Çağdaş Sanat Müzesi Chicago'nun Yeni Sergisi Virgil Abloh'un 20 Yıllık Çalışmasını Sergiliyor

Chicago tam olarak olmasa da Virgil Abloh'in memleketi - yaklaşık 90 mil kuzeybatısında, Rockford, Illinois'de büyüdü - kesinlikle onun bu yaz kasaba Çok disiplinli sanatçı ve yaratıcı yönetmen, 28 Temmuz'a kadar Michigan Bulvarı'nda açık olan hareketli NikeLab Yeniden Oluşturma Merkezi'ni tasarladı; ve West Loop mahallesinde, parlak turuncu Louis Vuitton pop-up shop (Instagram kullanıcılarına kedi nanesi garantili) Sonbahar/Kış 2019 erkek giyim koleksiyonunu 7 Temmuz'a kadar satacak. Ancak Abloh'un çalışmalarının en kapsamlı kutlaması, ziyaretçileri yaratıcı sürecinin son 20 yılına götüren Museum of Contemporary Art'taki yeni sergide bulunabilir.

"Virgil Abloh: ' Figures of Speech'" yapımı üç yıl sürdü. Geniş kapsamlı sergiyi, gerçek zamanlı olarak etki yaratan sanatçıları kutlamasıyla tanınan Baş Küratör Michael Darling düzenledi. Serginin 10 Haziran'daki açılışından birkaç gün önce düzenlenen bir basın ön izlemesinde Darling, başlığın arkasındaki ilhamı ve buradaki çok amaçlı tırnak işaretlerini anlattı.

İLGİLİ MAKALELER
VIRGIL ABLOH İLE TASARIM OKULUNDA BİR GÜN GEÇİRDİM
VIRGIL ABLOH İŞBİRLİĞİ MAKİNASININ KADERİ NEDİR?
2017 NEDEN 'VIRGIL ABLOH YILI' OLARAK GEÇMELİ

Darling, "Bu sergiye 'Konuşma Figürleri' deniyor ve Virgil'in pek çok çalışması ve eylemiyle birlikte bunun birden fazla anlamı var" diyor. "Bu durumda, sadece birçok farklı kelimeye nasıl tırnak işareti koyduğunu düşünmüyorduk. onlara dikkat çekmek için, ama aynı zamanda, moda çalışmalarının çoğu işaretler, semboller, kelimeler. Ve böylece, dünyada dolaşırken onun kıyafetlerini giyen insanlar birer konuşma figürü haline geliyorlar."

Sergi, girişin hemen dışındaki dördüncü kattaki lobide sergilenen bir Kültür Duvarı ile başlıyor. Darling, neredeyse farklı görünen görüntülerle dolu duvar "[Abloh'un] kendi yetiştirilme tarzının işaretlerini gösteriyor" diyor. "Burada Axl Rose'un görüntüleri var ama aynı zamanda Jay-Z. Kaykaycılar ve Mies Van der Rohe var. McDonald's ve Marina Towers var. Burada ayrıca Irak savaşı ve 11 Eylül gibi siyasi ve tarihi materyaller de var. Bu şeyler, Virgil'in genç bir yetişkin olarak girdiği ve kariyerine başladığı dünyayı şekillendirdi."

Duvarın ötesinde, ilk iki galeri Abloh'un modadaki çalışmalarına odaklanıyor. "Erken Çalışma" temalı bir odada, tasarımlarını gösteren bir video 2012 moda deneyi Pyrex Vision, seri üretilen tişörtler üzerinde serigrafi baskılı tasarımlar içeriyordu. "Moda" galerisinde, özenle seçilmiş giysiler, Milano merkezli modanın evrimini sergiliyor. Kırık beyaz, kapüşonlular ve sweatshirt'lerdeki başlangıcından, Paris'teki podyumda karmaşık önlükler ve ustalıkla dikilmiş, cinsiyetleri büken giysiler gönderen bir marka olarak mevcut yinelemesine kadar.

