Moda Okulu Günlükleri: Ruh Sağlığı Hakkında Konuşmak İçin Ayakkabı Tasarımını Kullanan SCAD Mezunu

moda okulu dünyanın dört bir yanındaki öğrenciler bir endüstriye girmeye hazırlanıyorlar. hızla değişen. Geçilecek kurslar, başarılı olmak için istemler tasarlamak, hazırlanmak için podyum gösterileri ve yapılacak profesyonel bağlantılar var. Ve geçen yıl boyunca, hepsini Covid-19 kısıtlamaları altında gezinmek zorunda kaldılar. Serimizde, "Moda Okulu Günlükleri," bu öğrenciler bize bir günlük yaşamlarına ilk elden bakın. Burada, 2021 Savannah Sanat ve Tasarım Aksesuar Tasarımı B.F.A.'dan Benjamin Spencer ile tanışıyoruz. mezun olmak.

Aramak için çok erken olup olmadığından emin değilim Benjamin Spencer yeni mezun olduğu düşünüldüğünde izlenmesi gereken bir tasarımcı SCAD, ancak 24 yaşındaki oyuncu ile oldukça dikkat çekici şeyler yapıyor. ayakkabı tasarım. Kıdemli koleksiyonu için sıcaklığa göre renk değiştiren termokromik boyalarla çalıştı.

Spencer heykelsi hakkında şöyle yazıyor: "Renklerin değişmesi, insanların gün boyunca hissettikleri farklı duyguları temsil ediyor." "Metamorfoz" başlıklı ve kendi ruh sağlığı mücadelelerinden ilham alan koleksiyon pandemi.

Spencer zaten endüstride tanınmaya başladı. Christian Louboutin onu bu Ekim ayında Fransa'da sunacağı Hyères Festivali için finalist olarak seçti. Aynı zamanda Swarovski Creatives for Our Future programı tarafından 15.000 $ bağış alan 400 tasarımcıdan dokuzundan biriydi ve bunu "[kendini] devam ettirmek için kullanmayı planlıyor. ayakkabı ve diğer ürünler oluşturmak için termokromik boyaların araştırılması ve bunların biyoplastikler, yetiştirilen malzemeler ve diğer sürdürülebilir tekstillerle nasıl birleştirileceği." Sonunda Melissa'nın Melissa Next yarışmasını kazandı ve şu anda Brezilya'da satılacak bir ürün üzerinde Brezilyalı ayakkabı markasıyla işbirliği sürecinde. mağazalar.

Koleksiyonunu SCAD'lerde sunduktan sonra sanal öğrenci gösterisi ve mezun olan Spencer, ayakkabıya olan ilk aşkını, Georgia merkezli sanatta geçirdiği yılları yansıtmak için biraz zaman aldı. ve tasarım üniversitesi, pandeminin getirdiği zorluklar ve gümüş astarlar ve yüce kariyeri hırslar.

"Spor yaparak ve dışarıda aktif olarak küçük bir çiftlik kasabasında büyüdüm. Koleksiyon yapmaktan dergilerde gördüğüm ayakkabı çizmeye ve kendi ayakkabımı tasarlamaya kadar her zaman ayakkabılarla ilgilendim. Ancak, Missouri'deki küçük bir kasabadan moda endüstrisine girmenin mümkün olduğunu hiç düşünmemiştim. Modayı her zaman gerçek bir kariyer olasılığından ziyade bir hobi olarak düşündüm.

"SCAD'e geçmeden önce başka bir üniversitede iki yıl mühendislik okudum. Geldiğim yerde mühendislik pratik ve başarılı bir iş olarak görülüyor, bu yüzden devam etmeye karar verdim. Yine de bir yıllık eğitimden sonra mühendis olmanın benim için kariyer yolu olmadığını biliyordum. Ailem beni ayakkabı tasarlama tutkuma doğru itmeye başladı. Ana dal olarak aksesuar tasarımı sunan üniversitelere bakmaya başladık ve sonunda SCAD'i ziyaret ettiğimizde aşık oldum. SCAD bana sadece ayakkabı tasarımı eğitimi almamı sağlayan bir program sunmakla kalmıyor, aynı zamanda kalıp yapımını da öğretti. diğer üniversitelerin çoğunun yapmadığı bir şey olan numune hazırlama, SCAD'in ben mi.

