Moda Tarihi Dersi: Pist Gösterilerinin Evrimi

Hoşgeldiniz Moda Tarihi Dersi, moda endüstrisinin en etkili ve her yerde hazır bulunan işletmelerinin, ikonlarının, trendlerinin ve daha fazlasının kökenine ve evrimine derinlemesine daldığımız.

Bir zamanlar, iPhone'ların veya Kardashian'ların olmadığı bir dünyada, moda şovları başka bir şey değildi. zengin müşterileri bir modacının en yeni ürünlerini satın almaya ikna etmek için kullanılan küçük ölçekli pazarlama araçları tasarımlar. Bugün, yüksek bütçeli defilelere ev sahipliği yapmanın amacı biraz daha belirsiz: Kâr için mi? Sanat için mi? Sosyal medya için mi? Gösterilen giysiler, Burberry'nin pazartesi günü yapacağı gibi podyuma çıktığı anda mı yoksa altı ay sonra mı satılmalı? Ancak kesin olan bir şey var: moda tasarımcıları her zaman reklamı örtbas etmeye hevesliydiler. göz kamaştırıcı teatral ve göz alıcı ortamlara sahip defilelerin niyetleri, abartılı (ve Instagramlanabilir) her mevsim.

Modanın podyumla uzun süredir devam eden aşk ilişkisini daha iyi anlamak için, podyumların nasıl evrimleştiğine ve onları bildiğimiz sosyal medya gösterilerine hızlıca bir göz atın. bugün.

1800'lerin sonlarında ve 1900'lerin başlarında, iş konusunda bilgili tasarımcılar, tasarımlarını etrafta giymeleri için kadınları istihdam etti. tarafından fark edilmelerini, taklit edilmelerini, fotoğraflanmalarını ve rapor edilmelerini sağlayan yarış pistlerini çevreleyen gezinti yolları medya. 20. yüzyılın başlarında, birçok üst düzey moda tasarımcısı, en son tasarımlarını seçkin müşterilerine sergilemek için şirket içi modeller veya "mankenler" kullandı. Bu özel, resmi olmayan gösteriler, tipik olarak, küçük müşteri grupları çaylarını yudumlarken ve kanepelerini kemirirken etrafta rahatça dolaşan modelleri içeriyordu. Ancak, 1908-1910'a kadar, programlanmış moda gösterileri veya "moda geçit törenleri" giderek daha popüler etkinlikler haline geldi. Bu ilk salonlar tarafından düzenlenen gösteriler üç saat kadar sürdü ve genellikle birkaç hafta boyunca her gün tekrarlandı. [2]

Muhtemelen sahip olduğumuz şeye yol açan mevsimsel ve medya odaklı moda sunumlarını başlatmak için krediyi hak eden tek bir tasarımcı yok. Bugün moda tasarımcıları Paul Poiret ve Lucile (Lady Duff-Gordon), sürekli bir moda şovu akışını çekmek için çeşitli akıllı taktikler kullanmalarıyla biliniyorlardı. katılımcılar. Lucile, değerli müşterilerine davetiyeler göndererek, kıyafet satın alma işini dikkate değer bir sosyal etkinliğe dönüştürdü. [2] O zamanlar çoğu moda şovu, giydikleri moda tasarımıyla ilişkili bir numara tarafından tanıtılan modelleri içeriyordu ve bu da müşterilerin ne satın alacaklarını takip etmelerine yardımcı oluyordu. Lucile, tasarımlarını “duygu önlükleri” olarak tanımladı ve kıyafetlerinin ticari mal gibi görünmemesi ve daha çok somut fanteziler gibi görünmesini sağlamak için onları “Sisin İçinde Aşk” gibi isimlerle tanıttı. [3] Poiret en iyi, en son koleksiyonlarını tanıtmak için daha aşırı yollar yaratmasıyla tanınır. Tasarımcı, efsanevi “Bin İkinci Gece” soirée gibi muhteşem kostüm partilerine ev sahipliği yaparak tüm mekanları interaktif podyumlara dönüştürdü. [1]

1918'e gelindiğinde, en son stilleri görmek için Avrupa'ya gelen artan sayıda yabancı alıcı nedeniyle, moda evleri defilelerini yılda iki kez belirli tarihlerde yapmaya başladılar ve "moda haftası" dediğimiz şeyin temelini oluşturdular. bugün. [2] İlk organize moda şovları, bir havayı korumak amacıyla konukları yüksek düzeyde düzenlemeye çalıştı. müşterileri için münhasırlık, aynı zamanda yabancı kıyafetlerle tasarım korsanlığının kaçınılmaz vebasını sınırlamaya çalışırken üreticiler. 1910'lar boyunca, Amerikan mağazalarının kendi moda geçit törenlerine ve hayır kurumlarına ev sahipliği yapması giderek daha popüler hale geldi. Avrupa moda salonlarının geçici olarak kapılarını kapatmaya zorlanmasıyla daha da yaygınlaşacak olan defileler İkinci Dünya Savaşı.

