Beş Yıl İçinde, Tome Kırmızı Halıya Bakarken Pratik Ethos'una Bağlı

Kategori Bahar 2016 Bana Göre | September 21, 2021 09:41

instagram viewer

2014 yılında Tome tasarımcıları Ramon Martin ve Ryan Lobo. Fotoğraf: Astrid Stawiarz/Getty Images

İşçi Bayramı'nda saat 9:15'ti ve bulmayı umuyordum. Bana göre tasarımcılar Ramon Martin ve Ryan Lobo biraz panik içinde. Onlardan sadece üç gün önceydi. bahar 2016 toplama podyuma çıkacaktı - bu saat 16.00'da gerçekleşecek. bu öğleden sonra - Chelsea stüdyoları hareketli olmasına rağmen, dikkate değer bir sakinlik vardı.

Avustralyalı ikilinin Tome'u New York'ta piyasaya sürmesinden bu yana beş yıl geçti - ve bu noktada sorunsuz çalışan bir operasyon gibi görünüyor. "Koleksiyon hazır; her şey burada," dedi Lobo. "Bugünlerde daha düzenliyiz. Ve bir ekibimiz var, yani her şeyi kendimiz yapmak zorunda olduğumuz yıllar gibi değil. Asla asla demeyiz ama son dakika kreasyonları yok."

Tasarımcıların her yöne hareket ediyor gibi göründüğü bir zamanda - '70'ler, '80'ler, '90'lar, normcore, androjen, minimalist, adını siz koyun temiz, gösterişsiz kıyafetleri Net-a-Porter, Saks Fifth Avenue ve Moda Operandi'de alıcıları cezbeden Tome, tutarlı. Ya da daha doğrusu, kendini bilir: Dantel, bir sezonda yoğun bir şekilde, bir sonraki sezonda pilili ve çizgili olabilir, ancak Ryan'ın sözlerini ödünç alırsak, "biçim ve işlev her zaman fantezinin önüne geçer." Pamuklu gömleklikler, pantolonlar, trençkotlar ve gündelik kokteyl elbiseleri dayanak noktaları. Kıyafetlere gömülü olarak, kadınlara da derin bir saygı duyulur - özellikle güçlü, yaratıcı türler Hepsi bir sezon ya da diğerinde ilham perisi olan Georgia O'Keefe, Dorothy Parker ve Donna Karan.

Tome'un olgunluğu, şüphesiz kurucularınkiyle karşılaştırılabilir. Aralarında, yaklaşık 30 yıllık endüstri deneyimi var. Martin, daha önce Dunhill, Alberta Ferretti ve Jean Paul Gaultier'in haute couture stüdyosunda dişlerini kesti. 2007 yılında Derek Lam'ın tasarım direktörü iken Lobo, aynı zamanda alıcı ve gazeteci. 2013'te Tome ilk büyük molasını aldı: A CFDA adaylığı/moda Moda Fonu, bu da büyük alıcılara ve basına hemen kapılarını açtı.

İlkbahar 2016 defileleri öncesinde, Martin ve Lobo'ya en son koleksiyonlarının gelişimi hakkında sorular sorduk. Perşembe günkü defilelerinde neler görmeyi bekleyebiliriz ve Moda Fonu'ndan bu yana nasıl geliştiklerini günler.

Tome'un Dorothy Parker'dan ilham alan ilkbahar 2016 koleksiyonundan bir görünüm. Fotoğraf: Tome

Koleksiyon üzerinde çalışmaya ne zaman başladınız?

Martin: Uzun, çok uzun zaman sonra ilk tatilimiz olan bir seyahate çıktığımızda bunun hakkında konuşmaya başladık. Haziran veya Temmuz'da Türkiye'ye, İstanbul'a ve Bodrum'a [ve ardından Venedik'e] gittik. Bunu beş yıldır yapıyoruz, yani geçmişte keşfettiğimiz ve yeniden keşfetmek istediğimiz şeyler var ve ayrıca yeni şeyler keşfediyoruz. Sanırım bu özel koleksiyonun hepsinden çok daha eskiye dayanıyor çünkü bu sezon ilham veren Fiona Hall. Daha birbirimizi tanımadan keşfettiğimiz Avustralyalı sanatçı, lisede sanat ve kültürü ilk keşfettiğimizde. [Bu yıl o] Venedik Bienali'nin Avustralya temsilcisi ve 80'lerden daha yakın tarihli işlerine kadar harika bir retrospektif çalışması vardı. Kendimizi o odaya dalmıştık.

Lobo: Koleksiyonun görüşlerine oldukça erken karar vermek her zaman bir zorunluluktur, çünkü tüm dünyayı etkiliyor. triko veya aksesuar gibi çok erken üzerinde çalıştığınız şeyler — üzerinde başka insanlar çalıştığı için çok daha fazla zaman alan şeyler onlara.

Alıcıların sezondan sezona istediği belirli şeyler var mı?

Ryan: Evet. Bazıları yapıyor, bazıları uzun süredir birlikte çalıştığımız. Daha çok neye tepki verdikleriyle ilgili. Nasıl satın aldıklarına ve başarılı olan ve gerçekten başarılı olmaya devam eden bazı şeylere dair bir model var. Onlar için küçük değişiklikler yapıyoruz. Ayrıca, çok yeni olduğu için bir sezonda yürümeyeceğine gerçekten inandığımız şeyler var ya da insanlar bunu bizden beklemiyor ya da bizden satın almak istiyor ya da buna ihtiyaç duymuyor. Yeni bir sunumda geri getirmeye çalışıyoruz ve tekrar çalışıp çalışamayacağını görüyoruz.

