Kariyeri alevler içinde olan biri için, stevie dans Aşağı Doğu Yakası'ndaki bir kafenin dışındaki bir bankta karşımda otururken rahat bir tavırla karşıma çıkıyor. Mesele şu ki, onun anlık tavrı aslında kayıtsızlık değil, onun mevcut olma şekli ve bir stilist olarak delicesine başarılı kariyerine rehberlik eden odaklanmış bir yol - asla düşünemeyeceği bir yol. almak. “Kariyerimle hiç bu kadar hesaplaşmadım ya da bunlardan herhangi birini başarmak için yola çıkmadım. Olduğu gibi zevk alıyorum ve son derece sıkı çalışıyorum” diye açıklıyor Dance.
İşbirliğine ve kıyafetlerden stil aktarmaya olan tutkusu Dance'i moda endüstrisine daldırdı (yine de aynı kolaylıkla gazetecilik veya film yapabileceğini söylüyor). Yirmili yaşlarının ortalarındayken, derginin editörü oldu. RUSYA, memleketi Avustralya'dan bir bağımsız dergi. Dümende o varken, az bilinen başlık, kapaklara Karlie Kloss ve Jessica Stam gibi kırılmak üzere olan yüzler koyuyordu ve insanlar dikkat çekti. Dance, yaklaşık dört yıl önce ünvandan ayrıldığında, uluslararası bir iyi isimdi ve o da öyleydi.
Şimdi New York merkezli Dance, biraz özgür bir ajan gibi davranıyor, ancak kemerinin altındaki projeler, işbirlikleri ve iş unvanları sıkıntısı yok. arasında değişen dergilerle çalışmaktadır. moda ile istiridye, ve moda direktörü POP. Ama onun gerçek aşk projesi Hayalet Dükkanı, bu yılın Şubat ayında başlattığı orijinal fotoğraflar, kolajlar, röportajlar ve sanat eserlerini içeren zin benzeri bir web sitesi. Site, Dance'ın Caroline Issa, Garance Dore ve Narcisco Rodriguez gibi bir dizi ilham verici arkadaşla süper lo-fi, yaratıcı bir bağlamda çalışmasına olanak tanır. Sadece işinde değil, kişisel tarzında da bir imza haline gelen, tamamlanmamış, nostaljik vizyonu için mükemmel bir tuval (Dans, sokak stili bloglarına yabancı değil). Bu çok görevli, çalışkan, her zaman havalı olan stilistin Vans ve bir tişört içinde her şeyi ve sonra bazılarını nasıl başardığını öğrenmek için okumaya devam edin.
Ne zamandır New York'tasın? Her zaman buraya gelmeyi mi düşündün? Bu sefer yaklaşık dört yıl, ki bu uzun bir süre. Herkes buraya yeni taşındığımı sanıyor. Ailemin işi nedeniyle neredeyse yedi yıl burada [New York ve Connecticut'ta] büyüdüm. Ayrıca üniversiteden sonra burada asistanlık yaptım, sonra Avustralya'ya döndüm. Şimdi dört yıldır buradayım. Komik, Amerika'dayken kendimi gerçekten, gerçekten Avustralyalı hissediyorum ve Avustralya'dayken ne hissettiğimi bilmiyorum. Kendimi Amerikalı hissettiğimden değil... Tamamen basit hissetmiyorum. Hayatımın çoğunu seyahat ederek geçirdim.
Gençken modayla ilgileniyor muydunuz? Hayır hayır hayır. Kendimi kıyafetlerle ifade etmeyi her zaman sevsem de modayla hiç ilgilenmedim. eskiden bakardım Vanity Fair 90'larda annemin abone olduğu tek dergi olduğu için. Yayıncılıkla ilgilenmemi sağlayan şey fotoğraftı. Görüntüler aracılığıyla anlatabileceğiniz hikayeler ve birini yeniden icat etme şekliniz. Görüntüler aracılığıyla birine ilham vermenin yolu. Vanity Fair 90'larda Leibovitz ve Whoopi Goldberg gibi bir süt banyosundaydı - tüm bunlar gerçekten kışkırtıcı, heyecan verici pop kültürü ve toplumu tercüme etme şeklinizi, kendinizi nasıl gördüğünüzü zihninizde şekillendirmenize yardımcı olan imajlar zaman.