Christian Dior çığır açan ilk çıkışını yaptığında taç 1947'de "The New Look" olarak da bilinen koleksiyon, moda şovları ciddi hale geldi ve tasarımcıların salonlarında veya oteller gibi küçük mekanlarda düzenlenen etkinliklere ev sahipliği yaptı. İmzalı payandalar uygulayan taş yüzlü modeller, geçmişin resmi olmayan model “gezintileri”nin yerini aldı. Oturan izleyiciler, ön sıraları işgal eden ünlü gazeteciler ve perakende alıcılar ve her yere yayılmış potansiyel müşterilerle odalara tıkıldı. [2]

Tipik olarak bir saatten fazla süren bu uzun gösterilerin ambiyansı, kumaş şırıltıları ve grup numaraları veya isimlerin yüksek sesle okunması dışında sessiz olma eğilimindeydi. Bazı salonlar, sunumlarını geliştirmek için kalıcı t şeklinde veya yarım daire biçimli pistlere sahipti, ancak modeller genellikle kendi tasarımlarını yapmak zorunda kaldı. merdivenlerden aşağı inip sıkışık odalardan geçiyor, ara sıra hacimli küllükleri ve şampanya bardaklarını deviriyor. etekler. 1950'lerin ortalarına gelindiğinde, göletin her iki tarafındaki birçok üst düzey mağaza, itibarlarını yükseltmenin bir yolu olarak düzenli pist gösterilerini benimsemişti. [2]

Geleneksel defile formatı, 1960'larda hazır giyimin yükselişi ve moda müşterilerinin kademeli olarak azalmasıyla aynı zamana denk gelen tamamen devrim yarattı. Sağduyulu ve nispeten ciddi tasarım gösterileri, sıra dışı mekanlarda enerjik sunumlarla değiştirildi. Mary Quant ve André Courrèges, serbest akışı kucaklamak için modellerini geleneksel podyum oluşumunu terk etmeye teşvik ediyor hareketler. [4] Tasarımcılar, basına ve alıcılara lüks ve münhasırlık havası vermek yerine, moda şovlarını gençlik kültürünü ve kitlesel tüketimciliği benimsemenin bir yolu olarak kullanıyorlardı. Elbette, modellerin gülümsemesi ve dans etmesi, tasarımcıların devam etme biçimlerine kıyasla son derece uysal görünüyor. bugün podyumlarda birbirlerini geride bıraktılar, ancak 1960'lar ve 1970'ler modern için sahnenin kurulmasına yardımcı oldu sunumlar. Ayrıca, eski modacıların anlayışlı pazarlama tekniklerinden doğrudan etkilendiler. Tasarımlarının gerçekte nasıl giyilebileceğini göstermenin bir yolu olarak sıklıkla dansı ve müziği kullanan Lucile, faaliyetler. [2]

1980'lere gelindiğinde defileler o kadar popüler hale gelmişti ki Thierry Mugler 1984'te Paris'teki Zénith stadyumunda muazzam bir podyum sergilemeyi başardı. Biletlerin yarısının halka satılmasına izin verilen gösteri, 6.000 kişilik bir izleyici kitlesine sunuldu. [2] Diğer tasarımcılar, Yves Saint Laurent dahil olmak üzere podyum gösterilerini benzer uç noktalara taşıdılar. 1998 yılında Fransız tasarımcı Dünya Kupası Finalinden sonra retrospektif bir couture koleksiyonu sundu Paris'te tıklım tıklım dolu bir stadyumun ve tahmini 1 milyar televizyon seyircisinin önünde.