Ancak mühendislik ve mimarlık eğitimi alan Abloh için moda, retrospektifin yalnızca bir parçası. Coachella ve Lollapalooza, Kanye West'in kreatif direktörlüğünü yaptı ve Ikea'dan çeşitli markalarla işbirliği yaptı. Rimowa. (Bu da yetmezse resim yapar, heykel yapar.)

"Müzik" galerisi, Abloh'un West ile birlikte 2013 albümü "Yeezus" için yarattığı albüm sanatının büyük ölçekli bir heykelini sergiliyor; Pioneer ile tasarladığı şeffaf bir döner tabla da var.

"Kara Bakış" adlı bir galeri, daha ağır bir konuya dönüşüyor ve Darling'in "serginin pek çok açıdan etli kısmı" olarak adlandırdığı şey bu. Galerinin bir ucunda, "Pretty Woman" filminden bir satır yazan bir neon tabela var: "Açıkçası yanılıyorsunuz. Abloh'un geçmiş moda kampanyalarından çerçeveli görüntüler ve renkleriyle Cotton logosunu içeren yeni bir tablo da var. ters.

"Kara Bakış," diye açıklıyor Darling, "Virgil'in en başından beri yaptıklarının çoğunda nasıl siyasi bir alt akıntı olduğunu gerçekten gösterme çabasını işaret ediyor. [Bu bize] otobiyografik bir mercekten bakmamızı sağlar: Illinois banliyösünde büyüyen ve Avrupa'nın en büyük moda evlerinden birini devralan siyah bir çocuk." (2018'de Abloh Louis Vuitton için erkek giyim sanat yönetmeni oldu.)

"Tasarım" galerisinde mobilyalar, tablolar, şeffaf valizler ve Ikea halıları için prototipler ve Nike ayakkabı stilleri. Alan, Darling'in şöyle tanımladığı Abloh'un tasarım felsefesini vurgular: "Nesneleri ayırmak için gerçek bir çaba, bize onların kurucu yapılarını gösterir ve işleri şeffaf hale getirin." (Aslında Rimowa için tasarladığı valiz tamamen şeffaf.) Prototiplerin dahil edilmesi daha derin bir temaya işaret ediyor, fazla. "Sergi boyunca devam eden bitmemiş bir proje hissi var, ki bu elbette sadece Bu sergi gelip geçtikçe ve Virgil bir sonraki aşamasına geçtikçe daha fazla iş ve daha fazla fikir," diye belirtiyor Darling.

Devam edilecek bir şey hissi, "Son" olarak adlandırılan son galeride yankılanıyor. Darling'e göre, "bu tırnak içinde, bu da bize bunun gerçekten son olmadığını düşündürüyor ve elbette 38 yaşındaki biri için değil sanatçı. Önünde çok şey var."

Açıkça. Ama önce, küratör serginin ne olduğuna dair beklentilere meydan okumasını umuyor. yapmak Abloh'un çalışmaları için önde uzanın ve daha entelektüel bir ışıkta pek çok türe geçmişteki katkılarını gösterin.

"Gerçekten Virgil'in çalışmalarını yeniden yönlendirmeye çalışıyor; her zaman var olan ciddiyete dikkat çekmeye çalışıyor" diyor Darling. "Hepimizin tüm cazibesi ve etrafındaki yutturmaca dikkatimizi dağıttığında bile, işte insanların gerçekten fark etmesini umduğum gerçek sorgulamanın bu atan kalbi var."

Gösteri, 22 Eylül 2019'a kadar, hemen dışında açılan bir pop-up mağazasıyla birlikte. Kilise ve Devlet olarak adlandırılan mağaza hisseleri en çok satan Kırık beyaz müze için özel olarak yaratılmış sınırlı sayıda ürünlerle birlikte. Bilet bilgilerini bul Burada.

Önce en son moda endüstrisi haberlerini ister misiniz? Günlük bültenimize kaydolun.