Pazartesi günü, yıllık CFDA Ödülleri yer alacak; endüstrinin Oscar'ları olarak kabul edilen bir Amerikan moda tasarımcısı için en büyük onur. Bu yıl hem en iyi kadın giyim hem de erkek giyim kategorilerinde sadece erkekler aday gösterildi. Ashley ve Mary-Kate Olsen için Sıra. Bu bir anormallik gibi görünse de, erkeklerin (çoğunlukla heteroseksüel olmayan erkekler) genellikle sektördeki kadınlara göre övgü ve ödüllerle ödüllendirilir - modanın hala feminenleştirilmiş bir kadın olarak görülmesine rağmen Meslek.
Bu, bu tasarımcıların ilgili çalışmalarını kötülemek değil, CFDA canlandırıcı moda tasarımı veya genel olarak eşcinsel erkekler için - ama gerçekleri düşünelim. Sosyolog Allyson Stokes tarafından 2015 yılında yayınlanan nicel bir çalışmada derlenen istatistiklere göre Waterloo Üniversitesi, 1981-2013 yılları arasında CFDA'dan 98 erkek ödül aldı, buna karşılık sadece 29 erkek ödül aldı. Kadınlar. Bu 98 erkekten 51'i halka açık bir şekilde heteroseksüel olmadığını belirledi. Stokes araştırmasına 2005'i okuduktan sonra başladı.
New York Times makale Eric Wilson sormak "Modada Gerçekten Önde Olan Kim?""Bu makale temel olarak şu soruyu gündeme getirdi: Neden CFDA ödülleri alan bu kadar çok erkek tasarımcımız var ve, Bir bakıma, onları kanatları altına alan dergi editörlerinden özel muamele mi?" diye Fashionista'ya söyledi. telefon. "Makalesi biraz daha anekdotsal bir gözlemdi - hiç kimse bunu anlamak için herhangi bir ampirik araştırma yapmamıştı, bu gerçekten doğru mu? Doğruysa neden oluyor?"
Stokes, araştırmasında, 2012'deki en iyi moda programlarından mezun olan öğrencilerin yüzde 80-90'ına dikkat çekiyor. Moda Teknoloji Enstitüsü, Parsons Tasarım Okulu ve Ryerson Üniversitesi kadınlardı. Cam tavan konseptinden hepimiz memnunuz; Stokes, ağırlıklı olarak kadın bir sektörde ödüller ve övgüler yoluyla meşruiyet ve daha fazla ün kazanarak eşcinsel erkeklerin 'podyumdan aşağı itilmesi'ni ele almak için "cam podyum" terimini kullandı.
Stokes, araştırmasına başlamak için, şu anda feshedilmiş olan 157 tasarımcının nasıl yazıldığını inceledi. Voguepedia, "tüm zamanların en büyük tasarımcılarının küratörlüğünde bir koleksiyon - nasıl güzel bir şekilde zengin bir hesap" moda dergisi bu belirli tasarımcıları anladı." Ayrıca 96 moda medyasında kullanılan kelimeleri izole etti. erkek tasarımcılar hakkında makaleler, bu 'tadımcıların' bir tasarımcının nasıl değerlendirildiğine nasıl karar verdiğini öğrenmek için 'iyi.'
Sanat, film ve müziğin yanı sıra modayla ilgili sorun, bir nesnenin veya koleksiyonun neden "harika" olarak kabul edilebileceğine ilişkin nesnel yönergelerin olmamasıdır; kaliteli tasarım konusunda bir kural kitabı yoktur. Kültürel uygunluk, tarihsel referans, renk işleme vb. gibi yönler kesinlikle düşünüldüğünde, çoğu fikir belirsizlikten kaynaklanmaktadır - bu, cinsiyete dayalı dilin devreye girdiği yerdir. soru.
