Bazı tasarımcıların mirasının neden korunduğunu ve diğerlerinin yol kenarına düştüğünü merak etmek ilginç. PR eksikliği mi, tasarım evinin varisi yok mu yoksa sadece kötü tasarımcılar mıydı?
Geçmişteki bazı tasarımcılar bugün yaratıcılıklarıyla hatırlanırken veya Mary gibi belirli bir giysinin "icadı" ile ilişkilendirilir. Quant ve mini etek, Redfern, Lucile veya Mainbocher gibi kendi zamanlarında geniş çapta etkili olan birçok tasarımcı, görünüşe göre unutuldu.
Bu mirasları diriltme görevi böylece moda tarihçisine düşüyor, bu yüzden arkanıza yaslanın. Muhtemelen hiç duymadığınız ama kesinlikle almanız gereken 10 moda tasarımcısından moda tarihi dersi bilmek.
Daha fazla moda tarihi için Parça Nouveau, Tıklayın Burada.
John Redfern - Terzi Tasarımcısı
Ağırlıklı olarak John Redfern and Sons adı altında faaliyet gösteren İngiliz tasarımcı John Redfern, 19. yüzyılın sonlarında oldukça etkili bir tasarımcıydı. Redfern, özel yapım, iki parçalı ceket ve etek takımları üreten ilk tasarımcılardan biriydi. 1800'lerin sonlarında yatçılık yapan ve giderek daha aktif hale gelen kadınları için, serge ve jarse gibi daha sağlam tekstiller golf oynadı. John Redfern and Sons geniş bir kitleye ulaşacaktı; ev 1891'de Paris'e, 1884'te New York'a genişledi ve başarılı bir katalog tarzı posta siparişi işi yürüttü. John Redfern'in ölümü üzerine, Charles Poytner Redfern'den geçecek olan iş ortağı Charles Poynter, marka için tasarım yapmaya devam etti ve onu 1920'lere taşıdı. Bazıları, Redfern Evi'nin, Poiret'in 1908'deki ilk çıkışına kadar Paris'te önde gelen modacı olan Poynter altında en başarılı olduğunu iddia ediyor. Gün boyunca kısıtlayıcı ve abartılı takımların giyildiği bir dönemde, Redfern'in terzileri kıyafet reformuna yardımcı oldu. 19. yüzyılın sonlarındaki hareket ve bu tasarımlar, 20. yüzyılın giderek daha rahat hale gelen giyim tarzlarının habercisi olarak hizmet etti. Yüzyıl.
Jacques Doucet - Sanat Koleksiyoncusu Tasarımcısı
Bir sanat uzmanı olarak Jacques Doucet, yalnızca gerçek sanat koleksiyonu tutkusunu finanse etmek için giysiler tasarladığını itiraf etti. Yine de Doucet, seçkin sosyete üyelerini, kraliyet ailesini ve aktrisleri giydiren dünyaca ünlü bir tasarımcıydı. Doucet Evi aslen Jacque'in ebeveynleri tarafından 1817'de kuruldu ve kadın iç çamaşırları ve danteller konusunda uzmanlaştı. 1870'lerde, Jacques Doucet aile işini devraldı ve etiketi abartılı önlükler ve özel dikim takımlar ile tanınan bir couture departmanının eklenmesiyle genişletti. Doucet'in sanat zevki, titiz kalite, sıra dışı renk kombinasyonları ve sanatsal unsurlar ve motiflerin yeniden sahiplenilmesiyle sonuçlandı. Doucet Evi, Belle Époque boyunca ve ilk olarak en saygın modacılardan biriydi. 20. yüzyılın çeyreğiydi ve hem Madeleine Vionnet hem de Paul Poiret'e kendi başlarına başlamadan önce ev sahipliği yapıyordu. etiketler.