Ne çalıştın? Üniversiteye gazetecilik ve sinematografi için gittim. Film eleştirmeni olmak istiyordum. Her zaman filme, anlatıların teorisine ve biçimine meraklıydım ve gerçekten de yazmaya meraklıydım. İlk makalem bir başlangıç dergisi için bir gezi yazısıydı. RUSYA. O sırada moda direktörü 'Bir asistana ihtiyacım var!' diye bağırdı. ve bir moda asistanının ne yaptığını, hatta bir stilistin ne olduğunu bilmeden elimi kaldırdım. Sadece meşgul olmak ve biraz harçlık almak istiyordum.
Rol neyi içeriyordu? Ah, bu bir slogandı! O zamanki moda direktörü, ilk çağın moda ekibinin bir parçası olan Philip Scurrah'dı. duvar kağıdı Londra'da ve çalıştırmak isteyen Avustralya'ya geldi RUSYA moda departmanı nasıl Londra'da kaynaklı bir dergi olurdu. Sidney banliyölerinde bir kilisenin üzerindeki küçük bir ofiste çalışan dört kişilik bir ekiptik. Hepsi çok küçük, bağımsız bir zihniyetti. Bir moda asistanının işinin gerektirdiğini hayal ettiğiniz şeyleri içeriyordu ve daha sonra bazıları bağımsız bir dergi olduğu için. Moda asistanı aynı zamanda prop asistanı, yapım ekibi, yemek servisi ve kuryeydi. Rastgele şeyler sağlayan birçok macera vardı - muz olmayan sezonda 500 muz ya da neye sahipsin. Biliyorsunuz, tasarımcılara herhangi bir erişim olmadan uluslararası trendleri tercüme etmekle Avustralya'da yapmak zorunda kaldık. Her zaman çok yaratıcı, yaratıcı bir süreçti. Daha çok giyinmek gibiydi. Yerel tasarımcılarla ve özel olduğumuz az miktarda lüksle çalışırdık ve geri kalan her şeyi vintage veya kumaştan yapardık - hikayeyi anlatmak için ne kullanabilirsek yapardık. Pazar hiçbir zaman hikayenin temeli olmadı. Gerçekten boş bir zamandı.
Bu deneyim, daha sonra yapmak istediğiniz şeyi şekillendirdi mi? O kadar hesaplı değildim. Tam o anda oradaydım ve sette olmaktan ilham aldığım için mutluydum. Beni yönlendiren buydu. Orada yaklaşık altı ay geçirdikten sonra, Brana Wolf'un bir arkadaşı aradı ve New York'ta bir asistana ihtiyacı olduğunu ve takım kurmayı sevdiğini söyledi. Mümkün olduğunda diğer Aussies ile ben de gittim ve yaptım ve sonra devam ettim ve Samira Nasr'a yardım etmeye çalıştım ve serbest çalıştım için moda Çin ve elime geçen her şeyi yaptım!
Bu, Avustralya'daki deneyiminizle nasıl karşılaştırıldı? Gerçekten farklıydı. Projelerin ölçeği hayal gücümün ötesindeydi. Asistanın rolü teoride bir teğmeninki gibiydi. Alışık olmadığım, iyi yağlanmış bir operasyondu. Ama her zaman kendimi içine atmaya hevesliydim. Harika bir öğrenme deneyimiydi. Asla bir çantadan bir bakış çekip Burberry'den 24. çıkışta ölecek asistan olmadım ya da sen ne yaptın, ama olurdum sette büyülenmek ve fotoğrafçı ile model arasındaki diyalogdan ve bir modelin kendisinin ne olduğunu nasıl yorumlayacağından ilham almak giyme. Stili kıyafetlerden nasıl çevirebileceğinle ilgiliydi.
O zaman nasıl geri döndün acele? Ve çok geçmeden editör olarak! Avustralya'ya taşındığımda moda editörü olarak geri döndüm ve kısa bir süre sonra moda direktörü oldum ve üç yıllık bir süre içinde editör olduğumu ilan ettim. Gerçekten çok çalıştım ve yaptığım projeler için her zaman gerçekten heyecanlandım. Amerika pazarından öğrendiklerimi alıp, bir yıldaki deneyimlerimde yapabildiklerime çevirmeye çalıştım. küçük Avustralya yayını, bu da gözümüzü ölçeğin dışındaki şeylere diktiğimiz ve bunu başardığımız anlamına geliyordu. fazla. Ve insanlar dikkat çekmeye başladı. Ama bu her zaman bağımsız zihniyetti. Biliyorsun, kıyafetleri New York'a bavulumla getirirdim. Her şeyi kendim atardım. Çok pratik.