"Psikolojide, sosyolojide ve diğer sosyal bilimlerde, insanların ne zaman belirsizlik veya belirsizlik koşulları altında çalıştıklarını söyleyen bir ton araştırma var. Nasıl değerlendirecekleri, ölçecekleri veya karar verecekleri konusundaki belirsizlik, karar vermek için sözleşmelere, klişelere ve geleneklere geri dönerler" Stokes dedim. "Bu durumda, burada olan şey bu gibi görünüyor."
Dil, etrafımızdaki dünyayı anlamamızı ve yaşamlarımızda nasıl anlam yarattığımızı şekillendirmede güçlüdür. Stokes verilerini analiz ettiğinde, bir moda tasarımcısını "harika" olarak tanımlamak için kullanılan dilin cinsiyetçi klişelere dayandığını buldu. Kültürümüz (hala) bu kavramlarla dolup taşıyor - erkekler özerk, rasyonel, bağımsız, yaratıcı ve kadınlar sessiz, küçük, sakin veya güçsüz olarak. "aile görevleri" nedeniyle zanaatlarına tamamen bağlı kalmak. "Arkasındaki toplumsal cinsiyet varsayımlarını tanımadan bu tür terimleri kullandığımızda, Büyük bir tasarımcı olmanın ne anlama geldiğine dair incelikle, dolaylı olarak ama kesinlikle cinsiyete dayalı bir imaj yaratmaya çalışıyoruz (yapmaya çalışmasak bile)" Stokes dedim.
İçinde Voguepedia, kadın tasarımcılar pratiklikleri ve ana akım tüketicilere hitap etmeleri için yazılmıştır - "rahat" (sonia rykiel), "topraklı" (Donna Karan). Öte yandan, erkekler sanatçı olarak tanımlanır - "bir şairin ruhu" (alber elbaz), "Modanın Flaubert'i" (Tom Ford). Kadın tasarımcılar önemsizleştirildi ve çocuklaştırıldı - "hiç büyümeyen tasarımcı" (Betsey Johnson), erkekler teatrallik için övülürken - "İngiliz modasının çılgın prensi" (Gareth Pugh). Çalışması bile nasıl olduğunu gösteriyor Calvin Klein markanın nispeten basit spor giyim konusundaki itibarına rağmen, "sınırları aşan" olarak tanımlanıyor.
"CFDA'daki insanlar ya da bir moda dergisi için bu konuda yazanlar, şeylerin etrafında zaten var olan bu tür bir dile güveniyorlar. sanat gibi, zanaatınıza bağlılık, sanatınız aracılığıyla kendinizin otantik temsilleri - sanat dünyalarındaki gelenekler," Stokes açıkladı. "Bu dilin erkekler için kadınlardan daha elverişli olabileceğinin her zaman farkında değiller."
Kadın tasarımcılar için de özerklik ve yazarlık gündeme geliyor. İçinde Voguepedia, Christian Dior Hattie Carnegie'nin girişinde "Carnegie görünümü yok. Sadece sen görünüyorsun" - bu, tasarımcının kendisinden ziyade tüketicilerin tasarımına anlam verdiğini ima ediyor. Süre Alexander McQueen hakkında "usta bir zanaatkar" olarak yazılmıştır. Sarah Burton "daha yumuşak" ve "daha sakin". Kate Middleton'in gelinliği ünlü bir şekilde Burton tarafından tasarlandı, ancak karmaşık detayları bunun yerine Royal School of Needlework'deki zanaatkar ekibine atfedildi. Esasen, 'ideal' tasarımcı cinsiyetlendirilmiş erkektir.
New York merkezli tasarımcı Mimi Plange genç yaşta tasarıma ilgi duydu ve UC Berkeley'de mimarlık alanında lisans derecesi almak için mimarlığa dönüşen moda tasarımcısı Gianfranco Ferre'den ilham aldı. Bir e-posta röportajında, alternatif başarı yollarına bakma gereğini kabul etti. "Hayatın adil olduğunu düşünerek büyümedim. İşime inandım ve farklı olduğumu kabul ediyorum. Söyleyecek yeni bir şeyim olduğunu biliyorum" dedi.
