ve tüketildiği hakkında eleştirel düşünmeyi ve hem süreçlerini hem de sonuçlarını yeniden gözden geçirmeyi öğretiyor.

Yine de, çoğunlukla çevrelerini önemseyen genç müşterilere hitap eden sadece ileri dönüşüm süreci değildir. etkisi, aynı zamanda ileri dönüşümün görünümü ve hissi ile ilgili olduğu kadar, giyim ve üretim yapan insanlarla yeni keşfedilen bir bağlantı ile de ilgilidir. onlara. Bu moda markalarının çoğu, yeni ürünler yapmak için eski giysiler ve malzemeler kullanırken, yalnızca bir hareketi teşvik etmiyorlar. bu çevre dostudur, aynı zamanda yeniden icat edilmiş giysilerin sadece havalı göründükleri için genç nesillere hitap ettiği bir şeydir.

Giyilebilir sanat veya modadan yapılmış sanat fikri tamamen yeni olmasa da (örneğin, sanatçılar Keith Haring ve Joseph Beuys giyim eşyaları kullandılar). kültürel yorum yapmak için), müşteriler bu gelişmekte olan tasarımcıların ürünlerinden birini satın aldıklarında, aslında bir sanat eseri satın alıyorlar. tür. Bu şekilde, ileri dönüşüm modası, hızlı moda ve kitlesel pazar markaları arasında uzun süredir kayıp olan giysilere özel bir anlam kazandırıyor.

Günlük bültenimize kaydolun ve en son sektör haberlerini her gün gelen kutunuza alın.