"SCAD'deki zamanımdan en çok hatırlayacağım şey, hem profesörlerimle (ki beni cesaretlendireceğini ve hatta destekleyeceğini bildiğim) kurduğum ilişkilerdir. Mezuniyetten sonra ve kariyerim boyunca) ve akranlarımla, ister arkadaşlıklar yoluyla isterse de aynı grubun bir parçası olarak iletişimde kalmayı planlıyorum. sanayi. SCAD'de geçirdiğim süre boyunca tanıştığım ve birlikte çalıştığım birçok insanla iletişim halinde olduğumu görüyorum ve sektördeki kariyerlerimize başlarken tekrar birlikte çalışacağımızı umuyorum.

"Tasarım yaparken her zaman bir hikaye ile başlarım. Ürünün nasıl bir hikaye anlatmasını istiyorum veya tüketicinin ürünü ilk gördüğünde ve sonra giydiğinde nasıl hissetmesini istiyorum? Parçanın arkasındaki hikayeyi oluşturduktan sonra hikayeyi en iyi şekilde anlatmama yardımcı olacak silüetleri araştırmaya başlıyorum. Hikaye ve silüet araştırması genellikle beni ayakkabıda ne tür bir tekstil geliştirmenin kullanılacağına yönlendiriyor. Ancak, tüm bu adımların sırası birbirinin yerine geçebilir ve bazen o anda bana ne tür bir ilham geldiğine bağlı olarak değişebilir.

"Birçoğunun bildiği gibi, salgın herkesin bir adım geri atmasına ve hayattaki önemli şeyleri yeniden değerlendirmesine neden oldu. Ayrıca, nasıl çalıştığımızı ve kendimize koyduğumuz kısıtlamaları yeniden değerlendirmemize neden oldu. ayakkabı yapmanın tek yolunun bir dikiş makinesi ve bir sürü endüstriyel teçhizat. Pandemi, çocuk olduğumuz zamanlara geri dönmemize izin verdi ve sahip olduğumuz tek şey, çılgına dönmemize izin veren hayal gücümüzdü.

"Salgın, 2020 yazında gerçekleşecek stajları ve öğrencilerin kazanacağı hayati deneyimi de etkiledi. Ralph Lauren ile staj yapmak için kabul edilmiştim, ancak pandemi nedeniyle staj sanal olarak ayarlandı. Sanal olmasına rağmen deneyimden çok şey kazandım ve Ralph Lauren tasarım ekibiyle çalışma fırsatına sahip olduğum için onur duydum. Ama evde olduğum için yaratıcı olmanın başka yollarını aramam ve tasarımlarıma odaklanmam için bana zaman verdi. En iyi arkadaşlarımdan biriyle garajımda bir stüdyo kurdum ve koruyucu başörtüsü yapmaya odaklanmış bir başlangıç ​​​​şirketinde çalıştım.

"Ayrıca bir dikiş makinesine ve ayakkabı üretmek için gerekli tipik ekipmana erişimimin olmamasının zorluklarını da benimsedim. Bu sefer iki ve üç parçalı kalıplama tekniklerini kullanarak farklı ayakkabı yapım yöntemlerini denemek için kullandım.