Bazı şaşırtıcı kapakları yayınlamaktan siz sorumlusunuz. RUSYA, bir Aussie, indie mag için oldukça büyük bir başarı... Evet, onlar için uluslararası olarak çektiğim ilk kapak hikayesi, o dağılmadan hemen önceki sezon Karlie Kloss ile oldu. bence buydu RUSYA üzerine inşa etti... yeni yüzleri tanımak. Dergiyle her zaman en parlak modellerin çalışmasını sağladık. Ben oradayken Alessandra Ambrosia, Jessica Stam, Karlie Kloss, Constance Jablonski, Jacquelyn Jablonski, Tony Ward, Eniko rol aldık. Tüm dökümleri kendim yaptım. Tamamen sezgiye dayalıydı. Neredeyse kırılmak, geri dönmek veya yeniden icat etmek üzere olan heyecan verici yüzlerin üstünde tutuyordu. kendilerini ve zamanında onları vurdular, bu yüzden ilgi topladıklarında dergi geliyordu. dışarı. Gerçekten şanslıydık. Ama aynı zamanda dergideki potansiyeli gören tüm model ajanlarla sahip olduğumuz güçlü ilişkilerle de ilgiliydi. Bence derginin ruhu da gerçekten eşsizdi. Çok vintage esintileri taşıyordu, bir özgürlük duygusu vardı. İnsanların uluslararası alanda benimsemek istedikleri Avustralyalı zihniyetti.
Kariyerinizde hangi dönüm noktası anlarını düşünürdünüz? Brana'ya asistanlık ettiğim ilk iş Paris'teydi ve bu bir koleksiyon hikayesiydi, yani gösteriler sırasındaydı. Karl Lagerfeld onu kütüphanesinden çekiyordu ve modeller Freja Beha Erichsen, Gemma Ward, Caroline Trentini idi ve bunun benim için çok perçinleyici olduğunu hatırlıyorum. Modayı uygulayacakları ve çevirecekleri seviye. Kendilerini model yapmaya istekli olmaları çok heyecan vericiydi. Daha yakın zamanda Mark Borthwick ile 20 sayfalık bir hikaye çektim. POP'lar sonraki konu. Her zaman çok takdir ettiğim bir fotoğrafçı olmuştur. İşine yaklaşımı ve iletişim şekli... imajlarını sunma şekli gerçekten eşsiz. Aynı zamanda harika bir fotoğrafçı olan kızı Bibi de ona yardımcı oluyor ve ben bu işbirliği ve topluluk duygusunu seviyorum. Çalışmalarında her zaman hayran olduğum bir şey.
Neden ayrıldın RUSYA? New York'a taşındım ve buradan dergiyi düzenlemeye çalıştım ama sonra orada olmaya karar verdim. Ve gerçekten, orada yapabileceğim her şeyi yapmıştım. Koltuk değneği olmadan nerede olacağımı görmek istedim. Bu yüzden tamamen serbest çalışmaya başladım ve aşağıdaki gibi bir dizi yayına katkıda bulunmaya başladım. İD, V ve Belge bir dönem için modayı iyi bir şekilde küratörlüğünü yapmak istiridye, Avustralya için hikayeleri ve ana moda hikayelerini kapsayacak şekilde moda. Ve sonra katkıda bulunmaya başladım. POP, şimdi moda yönetmenlerinden biriyim. Gerçekten ilham aldığım bir rol. O derginin bir parçası olmaktan büyük onur duyuyorum. Collier Schorr, Daniel Sannwald ve Mark Borthwick gibi harika fotoğrafçılarla sanat kapakları ve ana moda üzerinde çalıştım.