2001 yılında Carrie Bradshaw "moda yol kazası" olarak etiketlendiğinde, "podyum" terimi Amerika'da yaygın olarak kullanılmaya başlandı ve moda ve cazibe ile eş anlamlı hale geldi. 1994 baharında Bryant Park'ta New York Moda Haftası organizasyonunun bir parçası ve Ağustos'ta podyumun en büyük gösterisi olan Victoria's Secret Fashion Show'un doğuşu 1995. Tabii ki, son kırk yılda podyumlarda yapılan en büyük değişikliklerden bazıları, onları yürüyen modellerden kaynaklandı. Geleneksel moda salonları tarafından kullanılan bastırılmış "mankenler", 1970'lerin Jerry Hall ve Pat Cleveland gibi karizmatik podyum modellerine kıyasla modası geçmiş görünüyor. Belki de en büyük model podyum anı, 1991 yılının Mart ayında Gianni Versace'nin Naomi Campbell, Christy'yi gönderdiği zaman geldi. Turlington, Linda Evangelista ve Cindy Crawford birlikte podyumda George Michael'ın dudaklarını senkronize ediyor "Özgürlük".

Pistlerini insan satranç tahtalarına ve yüksek güçlü rüzgar tünellerine dönüştürmesiyle tanınan eski ve büyük Alexander McQueen gibi podyum tiyatrolarında çok az tasarımcı başarılı oldu. McQueen, 1998 sonbahar koleksiyonu için, koleksiyonuna adını veren Joan of Arc'ı simgeleyen bir ateş çemberi ile çevrili, kan kırmızı bir elbise içinde maskeli bir modelle defilesini tamamladı. McQueen'in sunumları, moda gösterileri ve performans parçaları arasındaki çizgiyi aşarak, teatral podyum gösterilerinin sanat mı yoksa ticaret olarak mı düşünülmesi gerektiği konusundaki asırlık tartışmayı ateşledi.

Bu günlerde kesinlikle teatral podyum gösterileri sıkıntısı yok. step takım performansları, sürükleyici karnavallar, ve bir adayı ele geçirmeye yetecek kadar Kanye draması. Çok sayıda tasarımcı egzotik yerlere ve radikal ortamlara podyumlar yerleştirmiş olsa da, Karl Lagerfeld belki de podyum gösterilerini Mademoiselle Chanel'in kafa dönüşü. Sadece son üç yılda, Lagerfeld, Chanel koleksiyonlarını, tıpkı onun gibi görünecek şekilde tasarlanmış görkemli setlerde sergiledi. gerçeküstü birahaneler, havaalanı terminalleri ve süpermarketler, podyum ve günlük yaşam arasındaki çizgiyi bulanıklaştırıyor. Bununla birlikte, gerçek gücü, Çin Seddi'ni bir piste çevirdiği zaman olabilir. 2007 yılında Fendi, anıtsal (cinas amaçlı olmayan) etkinliğe tanık olmak için 500 VIP konukla uçuyor.

Gittikçe daha fazla moda markası, standart podyum şovu formülünü resmi olmayan sunumlar lehine terk ediyor gibi görünse de, güçlü podyum yakın zamanda ortadan kalkacak gibi görünmüyor. Bu yüksek bütçeli gösteriler gerçek kıyafetleri satmasa bile, güneş gözlüğü, çanta ve parfüm gibi karlı ürünlerde satışları teşvik etmek için yeterince marka bilinirliği yaratma yeteneğine sahiptir. Bununla birlikte, podyumların hala kıyafetleri arzu edilen modaya dönüştüren büyülü bir güce sahip olduğunu inkar etmek zor. Ne kadar eski ve gereksiz görünseler de, podyum gösterilerinin cazibesi tekrarlanamaz.

Bağlantılı olmayan kaynaklar:

[1] Breward, Christopher. Oxford Sanat Tarihi:Moda. Oxford: Oxford University Press, 2003.
[2] Evans, Caroline. "Büyülü Gösteri." moda Teorisi, 5:3 (2001): 271-310.
[3] Mendes, Valerie ve Amy De La Haye. 1900'den Beri Moda. Londra: Thames & Hudson, 2010.
[4] Steele, Valerie (ed.). Giyim ve Moda Ansiklopedisi. New York: Charles Scribners & Sons, 2004.

Önce en son moda endüstrisi haberlerini ister misiniz? Günlük bültenimize kaydolun.

Ana sayfa fotoğrafı: Dior sonbahar 2014. Dominique Charriau/WireImage

Öne çıkan fotoğraf: Yves Saint Laurent sonbahar 2001 haute couture. JEAN-PIERRE MULLER/AFP/Getty Images