Lucile – Hanımın Tasarımcısı
Titanik'ten kurtulan ve moda tasarımcısı Lady Duff-Gordon biraz şüpheli bir üne sahipti (kocası Bildirildiğine göre, bir Titanik mürettebatına, yarı boş bir kadın ve çocuklara özel cankurtaran botuna binmesi için para ödedi. kadın eş). Ne olursa olsun, 20. yüzyılın başında ve 1920'ler boyunca Lucile etiketi altında oldukça etkili bir moda tasarımcısıydı. Lucile estetiği, kullanıcının şehvetini sergileyen ve altındaki çıplak vücudu ima eden ultra kadınsıydı; Duff-Gordon, çıplak bir temel kumaş üzerine yarı şeffaf elbiseler inşa ederdi. Duff-Gordon en çok çay elbisesini tanıtması, gösterişli defileleri ve elbiselerinin her birine şiirsel isimler vermesiyle tanınır.
Mariano Fortuny - Avangart Tasarımcı
Uzun bir yaratıcı kişilerden gelen Mariano Fortuny, resim, aydınlatma ve tekstil tasarımıyla uğraştı; ancak en çok moda tasarımcısı olarak yaptığı çalışmalarla tanınır. İspanyol tasarımcı, 20. yüzyılın başında avangard kadınları neredeyse sadece Delphos elbisesiyle giydirdi. Koleksiyonları zamanla gelişen çoğu tasarımcının aksine, Fortuny'nin klasik esinli Delphos elbisesi onun sarsılmaz imzası haline geldi, rengi sadece biraz değişen peplum veya kemer eklendi. Fortuny'nin Delphos önlükleri ince pileli ipekten yapılmış ve minik cam boncuklarla ağırlaştırılmıştı. Sert s-eğri korsenin moda olduğu bir dönemde, vücuda duyarlı Delphos elbisesi sadece kadınlar tarafından giyildi. kadınların en cüretkarıydı ve kadınların daracık elbiseyi evin dışında giymesi yıllar aldı.
Jean Patou – Sportif Tasarımcı
1920'lerin daha gevşek, belsiz silüeti, halkın boş zaman etkinliği olarak spora artan katılımının bir sonucuydu. Gabrielle Chanel'in çağdaşı Jean Patou, bu modaya uygun yeni eğlenceden yararlanarak spor kıyafetlerini tanıtacak ve hatta dönemin tanınmış sporcuları için spor kıyafetleri tasarlayacaktı. Patou, genellikle androjen “garçonne” tarzında yükseltilmiş etek kenarlı örme jarse parçalardan oluşan tasarımlarına spor giyim unsurları eklerdi. Patou en çok 1921'de tenis şampiyonu Suzanne Lenglen için tasarladığı kostümle tanınır. Başına bağlı geniş bir bandeau ve dizinin hemen altına düşen pilili elbisesiyle Lenglen, sahada sansasyon yarattı.
Mainbocher - Paris'teki Amerikalı Tasarımcı
Birinci Dünya Savaşı'nda görev yaptıktan sonra, Chicago doğumlu Main Rousseau Bocher Paris'e taşındı ve Moda Editörü ve daha sonra Genel Yayın Yönetmeni oldu. moda Paris, 1929'da couture evini açmadan önce. Adını ve soyadını birleştiren Mainbocher hanedanı, iki savaş arası dönemin seçkin toplumunu George V Caddesi'ndeki salonu, atölyesini ancak İkinci Dünya Savaşı'nın başlamasıyla New York'a taşıdı. Şaşırtıcı derecede basit olarak tanımlanan Mainbocher tasarımları rafine, azaltılmış ve incelikli idi. Mainbocher'ın sert estetiği, Babe Paley, Gloria Vanderbilt ve en önemlisi Wallis Simpson gibi dönemin giderek modernleşen kadınına hitap etti. Bugün Mainbocher en çok Windsor Düşesi'nin 1937'de Prens Edward ile olan evliliğinde tasarladığı “Wallis Blue” gelinlik ile anılıyor.