Trençkot, tekrar tekrar yaptığınız şeylerden biridir.

Lobo: Evet, trençkot. Birkaç çeşit gömlek, pantolon, dantel parça. Daha fazla geri gelen ve alışkanlıkla satın aldıkları, asla tahmin edemeyeceğiniz bazı şeyler var. Ne sattığına her zaman şaşırırız. Her şeyle değil, birkaç şeyle.

Martin: Sezon sonunda bir özet yapacağız ve her zaman birkaç stil olacak ve biz de "Onlar satın almak o?"

Lobo: Kıyafetleri giymediğimiz için takımımızda kadınların çalışmasının bir başka nedeni de bu. Kadınların ne giymek ve bizden satın almak isteyebileceklerine dair bir fikrimiz var ama gerçekten bilmiyoruz. Bu yüzden kadın bir stiliste sahibiz ve takımda kadınların olması gerçekten önemli. Çünkü günün sonunda onu giyecek olanlar onlar.

Tome'un 2015 sonbahar koleksiyonundan bir görünüm. Fotoğraf: Imaxtree

CFDA'ya katıldınız/moda 2013 yılında Moda Fonu. Bu markayı nasıl şekillendirdi?

Lobo: İşi hemen ölçülemez bir şekilde değiştirdi.

Martin: Saks ve Net-a-Porter ve Moda [Operandi] gibi mağazalar tarafından yakalandık.

Lobo: Ve daha önce sadece dört sezonu geride bıraktık. Sektörde gaziler gibi hissetsek de, rekabette bebeklerdik. Bu yüzden bize gerçekten büyük ilgi gösterdi, sanki bir anda meşruymuşuz ve insanların gözünde doğrulanmışız gibi. moda ve CFDA. Ve sanırım Amerikan moda endüstrisinde, bu nihai doğrulamadır.

Martin: İşinizin ne olduğunu, kim olduğunuzu, ne yaptığınızı, neyi başarmaya çalıştığınızı açıkça ifade etmelisiniz - bu bizim için gerçekten kıvılcım yarattı, NS ulaşmaya çalışıyoruz.

O zamandan bu yana gelişiminizi nasıl tanımlarsınız? Önemli kilometre taşları oldu mu?

Lobo: Cate Blanchett'i Giydirmek. Daha fazlası da geliyor ama henüz bir şey söyleyemeyiz.

Bahar koleksiyonu hakkında neler söyleyebilirsiniz?

Martin: [Fiona Hall, bu sezonun ilham perisi]'nin çalışmaları pek iyimser değil. Çok kasvetli, insanlığa pek inancı yok. Ama ondan aldığımız gerçek bir el işi var - hepsi için gerçek bir elle dokunulan unsur var. el örgüsü ve boncuk aplikeli trikoların tamamı kristaller. Çok fazla el işi var. Fiona hakkında çok dünyevi, samimi, alçakgönüllü ve çalışkan bir şey var. Koleksiyonda tam anlamıyla yer aldı. Sardalya kutuları üzerine bir seri yaptı - sardalya kutuları yapamadık çünkü çok gerçekti, bu yüzden sardalya baskısı [ve eğreltiotu baskısı] yaptık. Pistte hiç baskı göstermedik.

Martin: Ve bunların hepsi Fiona'nın işine yaklaşımıyla aynı türden. Hangi kaynaklara sahip olduğumuz, birlikte çalıştığımız insanların kimler olduğu, bu şeyleri bizimle birlikte yaratmak için kimlerin bildiğimiz ile ilgili. Bizim için eğrelti otunu [baskı] elle boyayan bir arkadaşımız var. Örgüler New York'ta el yapımıdır. Bu odadaki her şey, çok geniş kaynaklarla bir şeyler üretmeye çalışmak yerine, etrafımızdaki insanlar tarafından yaratıldı. Her şeyi daha samimi bir araya getirdik.

Tome'un bu sezonki ruh hali panosu, sanatçı Fiona Hall ve tasarımcı Yves Saint Laurent'in çalışmalarını içeriyor. Fotoğraf: Tome

Onun işi hakkında konuşurken ikiniz de aydınlanıyorsunuz.

Martin: Bunu duymak güzel. İnsanların onu bilmesini istiyoruz. Kimseyi Georgia O'Keeffe hakkında eğitmemiz gerekmiyor ama Fiona Hall gibi biri, potansiyel olarak ilk kez moda haftasına katılıyor. Umursamayacağından değil. O meşhur... İşi hakkında kimseyle konuşmaz. Basına bile değil.

Lobo: Ayrıca, sıradan bir kokteyl havasıyla tanındık ve bu sefer [koleksiyonda] biraz daha kırmızı halı var, ki bu tam zamanında, ödül sezonuna girerken.

Bu size daha önce pek çok kez soruldu, ancak tasarım anlayışınızı nasıl tanımlarsınız?

Martin: Bir kadının giyemeyeceği bir şeyi asla dışarı göndermeyiz. Çok amaçlı, çok işlevsel. Biz sadece bir kadının hayatına uygun, bir kadının gününe uygun, bir kadının gardırobuna uyan kıyafetler yapıyoruz. Ve içlerinde güzel hissediyor ve güçlenmiş hissediyor çünkü onlar onun için çalışıyor, tam tersi değil. Ve bence onlar kadın gardırobunda da kalacak türden giysiler. İnsanlar bize bir şeyleri yıprattıklarını söylüyorlar - artık etiketin bir geçmişimiz var - eski püskü hale gelene kadar. Bu sadece gerçek. Önemli olan bu.