"Geçen yıl boyunca benim için en büyük zorluklar ruh sağlığı, sevdiklerinizin kaybı ve pandeminin getirdiği belirsizlik duygularıydı. Kıdemli koleksiyonum için konseptimi araştırırken, bunun dünyada şu anda olanlarla alakalı olmasını istediğimi biliyordum. Pandemi ile ilgili farklı fikirlerle oynadım, ancak en doğal ve kalbime en yakın gelen hikaye zihinsel sağlık sohbetine odaklandı. Ruh sağlığı, hayatım boyunca mücadele ettiğim ve her zaman gizlediğim ve utandığım bir şey. Yalnızca ruh sağlığı ve duyguların değişimine odaklanan bir koleksiyon oluşturarak, bana yalnızca bir platform sunmadı. zihinsel sağlığın farklı yönlerine yönelik farkındalık, ama aynı zamanda çok terapötikti, kendim hakkında konuşurken daha rahat hissetmeme izin verdi. mücadele eder.

"Üst düzey koleksiyonumun adı 'Metamorfoz'. 'Dönüşüm' zihinsel yükselişin bir yansımasıdır. pandemi nedeniyle meydana gelen sağlık sorunları, sevdiklerinizin kaybı, inziva ve finansal istikrarsızlık. Koleksiyon, farklı hayvanların fiziksel özelliklerinden ve hissettikleri duygulara göre nasıl değiştiklerinden ilham alıyor. Termokromik boya, her ayakkabının renginin, ayakkabının bulunduğu ortamın sıcaklığına göre değişmesine izin verir. Renklerin değişmesi, insanların gün boyunca hissettikleri farklı duyguları temsil eder. 'Dönüşüm', gerçekten 'normal' olanın ne olduğunu sorgulamak ve insanların farklı olduklarını hissettiklerinde sorun olmadığını bilmelerini sağlamak içindir, çünkü farklı olmak her birimizi özel kılan şeydir.

"Kendimi güçlü hissettiğim bir konsept geliştirdikten sonra, koleksiyonumun ana odağının tekstil geliştirmede inovasyon olacağını biliyordum. Malzemelerimin farklı hayvanların dokularını yansıtmasını istedim ve bunu geleneksel malzemelerle başaramayacağımı biliyordum. Profesörüm Michael Mack ve bir elyaf kıdemli olan Kathryn Sours ile aradığım etkileri elde etmek için potansiyel olarak kullanılabilecek farklı malzemeler hakkında çok şey konuştum. Oradan sıvı kauçuk, reçine, deri kullanarak düzinelerce malzeme örneği oluşturmaya çalıştım. termokromik boyalar ve hissettiğim bir malzeme çekirdeğine sahip olana kadar elime geçen hemen hemen her şey hakkında şiddetle.

"Ne tür bir tekstil geliştirme kullanacağıma karar verdikten sonra silüetler oluşturmaya başladım. Kullandığım süreç önceki süreçlerden çok farklıydı çünkü yepyeni silüetler yaratmaya odaklandım. Amacım giyilebilir ayakkabılar yaratmaktı, ancak insanlara bir ayakkabının parametrelerinin gerçekte ne olabileceğini sorgulattı. Yepyeni silüetler yaratmak için kristaller ve insan kalbi veya denizanası ve çaydanlık gibi farklı nesneleri bir araya getirmeye odaklanmaya başladım.

"Silüetlerim ve tekstil geliştirme ile yaptığım deneyler nedeniyle, koleksiyonumun oluşturulmasında çok fazla deneme yanılma oldu. Her şeyin plana göre mükemmel gittiği tek bir ayakkabı yoktu, ancak bu süreci heyecanlı hale getirdi.

"Koleksiyonumun ilk konseptini oluştururken gerçekten nasıl sunabileceğime odaklandım. Ayakkabıların renk dönüşümünü sergileyen ve değişen duyguların temasını birleştiren koleksiyon bir arada. Bir video ya da canlı sanat enstalasyonu yapmak istediğimi biliyordum; ancak pandemi ile birlikte koleksiyonu tasvir etmek için yalnızca video kullanmaya karar verdim. Son koleksiyonumu sergilememe yardımcı olmaları için birkaç SCAD öğrencisiyle ortaklık yaptım: Malia Acuri (B.F.A., moda koleksiyon çekimlerini yöneten merchandising, 2021) ve Melissa Chilson (B.F.A., film ve televizyon, 2021). Malia ve Melissa ile işbirliği yaparak koleksiyonun arkasındaki vizyonu hayata geçirmeyi başardım. SCAD bana disiplinler arası işbirliğine gerçekten değer vermeyi öğretti ve koleksiyonumu sergilemek için diğer öğrencilerle çalışmaya açıklığım sunumu daha da etkili hale getirdi.