Hakkında konuş Shop Ghost'u başlatmak. Yayıncılığın nasıl değiştiğini çok merak ettim ve merak ettim ve mevcut teknolojiler üzerinde mutlaka bir kaleye sahip olmadığımı kabul eden ilk kişi benim. Bu yüzden kendimi ona kaptırmak istedim. Doğrudan çevrimiçi görmek istediklerimden kaynaklanan içerik oluşturabileceğim bir platform oluşturmak istedim. Bu bir tür zin. Bu, benim ve çevremdeki insanların içinde bulunduğu şeylerin kültürel ve kişisel tercümelerine sadık kalan, lo-fi bir şey. Bu bir yan proje, daha çok bir aşk projesi. Yardımcı olan ve katkıda bulunan birçok insan var, özellikle de kanat adamım Ana Ifould gibi. Sitede görünenlerin çoğu, editoryal çalışmamın arkasındaki diyalog. Hafta sonu ne bulduğumuzu ve neden beğendiğimizi anlatmakla ilgili. İçeriğin tamamı tamamen özgündür. Akıl haritası kolajları oluşturuyoruz, illüstrasyonlar yapıyoruz, çok önemli zevk yaratıcıları olduğuna inandığımız kişilerle röportaj yapıyoruz. Konularımızın çoğunu filmde kendim fotoğraflıyorum, ki bu anlık bir ortam için olduğu düşünüldüğünde neredeyse saçma. Ancak istediğimizi sormak ve yayınlamak için tam yaratıcı kontrole sahip olmak harika. İnsanların hikayelerini ve beğendiklerini, tişörtlerini nereden aldıklarını, bulundukları yere nasıl geldiklerini paylaşabilmek istiyoruz.
Devam eden bu kadar çok proje varken hepsini dengelemek zor mu? Bence bu şehir çok başarılı insanlar yetiştiriyor ve siz de bunu yapmak için buradasınız. Bu şehirde ilham aldığım o kadar çok insanla tanışıyorum ki, işbirliği yapmamak ayıp olur, bu yüzden zamanınız olan her şeyi üstleniyorsunuz.
Bir yıllık plan gibi belirli hedefleriniz var mı? Bugün modada bir kariyerin yörüngesinin gerçekten dövülebilir olduğunu düşünüyorum. İnsanların kendilerini ifade etmeleri için kronolojik kariyer yolunu izlemesi gerekmeyen birçok farklı fırsat olduğunu düşünüyorum. Şu anda üzerinde çalıştığım ve beni heyecanlandıran birçok şey var. Yeni ekipler ve fotoğrafçılarla tanışmak ve çalışmak ve çevrilmemiş yerlerde potansiyel aramak. Bir süredir yapacağım bir film yazıyorum. Tasarım açısından üzerinde çalıştığım ve bana ilham veren bir şey için bir fikrim var, şimdi sadece onu üretime sokmak için araçlara ihtiyacım var, anlıyor musun? Dışarıdaki büyük bir dünyaya yatırım yapmak istiyorsanız beni arayın! 2013'ün benim için en güzel yanı, beklenmedik insanlarla yeni şeyler denemekti. Belirli bir proje üzerinde çalışıyor, henüz bundan fazlasını söyleyemem - bu genç bir sanatçıyla inşa ettiğim bir fikir ve erkeklerle ilgili.
Kişisel tarzınıza yaklaşımınızı nasıl tanımlarsınız? Ben oldukça alçaktayım. Yeni sezondaki şeyler beni heyecanlandırıyor ama aslında ben sadece alçakgönüllü biriyim. İster çevrimiçi, ister vintage, ister bit pazarları, isterse yeni sezon ürünleri olsun, her zaman modaya bakıyorum çünkü o benim dayanağım, kalemim. Ama kişisel tarzım için özellikle New York'ta rahat olmayı seviyorum. Kişisel tarzım çoğunlukla vintage iş kıyafetleri. Denim, tişörtler, minibüsler. Hepsi oldukça eski.
Stil ikonlarınız var mı? Estetik olarak, kişisel olarak benim için, tarz olarak harika olduğunu düşündüğüm şeylerde her zaman bir nostalji duygusu vardır. Mutlaka Charlotte Rampling mi yoksa çok spesifik mi bilmiyorum, ama daha çok giydiklerimde bir zamansızlık ve nostalji duygusu yaratmakla ilgili. Bu benim küratörlüğünü yaptığım bir şey değil, sadece benim çizdiğim şey. 60'ları, 70'leri, 90'ları seviyorum. Hiçbir zaman katı bir moda insanı olmadım ama içinde bulunduğum endüstriyi seviyorum. İşbirlikleri, topluluk duygusu, hikayeler anlatmak ve bir şeyler yaratmak için buradayım. Ve bu sadece moda oldu, ancak bir kostüm tasarımcısı veya yaratıcı bir yazar olarak kolayca filmde olabilirdi. Bilmiyorum, kendimi burada buldum.