Gilbert Adrian – Hollywood Tasarımcısı
MGM'nin baş kostüm tasarımcısı olan Gilbert Adrian, birçok Hollywood klasiğinde Greta Garbo, Joan Crawford ve Jean Harlow gibi yıldızları donattı. "Adrian'ın Önlükleri" olarak anılan Adrian, Hollywood'un Altın Çağı ile ilişkilendirilen cazibeden büyük ölçüde sorumludur. Fransız modacıların Amerikalı moda tasarımcılarını, özellikle de kostüm tasarımcılarını marjinalleştirdiği bir zamanda, Adrian, döneme terzilik katkılarının çoğu için itibar görmedi. Adrian estetiği, geniş omuzlar ve dar kalçalardan oluşan bir silüet üzerinde dökümlü, çapraz kesim elbiseler ve yüksek kontrastlı siyah ve beyaz renk şemalarından oluşuyordu. Bugün Adrian, en çok Judy Garland tarafından giyilen mavi şemsiye önlüğünü ve yakut terlikleri tasarlamasıyla hatırlanıyor. Oz sihirbazı.
Claire McCardell - Tüm Amerikalı Tasarımcı
Amerikalı tasarımcıların arsızca Parisli modacıların elbise modellerini kopyaladığı bir dönemde, Claire McCardell kısa süre sonra kendine bir isim yapacak ve “Amerikan modasını” tanımlamaya yardım edecekti. Bakmak." Hattie Carnegie gibi Amerikan şirketleri için terzi olarak çalışan McCardell, daha sonra onları Amerikan için yeniden yapmak üzere koleksiyonları görmek üzere sık sık Paris'e gönderildi. pazarlar. Bununla birlikte, McCardell seyahat ederken kendi terzilik ihtiyaçlarını Parisli tasarımların sağladığı içgörüden daha değerli buldu. İkinci Dünya Savaşı'nın başlangıcında, Parisli tasarımlar artık Amerikan pazarında mevcut değildi ve McCardell'e kendi tasarım felsefelerini kullanma fırsatı verdi. McCardell, korseyi ortadan kaldıran ve Amerikan rahatlığı duygusunu destekleyen işlevsel, pratik giysiler lehine modanın katı formalitesini reddetti. McCardell tasarımları tipik olarak nervürlü jarse veya kottan yapılmıştır ve imza tasarım öğeleri arasında üst dikişler, metal kapamalar ve dekoratif düğmeler bulunur.
Norman Norell – Deniz Kızı Tasarımcısı
Claire McCardell gibi Norman Norell de Hattie Carnegie için tasarlandı; ancak Norell, 1940'ta Carnegie'den Traina-Norell adı altında kendi markasına odaklanmak için ayrıldığında, kıyafetleri McCardell'in All-American görünümünden büyük ölçüde farklı olacaktı. Norell, genel olarak abartısız ama aynı zamanda inanılmayacak kadar şık bir görünüme sahip, özel tasarım yüzeylerle tamamlanmış hazır giyim üretecekti. Norell, keskin dikilmiş, yakasız takım elbiselerde ve yünlü günlük elbiselerde genellikle basit çizgiler kullanırdı. Akşam veya kokteyl saati için Norell'in balık etekli elbisesi tasarımcının imzası haline geldi ve 1972'deki son koleksiyonuna kadar her Norell koleksiyonunu öne çıkardı. Balık etekli elbise, vücudun her hareketiyle parıldayan payetler ve payetlerle tamamen süslenmiş şık, kılıflı bir elbiseden oluşuyordu.
Jacques Fath – Diğer Yeni Görünüm Tasarımcısı
İkinci Dünya Savaşı sonrası Paris'in büyük modacılarını hatırlarken, Christian Dior, Cristobal Balenciaga ve Pierre Balmain akla gelirken, Jacques Fath genellikle hatırlanmıyor. Belki de 1954'te 42 yaşında erken ölümüne ve ardından Maison'un kapanmasına atfedilebilir. Jacques Fath, üç yıl sonra, bugün Fath'in mirasının moda dışındakiler tarafından bilinmediği görülüyor. akademi. Fath, İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra Paris'ten çıkan New Look modasına katıldı ve şu anda couture'un altın çağı olarak kabul edilen dönemde öncü bir güçtü. Uzun boylu, ince kadınlara olan ilgisiyle Jacques Fath, en çok vücuda oturan kılıf elbiseleriyle hatırlanır. Estetiği, açık bir kadınlığı ve ödün vermeyen bir çekiciliği teşvik etti ve tasarımları genellikle Hollywood cazibesini Paris şıklığıyla kaynaştırıyor olarak tanımlandı.