"Akranlarıma ve profesörlerime ilk kez kullanılan termokromik boyaları göstermek benim için her zaman heyecan vericiydi. Bir ayakkabının gözünün önünde tamamen renk değiştirdiğini görmek, pek çok insanın daha önce gördüğü bir şey değildir, bu yüzden yüzlerinde her zaman çok fazla karışıklık ve heyecan olurdu.

"Artık işim bittiğinde, koleksiyonumun nasıl ortaya çıktığıyla gurur duyuyorum. Bunu geliştirmenin her zaman yolları olacaktır, ancak SCAD'de öğrendiğim her şeyle nasıl ilerleyebileceğimi görmek beni heyecanlandırıyor.

"Çalışmalarımı SCAD FASHION 2021'de sergileyeceğim için çok heyecanlıyım. Koleksiyonumu sanal olarak sergileyerek, dünyanın her yerinden insanların çalışmalarımı görme olasılığı artıyor. Bu, markaların ve diğer tasarımcıların çalışmalarımı görebilmesi için daha fazla erişim ve görünürlük sağlar.

"Uluslararası Moda Festivali (Hyères Festivali) ve Geleceğimiz için Swarovski Yaratıcıları Programı gibi iki prestijli organizasyon tarafından tanınmak büyük bir başarıydı. benim için onurdur ve bu küresel yarışmalar için tasarımlarımı göndermem için beni cesaretlendiren ve beni şampiyonluk yolunda destekleyen SCAD'deki profesörlerimin desteği olmadan yapamazdım. yol.

"Mezun olduktan sonra, zamanımı Swarovski Creatives for Our Future Grant ve Melissa işbirliği üzerinde çalışmaya ayırmayı planlıyorum. Ayrıca markam Thomas Benjamin'i ve 2022'de piyasaya sürmeyi planladığım ilk koleksiyonumu oluşturmaya zaman ayıracağım. Ayrıca lüks moda endüstrisinde tam zamanlı bir tasarım pozisyonu arıyorum.

"Gelecekte kendimi nerede gördüğümden veya nihai kariyer hedeflerimden bahsederken, insanlar bana her zaman kafamın bulutlarda olduğunu söylüyorlar. Onlara bir gün en iyi Fransız moda evlerinden birinin yaratıcı yönetmeni olacağımı söylediğimde bana 'Ama sen ayakkabı okuyorsun' diyorlar. tasarım.' Onlara bir gün The House of Thomas Benjamin'in gelecek nesiller boyunca devam edeceğini söylediğimde ya gülüyorlar ya da benmişim gibi davranıyorlar. deli. Ancak bu insanların görmediği şey, zanaatım üzerinde çalışmak için harcadığım saatler ve SCAD'deki en iyi profesörlerden ve akıl hocalarından öğrenmek zorunda olduğum özveridir. Her gün büyüyorum, her zaman kendimi zorluyorum ve olduğum yerde asla iyi değilim - her zaman daha fazlası ve daha fazlası için çabalıyorum. Kendim için belirlediğim bu hedefler bir gecede gerçekleşmeyecek ve bunları elde etmeden önce atmam gereken birçok küçük adım var. bitiş çizgisine kadar, ama her zaman bildiğim bir şey var ki, biri bir şeyi başaramayacağımı söylediğinde bu beni bile zorluyor. Daha güçlü. Bazıları kendime olan inancımın saf olduğunu söyleyebilir, ama ben o insanlara derim ki: İnanmazsan başaramazsın." 

En son moda endüstrisi haberlerini asla kaçırmayın. Fashionista günlük bültenine kaydolun.