Editörler ve stilistlerle olan deneyimlerinde Stokes'un araştırmasında yayınlanan duyguları tekrarladı ve tasarımcının kendini sunumuna ve bunun pazarlanabilirlik üzerindeki etkisine vurgu yaptı. "Kadın tasarımcılara yaklaşım ve tepki genellikle farklıdır, çünkü bir kadın olarak sizinle, gerçek kıyafetlerin üzerinde nasıl göründüğünüzle ilgilidir" diye açıkladı. Onun deneyimlerinde, eşcinsel erkek tasarımcılar ona "havalı", "harika", "komik", kadın meslektaşları ise "şık", "güzel" ve "sessiz" olarak tanımlandı.
Plange ayrıca yalnızca siyahi bir tasarımcı olarak tanımlanma konusundaki hayal kırıklıklarını ve endüstrinin öne çıkardığı sokak giyimi/hip hoptan ilham alan stereotipleri dile getirdi. "Bazen düşünce süreci şu ki, siyah insanlar kıyafet yaptığında, sadece siyah insanlar içindir. Farklı bir şeyle ortaya çıktığınızda, sanki gerçekten anlayamıyorlar - ve sormuyorlar."
Stokes, orijinal çalışmasında keşfedilmemiş bu diğer kavşakları ele almayı planlıyor. Cam podyum, ırksal engelleri düşündüğümüzde kesinlikle daha karmaşık hale geliyor. büyük beden veya şişman moda ve sektördeki anneler için iş/yaşam dengesi. Eşcinsel erkekler de daha geniş medyada ayrımcılığa maruz kaldılar ve genellikle karışıklık stereotipleri, ya da endüstrinin baskıcı güzelliği ve vücut idealleri için tek başına suçlandı.
Fakat bu içgörüyü aklımızda tutarak nasıl ilerleyeceğiz? Stokes'a göre bu eşitsizlik her zaman bilinçli bir davranış değildir. "CFDA'nın veya moda dergiler cinsiyetçi örgütlerdir” dedi. "Kimse için yazdığını sanmıyorum moda erkek moda tasarımcısına bilinçli olarak ayrıcalık tanımaktır - [daha ziyade] sanat anlayışımızı inşa etme şeklimiz; nedir, sanatı harika yapan ve harika bir sanatçı ya da yaratıcı insan yapan nedir."
Buradaki zorluk, önyargılarımızı ve önyargılı fikirlerimizi unutma konusunda bir sohbet başlatmaktır. Sosyal eşitsizlik ve feminizm, son birkaç yılda her zamankinden daha büyük, daha ana akım bir harekete bağlandı. modaCFDA ve yazarlar, modanın belirsiz değeri ışığında çok önemlidir - burada kutsama ve ödüller dışında nesnel bir puan sistemi yoktur (finansal bir başarı her zaman kültürel bir başarı değildir). Kendinin farkında olmak, onun hakkında konuşmak, onu analiz etmek ve işbirliği içinde çalışmak, zaten kapsayıcı bir endüstriyi daha da iyi hale getirebilir.
"Kendimi nasıl sunacağımı ya da nasıl algılanacağımı düşünürdüm ama yıllar sonra Plange, bu sektörde olmaktan dolayı, bu kabul edilme fikrine karşı biraz isyan ettim" dedi. "Farklı bir şey istiyorsak ve onu göremiyorsak, şimdi onu yaratabiliriz. Başkalarının hikayemizi anlatmasından hoşlanmıyorsak, kendi hikayelerimizi anlatabiliriz, bugünün dünyası bu."
Önce en son moda endüstrisi haberlerini ister misiniz? Günlük bültenimize kaydolun.
Ana sayfa fotoğrafı: Theo Wargo/Getty Images